Ruang berkubah yang luas - ruang bekas penguasa Apothecary Prikaz sekali di sini, dipenuhi dengan pameran yang sangat tipis dan kecil. Kadang-kadang mereka mengatakan mengenai pameran bahawa ia "memegang" atau mengatur ruang dewan - jadi, ia tidak memegang dan tidak mengatur di sini, tetapi seolah-olah ia berusaha untuk mengambil lebih sedikit ruang, hilang dari dewan ini atau menjadi tidak kelihatan. Dapat diasumsikan bahwa ini disengaja - penonton, jika dia sudah datang, dipaksa untuk menonton pameran "di belakang", untuk melihat miniatur, yang, dalam keadaan lain, mungkin akan berlalu tanpa ragu-ragu.
Jadi, dewan hampir kosong. Di sebelah kanan, kostum penguin (sisa dari aksi musim sejuk "Icing" di Archstoyanie di Nikolo-Lenivets) bertafakur di depan layar berwarna dengan tulisan "Tuhan, kasihanilah" dalam empat bahasa, dipilih menurut prinsip perbezaan maksimum gaya prasasti - penguin, nampaknya, memahami. Selanjutnya: di sebalik tiang bata tebal tersembunyi dua meja dengan tulisan tangan - bahagian pameran yang paling material dan tidak asing lagi. Namun, dari bahan itu masih ada: tuala terbang renda di ruang bersulam - karya terbaru kumpulan itu, yang ditunjukkan pada musim gugur di pameran Muzium Senibina untuk menghormati ulang tahun Palladio; model "Skhrona No. 2", Pantheon, terkubur di bawah tanah, yang juga dipamerkan di muzium, tetapi setahun yang lalu, di pameran "Persimfans". Dan permaidani lain; dengan permaidani itu tidak jelas: mungkin kapal terbang. Semua objek ini diletakkan di dewan pada jarak yang sangat jauh antara satu sama lain, seolah-olah secara rawak.
Pameran selebihnya terdiri daripada satu siri monitor kecil yang digantung di sepanjang dinding. Masing-masing mempunyai video satu atau dua projek kumpulan. Untuk memahami, anda perlu berdiri di hadapan setiap monitor selama 2-3 minit. Tidak banyak, tetapi memerlukan usaha daripada penonton - jika anda hanya berjalan kaki, anda tidak akan melihat apa-apa. Ternyata kartun ekspres.
Semua bersama - menunjukkan karya "Icing" selama lebih kurang 10 tahun. Karya-karya yang tergolong dalam genre khas, yang saya ingin sebut "konseptual" dalam kesederhanaan jiwa saya, tetapi perkataan ini sekarang tidak popular. Kurator pameran, Doktor Sejarah Seni Vladimir Sedov, mengemukakan istilah lain, terutama untuknya - "paraarchitecture". Menurut kurator, konsep itu lahir dari analogi dengan "kelumpuhan" (perkataan ini bermaksud semua yang "kekurangan" sastera tinggi: fiksyen ilmiah, kisah detektif, fantasi …). Saya ingin memberikan analogi lain - dengan cara yang serupa kata "Metafizik" muncul semasa menerbitkan karya-karya Aristoteles: "apa yang ada setelah fizik" - iaitu, tidak jelas apa, yang tidak dapat didefinisikan sebaliknya. Selepas itu, definisi, yang diberikan oleh keperluan, tersekat, dan sekarang semua orang tahu apa itu metafizik - baik, atau sekurang-kurangnya meneka. Nampaknya, kurator pameran bergantung pada perkara yang sama - mungkin definisi ini akan berakar umbi dan diingat - bagaimanapun, genre tersebut belum mempunyai definisi yang jelas.
Apakah genre ini? Perkara yang dibuat oleh arkitek, tetapi tidak dirancang untuk dibina, disebut "seni bina kertas". Definisi biasa ini juga tidak sesuai dengan keinginan semua orang, jika hanya kerana ia mempunyai dua makna: satu bermaksud projek apa pun, tidak direalisasikan dan diletakkan di atas meja, yang kedua - projek kompetitif arkitek muda tahun 1980-an. Pada pendapat banyak pihak, projek-projek ini, yang memenangi pertandingan idea antarabangsa, adalah yang terbaik yang diberikan oleh seni bina Soviet akhir. Sekarang, beberapa "bekas dompet" berjaya mempraktikkan arkitek, ada yang seniman; pameran seperti Persimfans tahun lalu berlaku dari semasa ke semasa, tetapi jelas bahawa pada tahun 2000-an, "seni bina kertas" telah menjadi lemah. Anak-anak muda selama ini lebih sibuk dengan latihan, dan terutama sekali tidak ada yang mengembangkan gerakan. Icing adalah salah satu pengecualian; minat mereka tidak terhad kepada kesedaran. Walaupun ada yang lain - semua orang yang mengambil bahagian dalam festival "Goroda", "Shargorod" dan lain-lain.
"Icing", walaupun terlibat dalam latihan, tetapi, tidak seperti banyak, seolah-olah menyembunyikannya. Mereka tidak banyak mengiklankan kesedaran mereka. Pameran ini tidak terkecuali: dalam siaran akhbar dan dalam katalog dikatakan bahawa mereka mempunyai karya sebenar, dan tiga dari kumpulan itu bekerja di bengkel yang sama, tetapi tidak dinyatakan mana yang berfungsi dan di mana bengkel. Walaupun diketahui bahawa ini adalah bengkel Sergei Tkachenko, bahawa arkitek dari "Icing" mengambil bahagian dalam reka bentuk bangunan "Patriarch", yang mana mereka melukis rumah telur, atau "hospital bersalin di Bethlehem", yang kemudiannya dibina oleh Sergei Tkachenko di sudut jalan Mashkov dan Chaplygin. Sedangkan untuk kesedaran yang lain, ia tidak begitu terkenal … Tetapi telur rumah tidak ada di pameran, walaupun jika anda mencuba, anda dapat menemui satu lakaran kecil di antara gambar-gambar itu. Tetapi secara keseluruhan, ada perasaan bahawa penulis dengan tekun membezakan antara latihan dan "paraarchitecture". Dan mereka hanya mahu yang terakhir dikenali dengan "Icing".
Di sini saya ingin berdebat dengan profesor terhormat Sedov. Paraliterature adalah sesuatu yang lebih rendah daripada sastera "tinggi", hingga ke tahap yang tidak senonoh. Projek-projek yang dipamerkan dalam Perintah Farmaseutikal tidak senonoh. Hubungan mereka dengan seni bina tidak sepenuhnya jelas; ia bukan seni bina "sebelum" atau "sesudah". Jelas bahawa ini adalah perkara-perkara yang penulis lakukan "untuk diri mereka sendiri" dan untuk pertandingan selama ini bebas daripada karya utama. Apa yang menyatukannya lagi dalam "seni bina kertas". Paraliterature, menurut definisi, lebih popular daripada "tinggi", tetapi di sini nampaknya sebaliknya - ia adalah sejenis kreativiti dan refleksi "murni", berbeza dengan praktik yang dibebani dengan kenyataan. Terdapat lebih banyak kelumpuhan daripada "tinggi" (baca sebenar); "Paraarchitecture", jika kita menerima istilah - kurang dari "nyata".
Ini tentu saja bukan seni bina. Hanya sebilangan karya di sini yang kelihatan seperti seni bina, dan walaupun tidak begitu. Jambatan abad XXI, di atas sokongan di atas dasar Sungai Moskva, jambatan melintasi Selat Bering; "Objek di persimpangan Selat Bering dan garis tarikh", yang kelihatan seperti kapal selam berkarat; "Moscow Baru", digali dari tanah; "Penolakan kosmisme Rusia" melalui bukti bahawa jika anda membahagikan bangunan lima tingkat dengan ranjang dan memadatkannya 4 kali, anda dapat menghidupkan dan menempatkan semula semua orang yang pernah hidup di bumi. "Kuil" yang diperbuat daripada payung; "Gajah Rusia" dalam bentuk raksasa. Ini adalah senarai yang tidak lengkap.
Semua ini, jika kelihatan seperti seni bina, adalah sesuatu yang sebaliknya.
Sebaliknya, ini adalah usaha untuk menertawakan klise: jambatan itu tidak di seberang sungai, tetapi di sepanjang; bandar bertingkat tidak tumbuh, tetapi digali; dan seterusnya, setiap projek mempunyai sendiri, secara terus terang, jenaka yang mengubah sesuatu ke dalam. Menemui paradoks itu sendiri.
Saya rasa perkara utama di sini adalah ketawa. Ketawa ini membezakan projek-projek "Icing" dengan yang "kertas" klasik (yang lebih romantis dan jauh dari selalu lucu, walaupun sering berlaku paradoks, terdapat kesinambungan di sini). Dan saya harus mengakui bahawa tawa seperti ini berguna untuk seni bina moden (dan kehidupan secara umum), terlalu banyak klise.
