Penyusunan ilustrasi temu ramah oleh Mario Botta.
Archi.ru:
Bagaimana anda menentukan kepercayaan kreatif anda sendiri? Dalam istilah apa - "pascamodenisme", "neo-tradisionalisme"?
Mario Botta:
- Definisi dipilih oleh pengkritik. Apabila ada projek di atas meja di hadapan anda, sama sekali tidak perlu mengetahui siapa anda - seorang rasionalis, pasca-tradisionalis, modenis atau pascamoden. Saya berpendapat bahawa semua label ini digantung oleh fesyen budaya, sementara hari ini, tidak seperti era pergerakan sejarah yang besar, tidak ada ruang untuk definisi yang kaku. Hari ini terdapat begitu banyak perkara dan semuanya berubah dengan begitu cepat sehingga sukar untuk mencari tempat yang ditentukan sendiri.
- Anda adalah pelajar penemu arah "radikal" yang paling penting dengan definisi yang ketat - Le Corbusier
- Saya sangat ingin menjadi wakil "postantika". Saya percaya bahawa tradisi modernis yang hebat di mana kita dibesarkan, tradisi pasca-Bauhaus, menyukarkan kita untuk memilih wilayah ingatan, yang, pada pendapat saya, adalah [wilayah] utama tempat arkitek bekerja. Hari ini pilihan kita terhalang oleh kepantasan perubahan. Semua pergerakan seni bina ini akhirnya menentukan konteks budaya yang boleh kita gunakan sekarang. Pada masa kini, seorang arkitek berusaha menjalankan tugasnya dengan baik dan membuat dengan cara sendiri, cuba menghormati keperluan masyarakat, tetapi tanpa mengira kepercayaan ideologi apa pun. Hari ini saya merasa sedikit yatim piatu, nampaknya gerakan moden terlalu lancar, mereka memberi jawapan kepada masyarakat - termasuk, tanpa bentuk ideologi, tanpa moral. Semuanya menjadi mungkin. Pada pendapat saya, ini tidak begitu baik, kerana seni bina adalah apa yang hidup setelah arkitek, tugasnya juga dapat mengusulkan model yang akan ada untuk generasi akan datang.
Tetapi arkitek sangat bergantung pada pelanggan …
- Ya, pelanggan adalah sebahagian dari projek, arkitek tidak dapat melakukan apa yang dia mahukan.
Sebahagian, tetapi bukan pemimpin?
- Terdapat parameter yang diperlukan untuk melaksanakan projek: perintah - "Saya mahukan rumah", "Saya mahukan sebuah hospital", "Saya mahu sebuah gereja" - ini tidak diputuskan oleh arkitek. Arkitek menentukan di mana mereka akan tinggal, bekerja, berdoa, menyembuhkan, memberi bentuk kepada institusi-institusi ini melalui peredaran masa. Maksudnya, dualisme ini selalu ada, arkitek tidak dapat menentukan programnya sendiri. Dan akan menjadi salah sekiranya dia mendefinisikannya. Program ini disediakan oleh masyarakat. Apa maksudnya membina perumahan hari ini? Gereja? Teater? Dan ini berbeza dengan cara yang berlaku semalam. Seorang arkitek dipanggil untuk menafsirkan budaya pada zamannya. Budaya adalah perwujudan rasmi sejarah.
Adakah anda terpaksa meninggalkan projek ini kerana anda tidak berkongsi idea pelanggan?
- Ya. Sekiranya pelanggan berada pada panjang gelombang yang berbeza, tidak ada gunanya terus bekerja. Kadang-kadang pada mulanya nampaknya semua orang bersetuju, tetapi dalam perjalanan kerja ternyata tidak begitu. Anda mesti boleh mengatakan tidak. Mungkin akan ada orang lain yang dapat melakukan kerja yang diperlukan.
Apakah alasan penolakan anda?
- Sekiranya topik yang diberikan tidak dekat dengan saya. Contohnya, penjara: Saya tidak faham mengapa saya harus membina penjara. Atau jika konteksnya jauh dari minat saya, dan sukar bagi saya untuk menafsirkannya. Contohnya, sukar bagi saya untuk merancang masjid. Lebih mudah bagi saya untuk merancang apa yang termasuk dalam budaya Eropah, Barat.
- Lebih-lebih lagi, anda adalah arkitek "multifungsi", anda mempunyai bangunan tipologi yang paling pelbagai
- Inilah kekayaan hasil kerja kita. Setiap hari, topik datang kepada saya yang tidak pernah saya hadapi.
- Karya anda, dengan pelbagai ragam fungsinya, selalu mengandungi komponen monumental yang sangat ketara. Sebagai contoh, kilang anggur Petra memberikan kesan kuat kerana monumennya, kerana anda tidak mengharapkan ekspresi hebat dari kilang anggur - sebenarnya, bangunan industri. Setiap bangunan anda seperti objek dari gambar surealis
- Saya akan memberikan dua jawapan. Salah satunya adalah mengenai bahasa. Terdapat pengenalan bahasa seni bina. Bahasa yang menyukai kelengkapan, cahaya, tema memori. Dan selalu ada ungkapan: ketika anda membina rumah, dan ketika anda membina kilang wain, dan ketika anda membina sebuah teater. Ia adalah sebahagian daripada tulisan tangan saya. Setiap daripada kita mempunyai perbendaharaan kata kita sendiri, dan saya fikir kita perlu bekerja dalam perbendaharaan kata ini, dan tidak mengubahnya secara berterusan. Dan ini adalah jawapan pertama saya. Masalahnya di sini bukan gaya, tetapi bahasa. Bahasa Picasso dapat dikenali, bahasa Paul Klee dapat dikenali - baik ketika mereka membuat gambar yang tragis, dan ketika yang menggembirakan. Saya percaya bahawa tidak ada yang dapat mengubah bahasa ini. Anda boleh mengucapkan kata-kata dengan kekuatan yang kurang atau lebih, tetapi bahasanya tetap sama.
Jawapan kedua. Mengapa kilang wain mesti menjadi monumental? Ini sangat penting kerana mereka ingin mendapatkannya. Pelanggan mahukan wilayah ini, kebun anggur ini, dengan kata lain, kilang anggur ini penuh dengan sejarah dan ingatan, tetapi pada masa yang sama moden. Dan saya rasa ini benar. Perbuatan ini, seperti yang anda katakan, adalah monumental, ini adalah kisah penafsiran perkara yang bersifat monumental - pokok anggur, kebun anggur, anggur, yang berasal dari ribuan tahun - ia adalah buah bumi. Ini bukan perkara mudah untuk dilakukan. Dia bercakap tentang matahari, pemanasan, menyuburkan bumi. Ini adalah topik yang menghubungkan saya dengan sejarah dan geografi wilayah. Oleh itu, semakin monumental, semakin menarik bagi saya, semakin cepat, semakin kurang menarik. Bangunan itu harus membawa kepada asal usul masalah. Apa itu kilang wain? Bumi berubah menjadi cecair - wain ini, dan kemudian memberikan semangat, kegembiraan, rasa kepada manusia. Dan menurut saya ini adalah sebahagian daripada seni bina. Anda mungkin boleh menyimpan anggur yang baik di Disneyland juga, tetapi Disneyland dibuat untuk tujuan lain. Di sini saya tertarik dengan pemikiran asli ini, yang menjadi asas "institusi", yang, dalam kes kita, mengubah matahari dan bumi menjadi anggur.
Adakah sukar bagi anda untuk bekerja dengan pelanggan yang jauh dari seni bina? Dengan soalan ini, saya ingin meletakkan jambatan berikut: anda telah membina banyak gereja, bagaimana hubungan dengan pelanggan mereka berkembang? Berapa kerap anda menghadapi salah faham?
- Ya, hampir selalu. Ini adalah masalah yang sangat sukar.
- Di Rusia, misalnya, jumlah pembinaan gereja telah meningkat tajam, tetapi tidak ada bahasa seni bina baru yang diciptakan, dan gereja-gereja baru terus menghasilkan tipologi lama
- Ya, saya faham, ini adalah masalah terkenal bahasa baru untuk seni bina kultus. Tetapi anda sudah menjawab soalan anda sendiri. Sekiranya saya diminta untuk membina rumah, maka saya bertanya pada diri sendiri: rumah apa itu hari ini? Sekiranya mereka meminta gereja, maka saya bertanya - gereja apa hari ini? Bagaimana membina gereja hari ini, selepas avant-garde, selepas Picasso, setelah Duchamp … setelah mereka yang mengubah rasa suci kita … Sebelum Rudolf Schwarz [Rudolf Schwarz, arkitek Jerman, yang terkenal terutamanya dengan rekaan Katoliknya gereja-gereja tahun 1940-an - 1960-an - lebih kurang. A. V.] masih mungkin untuk membicarakan beberapa jenis kesinambungan sejarah, kemudian berlaku jeda. Tetapi pada hari ini, menurut saya, kerana ada permintaan, ada juga kebutuhan untuk ruang untuk berdiam diri, untuk renungan, dan untuk orang percaya - untuk berdoa. Di mana-mana masyarakat, selalu ada ruang yang dimaksudkan untuk tindakan ini - iaitu, tanpa tindakan, meditasi dalam diam, di antara kegiatan sehari-hari. Maksudnya, masalah bagi arkitek adalah bagaimana memberi bentuk pada ruang seperti itu. Bagaimana merumuskan pandangan dunia hari ini? Adalah salah sama sekali untuk terus membangun gereja dengan cara yang sama seperti masa lalu. Gereja-gereja masa lalu dibina berdasarkan evolusi sejarah yang berterusan. Bagaimanapun, gereja neoklasik di St Petersburg sama sekali tidak seperti gereja barok di St Petersburg. Mengapa masyarakat kita tidak dapat menjawab permintaan ini? Dari satu segi, perkara yang sama berlaku dengan teater. Ini sangat penting kerana teater di bandar adalah tempat imaginasi kolektif. Tetapi teater hari ini sama sekali tidak seperti teater bahkan 20 atau 50 tahun yang lalu. Dia sama sekali berbeza. Terdapat teknologi baru, unjuran laser … Maksudnya, keperluan untuk bermimpi tetap ada, tetapi alatnya berubah. Ia sama untuk bangunan kultus. Perkara yang sama berlaku untuk perumahan dan tempat kerja atau hiburan.
- Tetapi dalam hal gereja, mungkin penganut itu sendiri mempunyai mentaliti yang lebih tradisionalis, dalam erti kata, lebih konformis, dan tidak menyukai seni bina baru
- Ya, tetapi ini bukan masalah arkitek. Sesiapa yang ingin memesan bangunan tradisional akan mencari kontraktor dengan mudah. Tetapi pada pendapat saya, gereja "tradisionalis" adalah karikatur tipologi lama, bukan gereja baru. Dan di sini, tentu saja, ada konflik, saya tidak mengatakan bahawa tidak ada. Tugas saya bukan untuk menghasilkan semula sampel kuno, tetapi untuk membina sebuah gereja yang akan membincangkan pandangan dunia baru. Kita semua mempunyai telefon bimbit di poket kita, dan kita hidup dengan budaya masa kita. Saya tidak faham mengapa kita harus berpakaian moden, tetapi lebih-lebih lagi, kita melihat pemalsuan sejarah yang penuh reaksi. Saya percaya bahawa seni bina harus selalu asli. Anda tidak boleh membuat karikatur masa lalu.
Anda mengatakan bahawa anda lebih suka bekerja dalam konteks budaya Eropah. Tetapi anda juga mempunyai projek yang dilaksanakan di Asia. Bagaimana anda bekerja di negara-negara ini?
- Saya sedang mengerjakan satu projek di China. Dengan cara yang pelik, China lebih senang bagi saya, ada peningkatan sosial di sana, yang telah merosot di Eropah dan Amerika. Saya bekerja di Akademi Seni Halus di Shenyang, utara Beijing. Dan saya melihat bahawa ada kekuatan semangat kelahiran semula ini, yang sangat menarik. Lagipun, saya juga sebahagiannya berbangsa Cina: Saya menggunakan barang-barang buatan China. Seorang arkitek pada masa ini berada di atas semua warganegara dunia. Kemudian, jika seseorang lebih menyukai mistikisme India, dia mendapat inspirasi daripadanya. Walaupun begitu, jika saya dapat bekerja di Eropah lama, maka saya sangat gembira dengannya.
Adakah anda pernah beralih kepada juruteknik pembinaan dari budaya lain, misalnya semasa bekerja di China?
- Hari ini kami menggunakan struktur kaca tiga, termasuk di sini, bersama kami. Saya sama sekali tidak menentang teknologi, persoalannya berbeza: jika batu itu cantik, berumur dengan baik dan harganya lebih murah, mengapa saya harus menggunakan aluminium, yang, lebih-lebih lagi, memerlukan banyak kos tenaga untuk pengeluaran?
Adakah anda selalu berpuas hati dengan pelaksanaan bangunan anda di luar negeri?
- Saya telah bekerja di empat benua, Australia hilang. Bukannya semuanya sama di mana-mana, anda tidak boleh membuat generalisasi. Saya baru sahaja menyelesaikan sebuah hotel di Shanghai dan dibina dengan baik. Tetapi ada juga kerja yang kurang dibina. Muzium Seni Moden saya di San Francisco dibina dengan baik, dan di North Carolina, di bandar Charlotte, ia juga bagus. Tetapi anda tidak boleh membuat generalisasi. Semuanya bergantung pada banyak sebab: dari pelanggan, dari pemaju … Saya mempunyai objek yang kurang dibina di sini, bersama kami.
Adakah anda pernah bekerja untuk pelanggan Rusia?
- Saya telah melakukan dua atau tiga projek - pusat perniagaan di Moscow dan St Petersburg. Tetapi mereka tidak dilaksanakan: bukan kerana kualiti seni bina mereka, tetapi kerana pelanggan mempunyai idea yang agak keliru, dia tidak mempunyai keyakinan dan tidak memiliki laman web … Tetapi ini berlaku di sini, bukan hanya di Rusia.
Dimana awak belajar?
- Di Venice. Saya belajar dengan Scarpa, Gardella, Samona, mereka semua orang Venesia.
Adakah anda merasa seperti wakil generasi arkitek khas?
- Ya. Mari kita sebut sebagai generasi "selepas tuan". Generasi saya menyaksikan kematian tuan besar: Wright, Alvar Aalto, Gropius, Le Corbusier. Kami sangat berminat dengan gerakan moden, dan kemudian kami melihat akhir fizikal para pesertanya. Generasi arkitek saya - Cellini dan Purini di Rom, misalnya - adalah generasi yang muncul selepas generasi '68.
Adakah anda juga pernah bekerja dengan Luis Kahn?
- Ya. Semasa masih pelajar, saya adalah pembantunya dalam reka bentuk pameran di Palazzo Doge di Venice mengenai projeknya di Istana Kongres untuk bandar ini [pada tahun 1968 - kira-kira. A. V.]. Dan kemudian kami menghabiskan satu bulan bersama, mengembangkan rancangan, di sebuah studio kecil di Palazzo Doge. Ini lelaki yang hebat. Bagi saya, ini adalah pemikir terhebat yang pernah saya temui. Sebagai penulis Friedrich Dürrenmatt, seorang pemikir hebat yang merenung budaya abad kedua puluh.
Adakah anda terpengaruh dengan pandangan dunia kreatif Kahn?
- Sudah tentu. Bagaimanapun, saya harap!
- Anda berjaya menggabungkan aktiviti profesional arkitek dan pengajaran yang berlatih
- Ya sedikit. Saya masih bekerja di Mendrisio Architectural Academy di mana saya memberi kuliah dan menyelaras pelajar tahun satu.
Pada pendapat anda, adakah penting untuk arkitek mengajar?
- Sekiranya dia terpesona dengannya, maka ya. Saya melakukan ini kerana inilah cara saya belajar daripada pelajar. Pelajar adalah termometer terbaik yang dapat merasakan budaya - "suhu" pada masa mereka. Kami nampaknya mempunyai sedikit pengalaman daripada mereka, kami menyampaikan pengalaman ini kepada mereka, dan sebagai balasannya mereka memberi kita seismograf masa kita.
Apakah perkara yang paling penting untuk dijelaskan kepada pelajar seni bina pada tahun pertama mereka?
- Pertama sekali, anda perlu memahami pentingnya pengaruh faktor luaran, sesuatu yang tidak banyak diperhatikan 10–20 tahun yang lalu. Masalah keseimbangan semula jadi, masalah sumber tenaga, perubahan iklim, semua perkara yang "mendidih" sekarang. Sekurang-kurangnya anda perlu mengetahui tentang mereka. Anda perlu mempunyai idea umum tentang dunia agar dapat bekerja kemudian di tempat tertentu. Kami menjelaskan kepada arkitek semua kerumitan profesion mereka, sehingga boleh dikatakan, "dari sudu ke bandar." Pada masa yang sama, kami mengajar mereka untuk mengingat masalah luaran - iklim, pengangkutan. Juga penting untuk menentukan sendiri tujuan yang berkaitan secara khusus dengan profesion kita, yang merupakan bahagian yang tidak terpisahkan dari itu - seperti, misalnya, wilayah ingatan. Kita, sebagai orang kreatif, mengubah keadaan alam menjadi keadaan budaya, iaitu, kita membawa semangat zaman kita. Semangat masa kita bukan sekadar berbual mengenai masa depan. Kami juga membawa memori masa lalu, sejarah, generasi terdahulu. Pusat bersejarah sangat penting di bandar moden. Kita tinggal di semacam kota orang mati, di mana, lebih-lebih lagi, lebih menyenangkan bagi kita, misalnya, daripada di Rotterdam … Kita cuba menyampaikan kepada pelajar tentang kerumitan dan kepantasan perubahan yang dunia moden telah menyaksikan. Ini adalah tugas kita.
Adakah anda sendiri lebih suka bekerja dalam konteks sejarah atau di bandar baru yang sedang membangun?
- Apa yang disukai oleh arkitek? Mungkin hanya berjalan-jalan di jalan. Arkitek membuat projek-projek yang sesuai dengannya. Sudah tentu, saya sangat gemar bekerja di persekitaran bersejarah. Dalam tugas seperti itu, ada lebih banyak percanggahan, iaitu lebih banyak tenaga. Tetapi bandar baru juga mempunyai masalah transformasi. Apa itu padang rumput mesti menjadi bandar. Mengusahakan laman web seperti itu bukanlah satu jenaka sama sekali. Setiap kali anda perlu mempunyai kemampuan serta kerendahan hati untuk membaca konteksnya. Membaca konteks adalah bahagian penting dalam projek. Konteks kota lega atau bersejarah juga merupakan sebahagian daripada projek. Apa yang perlu dilakukan oleh projek kita? Bina dialog dengan realiti persekitaran. Saya melihat konteksnya sebagai sehelai kertas di mana projek itu akan "dilukis".
Apa projek atau bangunan anda yang anda namakan sebagai kegemaran anda?
- Seterusnya. Setiap objek seperti anaknya sendiri. Lebih-lebih lagi, kita masih melihat masa depan. Saya suka semua projek saya, bahkan yang gagal. Mungkin, yang gagal lebih daripada yang lain, anda tahu, seperti dengan anak bodoh. Anda mencintainya kerana dia hanya anak anda. Saya tidak suka datang dengan model yang mewakili diri mereka sendiri. Setiap projek membincangkan keadaan di mana ia dibuat. Kadang-kadang mengenai yang bahagia, kadang-kadang tentang yang sukar. Projek saya yang seterusnya akan menjadi kegemaran saya, saya berjanji bahawa! Ia akan menjadi cantik!
- Anda juga bekerja untuk "Stations of Art" di Naples Metro [program untuk pembinaan stesen baru dengan penyertaan arkitek dan seniman terkemuka dari Itali dan luar negara - kira-kira. Archi.ru]
- Ya, saya sedang membuat dua projek. Satu sangat kecil, ini adalah stesen Tribunal. Yang lain adalah sedikit lagi, kerana kita sudah menyelesaikan tahap reka bentuk, stesen ini terletak di kawasan penjara Neapolitan Poggio Reale yang terkenal. Kemudahan ini sudah mempunyai stesen lama, stesen kami akan terletak di persimpangan dua garis. Tetapi bangunan hari ini agak kurang mulia daripada bangunan yang dilakukan lebih awal [dalam rangka program yang sama]. Mereka jauh lebih sederhana, termasuk atas sebab ekonomi. Saya merancang kedua-dua stesen dalam travertine, mari kita lihat apa yang berlaku pada akhirnya.
Bagaimana anda bekerja dengan metro Naples?
- Sangat bagus. Tema ini bagus, semangatnya menyenangkan, hebat kerana projek ini mempunyai stesen di mana para seniman juga bekerja.
Adakah anda bekerja dengan mana-mana artis?
- Tidak, tapi saya betul-betul mahu. Objek itu akan diserahkan agak lama dahulu. Ada projek, tetapi sekarang kita harus perlahan-lahan melaksanakannya.
Jadi di sini juga, anda harus bekerja dengan persekitaran sejarah dan memasukkan stesen yang sudah ada dalam projek anda?
- Masalahnya tidak banyak dengan memasukkan bahagian sejarah kerana bersifat teknikal: perlu untuk merancang kemudahan bawah tanah, merangkumi jalan, dll. Tidak ada laman web arkeologi yang signifikan di laman web kami. Bahagian teknikal dan kejuruteraan sangat sukar.
- Soalan yang tidak dapat saya hindari: kenangan anda tentang Le Corbusier
- Saya kenal tiga tuan yang hebat. Saya belajar dengan Carlo Scarpa di Institut Senibina Universiti Venice (IUAV) dan mempertahankan diploma saya. Scarpa, pada pendapat saya, adalah tuan yang hebat, mungkin yang terbaik, dari segi penggunaan bahan tersebut. Dia dapat membuat bahan termiskin, seperti kerikil atau tanah, berbicara, dan menjadikannya mulia. Saya tidak pernah bertemu dengan orang yang begitu sensitif terhadap bahan yang paling rendah hati dan termiskin, yang tahu bagaimana memperlakukannya dengan puisi yang sama. Kekuatan Scarpa, pada pendapat saya, terletak tepat dalam hal ini. Saya tidak fikir dia mempunyai visi ruang yang luar biasa. Tetapi dia tahu bagaimana mengambil dan bagaimana memotong batu, bagaimana memberi kekuatan pada sebatang pohon, dia memahami sifat besi, dan dalam hal ini dia hebat.
Saya bertemu Le Corbusier ketika saya bekerja sebagai magang di biro kerjanya, tetapi saya berkomunikasi dengan pekerjanya, dengan dia secara langsung - tidak pernah. Tetapi kekuatannya, saya rasa, dia mampu mengubah peristiwa kehidupan - pemusnahan perang, masalah kebersihan dan pembinaan semula - menjadi seni bina. Dia mencipta Rumah Citroan untuk pembinaan pasang siap, dan kemudian Kota Radiant untuk pembinaan semula kota-kota. Dia mengubah sejarah setengah abad menjadi seni bina.
Bertemu dengan Kan seperti bertemu dengan Mesias. Kahn memikirkan asal usul masalah. Kahn mengatakan bahawa dua orang yang saling bercakap di bawah pokok sudah menjadi sekolah. Pohon itu seperti iklim mikro, dan sekolah adalah komunikasi. Kahn, mungkin lebih daripada orang lain, meramalkan bahaya era teknologi, pendaraban, globalisasi, dan meramalkan kemungkinan "meratakan". Kemudian dia berkata bahawa anda perlu menggali lebih dalam dan mencari asal-usul kapal itu. Idea graviti, idea kerohanian. Saya mempunyai tiga orang guru yang cemerlang.
Bolehkah anda menamakan salah seorang tuan masa lalu sebagai guru anda?
- Apabila anda melihat Michelangelo, anda selalu berkata - dia genius! Atau Borromini … Tetapi masa itu sama sekali berbeza, sukar untuk membandingkan diri anda dengan mereka. Scarpa, Le Corbusier dan Kahn, pada pendapat saya, adalah "guru masa kini", guru pada era "pasca-Bauhaus", mereka mempunyai tiga penglihatan khusus mengenai bahan, masyarakat dan pemikiran manusia … sangat mendalam.
Adakah anda masih merasa berkaitan dengan budaya Itali?
- Ya, titik permulaan kerja saya adalah di Itali.
- Anda menggabungkan teknik tradisional Itali dengan teknologi bangunan moden: misalnya, bata Rom atau fasad Florentine dengan marmar berwarna
- Ya, saya suka bekerja dengan bahan tradisional. Pertama, mereka menjimatkan, dan saya tidak pernah mempunyai pelanggan yang sangat kaya. Kedua, mereka memerlukan pengetahuan tentang kerajinan dan menyampaikan watak "kraftangan", serta usia dengan indah. Saya tidak faham mengapa saya mesti menggunakan aluminium atau kaca berteknologi tinggi. Saya rasa mereka tidak perlu membuat seni bina. Untuk terbang ke bulan - ya, tidak ada cara tanpa teknologi tinggi, tetapi untuk membina rumah, meletakkan atap, membuat tingkap, anda tidak perlu begitu banyak. Struktur yang sarat dengan sejarah juga sarat dengan pengetahuan dan mempunyai umur yang panjang. Seni bina moden semakin tua. Saya berada di EXPO 2015 di Milan. Paviliun, yang dibina enam bulan yang lalu, sudah lama! Bukan dalam arti bahawa mereka tidak lagi bergaya, tetapi hakikat bahawa eksploitasi mereka telah berumur dengan cepat - hanya dalam enam bulan. Saya mahu bangunan saya berfungsi selama enam ratus tahun.
