Muzium Anna Semyonovna Golubkina, sebahagian dari kompleks Galeri Tretyakov, terletak di Levshinsky Lane tidak jauh dari Old Arbat. Pintu masuk terletak di halaman, di belakang pintu berat - perabot sebuah studio seni Zaman Perak; lobi menunjukkan rakaman kronik Moscow dan Paris pada awal abad ke-20, Auguste Rodin, guru Golubkina. Masuk diberikan panduan lucu berdasarkan sepucuk surat kepada rakan Golubkina, yang menyebut tempat menarik untuknya - di sana kami mengetahui di mana bengkel Rodin berada (sekarang juga muzium), dan juga bahawa Anna Semyonovna tidak menasihati pergi ke kebun binatang.
Pameran, yang mengandungi karya pemahat yang paling terkenal dan ekspresif, menempati dua tingkat. Yang pertama lebih mirip seperti ruang pameran tradisional: dua dewan yang luas, cahaya lembut, patung yang tersebar merata yang dapat dikelilingi, bahkan pekerja muzium, dengan berhati-hati memerhatikan ketenteraman dan keheningan, sama seperti di mana-mana. Tetapi tidak seperti pameran biasa, di mana dilarang sama sekali menyentuh pameran, di sini pengunjung mempunyai peluang unik untuk mendapatkan kenalan taktik dengan karya seni dan teknik pengukir. Untuk ini, serpihan dua karya Golubkina telah dihasilkan semula dengan bantuan teknologi moden percetakan tiga dimensi.
Berhampiran salah satu karya yang paling terkenal - pasu Fog - panel taktil dipasang, di mana serpihan patung diulang. Menurut idea pengarang idea dan pengurus bersama pameran itu, ketua biro seni bina "Mezonproekt" Ilya Mashkov, menyentuh perinciannya, seseorang dapat memahami dengan lebih mendalam bagaimana artis itu bekerja, apa yang sedang dia fikirkan pada masa mencipta karya-karyanya. Panel taktil kedua diletakkan di dekat dada penulis Alexei Remizov dan menunjukkan teknik pemahat. Pada hari pembukaan, naik dan menyentuh masing-masing tidak semudah itu: terinspirasi oleh idea itu, penonton berbaris, menyentuh, berfikir, melangkah pergi dan kembali lagi.
Di tingkat dua muzium terdapat sebuah bengkel dengan tingkap besar di seluruh dinding dan ruang peringatan yang sempit, di mana pihak penganjur pameran berusaha untuk memperbanyak suasana pada masa itu. Bilik ini sangat lengang, satu-satunya tempat di mana hampir tidak ada patung. Tindakan utama berlaku di bengkel. Bilik ini sendiri, walaupun dengan ukurannya yang sederhana, memberikan kesan ajaib - kertas dinding yang gelap di dinding, siling tinggi, retak dari semasa ke semasa, ditembusi oleh tanglung cahaya persegi, dan di mana-mana sahaja - karya pemahat. Dibuat dalam berbagai teknik dari batu, marmar, kayu, mereka menempati semua rak dan meja di sepanjang dinding, ambang jendela, kerusi, tumbuh di tengah-tengah ruangan, membuat pengunjung dengan labirin sempit untuk bergerak.
Pencahayaan khas membantu untuk tidak keliru dan tidak terlepas sesuatu yang penting dalam pelbagai ini. Lampu sorot yang dipasang di bawah siling secara bergantian mengarahkan pancaran cahaya yang kuat ke patung tertentu, memaksa pengunjung untuk berpaling kepadanya. Ini adalah bagaimana projek khas lain diturunkan - "Lihat". Perendaman mutlak dan penglibatan pengunjung dalam proses kreatif - dan inilah yang dicari oleh penganjur pameran - disebabkan oleh urutan suara yang jelas. Petikan dari surat-surat Anna Golubkina, dialognya dengan rakan-rakan dan rakan-rakannya yang dibaca oleh sejarawan-abad pertengahan, pensyarah Natalia Ivanovna Basovskaya terus didengar. Ini adalah bagaimana aspek lain dari projek khas itu dinyatakan: "Melihat" dan "Mendengar".
Pada hari pembukaan pameran, kami berbincang dengan kuratornya, ketua bengkel projek Mezon, Ilya Mashkov:
"Semuanya bermula dengan penyertaan dalam pameran ArchMoscow-2015, di mana bengkel kami menunjukkan pendirian yang tidak biasa: kami mengundang pengunjung untuk melihat seni bina melalui semua pancaindera. Kami berjaya membuatnya sehingga boleh menyentuh, mendengar dan melihatnya pada masa yang sama dengan perkara yang sangat tidak penting - idea kreatif. Oleh itu, pendirian kami sangat disukai oleh pelawat yang dengan rela mengikuti percubaan. Kakitangan muzium Anna Golubkina menjadi tertarik dengan pekerjaan kami dan menawarkan saya, bersama dengan Tatyana Galina, untuk bertindak sebagai kurator projek khas "Sentuh + Lihat + Dengar = Rasa".
Nampaknya kaedah kami yang melibatkan semua pancaindera sangat sesuai untuk karya seni ekspresif seperti itu. Sangat sukar untuk menyampaikan ekspresi mereka kepada sebilangan besar orang dengan cara lain. Pengunjung datang, tetapi tidak selalu memahami sepenuhnya apa yang mereka lihat dan pergi terlalu cepat, tidak mempunyai masa untuk dipenuhi dengan genius kreativiti Golubkina, yang tidak mempunyai analog di dunia. Dia adalah pelajar Rodin, tetapi pada masa yang sama dia sama sekali berbeza, tidak seperti orang lain. Dia bekerja dengan luar biasa dan menghasilkan semula semua pengalaman batinnya di tanah liat. Pengalamannya - sebagai pencipta, genius, seorang lelaki pada zamannya, tuan yang hebat - kami cuba tunjukkan dalam pameran muzium. Dan itu sangat sukar, kerana Anna Semyonovna adalah orang yang tidak biasa - sangat meriah, bertenaga, berterus terang, asli. Dia hanya menggunakan gambar-gambar yang sangat menarik baginya. Sebagai contoh, dia dengan senang hati mengukir Andrei Bely, tetapi dengan tegas menolak untuk bekerja dengan gambar Sergei Yesenin. Dia melihat dan merasakan dunia dan orang-orang di sekelilingnya dengan caranya sendiri. Dan itulah yang sukar untuk diungkapkan di ruang bengkelnya yang begitu kecil. Sebelum saya, sebagai arkitek, tugasnya adalah untuk menciptakan kesan memperluas ruang, walaupun terdapat banyak patung, dan memastikan bahawa tidak ada satupun yang hilang dengan latar belakang yang lain.
Karya paling beremosi dipaparkan di dalam pameran. Contohnya, payudara Remizov, melihat mana anda faham bahawa dia mempunyai kulit yang benar-benar hidup, misai yang sebenar dan dia mengenakan mantel yang hampir lembut. Anda berjalan di sekitarnya dan bertanya-tanya bagaimana mungkin untuk menghidupkan semula bahan yang tidak bernyawa dengan menggunakan patung? Untuk menjawab soalan ini, kami meletakkan panel taktil di dekat perutnya dan memilih serpihan yang paling menarik, menyentuh mana, anda mula memahami bagaimana ia dilakukan. Terdapat serpihan telinga Remizov, diukir dengan satu gerakan dengan tiga jari. Golubkina hanya mengambil tanah liat itu, ditekan dengan tiga jari dan ternyata itu adalah telinga, menggerakkan tangannya dan kolar mantelnya melilit lehernya, membuat beberapa gerakan tepat dan wajah penulis menjadi hidup. Semua ini mustahil untuk difahami tanpa menyentuh. Oleh itu, apabila anda datang ke pameran, anda mesti menyentuh semua serpihan dengan tangan anda dan memperbaiki perasaan anda, cuba sedikit sebanyak merasa di tempat pengukir, untuk memahami bagaimana teknik itu, yang dapat dilihat dengan mata, dilaksanakan. Elemen sentuhan membuka sisi baru dari persepsi seni.
Di samping itu, kami cuba menonjolkan setiap patung dengan bantuan cahaya, secara konsisten memusatkan perhatian pengunjung pada pameran tertentu. Selain cahaya, suara juga terlibat. Natalia Basovskaya bersetuju untuk menyuarakan surat kepada Golubkina. Pada pendapat saya, ia berjaya dengan baik. Saya mendengar banyak pelakon, suara lelaki dan wanita, tetapi tidak dapat mencari suara yang sesuai. Anna Semyonovna mempunyai kedalaman yang luar biasa di belakang suaranya. Saya mendengar kedalaman suara Natalia Ivanovna, yang membaca semua baris Golubkina secara harfiah dalam satu nafas. Rakaman suara disiarkan sepanjang hari pameran dalam bulatan tanpa gangguan. Kami secara khusus memasukkan kod usia Golubkina sehingga pengunjung, tidak kira pukul berapa dia memasuki bengkel, dapat segera memahami apa yang dipertaruhkan dan mendengarkan semua rakaman hingga akhir. Dan anda juga dapat membandingkan perasaan dan persepsi anda sendiri pada usia tertentu dengan pengalaman yang dibincangkan oleh Golubkina. Sebagai contoh, pada usia 40 tahun, dia mengagumi pekerja marmar dan impian untuk belajar sesuatu dari mereka. Pada usia 30, dia tidak mendengar gurunya dan menegaskan bahawa dia akan bekerja dengan caranya sendiri. Dan pada usia 60 tahun dia khawatir tentang patung Leo Tolstoy, yang tidak keluar sama sekali, kerana mata penulis seperti "serigala yang diburu". Dia tidak berubah dengan usia, kekal sebagai orang yang sangat hidup dan bertenaga.
Menurut saya, dengan kaedah teknikal yang sederhana, kami berjaya mengembangkan ruang bengkel kecil dan mencapai kesan penglibatan pengunjung sepenuhnya."
Pameran dibuka sehingga 31 Januari. Menjelang tahun 2017, bangunan muzium ini dirancang untuk diubahsuai sepenuhnya, jadi pameran ini juga merupakan peluang untuk melihat studio pemahat luar biasa dalam bentuk yang hampir utuh.
