Paviliun yang mewakili Rusia di Expo 2015 terletak di bahagian timur paksi satu setengah kilometer pameran dunia, yang mana pihak penganjur menyebutnya decumanus dalam semangat antik. Ia agak jauh, sekitar setengah jam berjalan kaki dari pintu masuk utama, di belakang kawasan pameran utama. Walau bagaimanapun, terdapat paviliun Jepun, Turki dan Amerika Syarikat yang berdekatan, dan pembahagian kerusi di wilayah ini, nampaknya, dilakukan dengan kaedah undian - tidak ada logik yang dapat dibaca dalam susunan bersama mereka, kecuali secara rawak. Bahagian paviliun nasional dikemas rapat di sepanjang paksi utama dan dipotong dengan tiga cara yang berbeza. Pad sederhana - jalur sempit; kawasan yang lebih besar serupa dalam bentuk huruf P: kaki yang sempit memanjang hingga decumanus, dan sebuah segi empat tepat yang luas disebut dengan kedalaman; sudut yang diukir dari sisi jalan utama membentuk kawasan kecil yang lain untuk paviliun bersebelahan. Tapak paviliun Rusia adalah besar, dengan rancangan berbentuk P. Projek Sergei Tchoban, Alexey Ilyin dan Marina Kuznetskaya dipilih pada peringkat kelayakan tertutup, yang diadakan pada Februari 2014 oleh jawatankuasa penganjur bahagian Rusia. Menurut Sergei Choban, hasil ini ditentukan, antara lain, oleh pilihan aksen ketinggian tinggi yang betul dalam keadaan bangunan yang sesak, sudut pandangan terhad dan peraturan ketinggian yang ketat. Walau bagaimanapun, ternyata tidak kurang pentingnya untuk kemenangan bahawa SPEECH dapat menawarkan volume yang terang dan dapat dikenali yang mengembangkan tradisi bangunan Soviet dan Rusia di pameran dunia beberapa tahun kebelakangan dan, yang juga penting, dilaksanakan dalam masa yang singkat dengan anggaran yang terhad.
Oleh itu, rancangan induk pameran yang dipotong dengan ketat menimbulkan tugas yang sukar bagi arkitek: bagaimana membuat pintu masuk kelihatan jika menghadap jalan utama dengan hidung yang sempit? Ekspo ini penuh dengan pelbagai jawapan untuk soalan ini: tanjakan, tarikan, kebun labirin … Pilihan yang dicadangkan oleh Sergei Choban adalah salah satu yang paling seni bina, astaka itu diselaraskan dengan gerak plastik halus: panjang, hampir ekstrem visor proporsi, yang hidungnya runcing dengan lapisan cermin yang sedikit melengkung dengan mudah terbang di atas kawasan sempit yang diturap dengan pohon, menarik pengunjung dengan integriti bentuk dan kejelasan gambar, terutama menarik dengan latar belakang penyelesaian rumit yang berlaku di sekitar. Untuk beberapa sebab, banyak paviliun lain lebih suka menyembunyikan pintu masuk, meletakkannya di tempat yang tidak biasa: di sisi, di belakang, atau bahkan "melindunginya" dengan labirin, yang mengubah pameran menjadi pencarian yang sukar dengan jangka panjang yang tidak sentiasa melayan pelawat. Pavilion Rusia adalah salah satu pengecualian, di sini pintu masuk tidak hanya jelas, tetapi juga berubah menjadi tarikan seni bina utama. Penulis sangat menekankan: lebih senang mengambil gambar diri sendiri di cermin - dan memang, pada hari pembukaan, walaupun hujan lebat, hanya sedikit orang yang berlalu, semua orang berjalan dengan penuh minat di pelantar kayu, membuang kepala, dan ya - mengambil gambar di cermin raksasa.
Saya mesti mengatakan bahawa permukaan cermin adalah salah satu tema kegemaran arkitek Sergei Tchoban dan SPEECH secara umum. Ia cukup untuk diingat
hotel NHow di Berlin, atau paviliun Rusia di Venice Biennale 2012, di mana kubah seperti pantheon mencerminkan dirinya, meletakkan penonton di tengah-tengah ruang khayalan. Sekarang di halaman Renaissance University of Milan, pameran majalah Interni sedang berlangsung, di mana pemasangan rangkaian Sergei Tchoban, Sergei Kuznetsov dan Agnia Sterligova Living mengambil tempat di sana - ia juga dicerminkan sepenuhnya, begitu banyak bahawa kadang kala ia larut ke persekitaran.
Pangkal visor terbang yang melengkung dengan lancar disokong oleh empat tiang cermin bulat di dalam ruang kaca yang lutsinar: sambungan nipis dari plat kaca menjadikan bahagian pintu masuk astaka dapat dilihat dengan sempurna melalui dan melalui. Konsol kelihatan terbaring di kaca. Gambar dilengkapkan dengan bayang-bayang lamela kayu, secara visual meneruskan garis pelindung di mana ia sebenarnya tidak wujud - pada fasad kelantangan bahagian pameran utama, yang dibuat, berbeza dengan ruang depan lutsinar hitam gelas. Visor secara visual tumbuh dari kelantangan dan ini menjadikannya kelihatan sangat panjang - ideanya paling baik dinyatakan ketika dilihat dari arah barat daya: sudut pandang, yang disebut oleh Sergei Tchoban yang utama, terletak di jalan aliran utama pengunjung dan sebahagian besar penonton entah bagaimana akan melewati sudut ini.
Kelantangan hitam, di mana eksposisi sebenarnya terletak, didirikan di kedalaman laman web dan, mengikuti konturnya, mengembang ke timur. Bahagian atasnya dipangkas dengan bilah kayu di semua sisi, yang, menurut rancangan Sergei Tchoban, harus dianggap sebagai rujukan pada bahan binaan tradisional Rusia. Tulang rusuk serupa digunakan untuk memotong meja penerimaan bujur di dalam lobi kaca. Tidak ada begitu banyak kayu, dan hanya sedikit yang menyamarkan jumlah logam-kaca.
Biro SPEECH mengembangkan seni bina paviliun dan meja penyambut tetamu di ruang depan. Pameran bertajuk "Berkembang untuk Kebaikan Dunia. Memupuk untuk masa depan,”pasukan lain berjaya. Sejurus selepas pintu masuk, di lobi, pengunjung disambut oleh lukisan oleh Vinogradov-Dubossarsky "Rye", kemudian, di belakang lobi yang telus, gelap. Dinding di dewan pertama ditutup dengan gambar tumbuh-tumbuhan dari koleksi biji tanaman yang diciptakan oleh Vavilov, dan di ruang kedua terdapat meja berkala yang diselingi dengan cerita mengenai unsur-unsur yang berharga untuk pemakanan. Konsep pameran itu berdasarkan idea katalog resipi yang dicadangkan oleh Yuri Avakumov, tetapi kemudiannya berubah. Buku resipi, bagaimanapun, diterbitkan khusus untuk Ekspo. Di dewan pertama, pengunjung disambut oleh model kubus penyulingan yang bercahaya, tetapi dijamu dengan minuman ringan; pada yang kedua, rasa makanan dijalankan; di belakang ada restoran. Lorong-lorong di tingkat pertama di sepanjang perimeter melewati bilik-bilik teknikal yang terletak di bahagian tengah dan semuanya kelihatan seperti huruf arkitek R., akan segera dibuka untuk pengunjung.
Kembali ke pelindung: permukaan konsol yang dicerminkan tidak hanya mencerminkan orang yang memotret diri mereka di alun-alun di depan paviliun, tetapi juga ruang kaca, dan bahkan menyesatkan dari kejauhan: nampaknya lobi, bersama dengan huruf besar "Rusia" yang tertulis di atas pintu masuk, terus ke atas, melengkung tumbuh ke permukaan visor, dan ada dua kali lebih banyak orang masuk ke dalam, semacam corong terbentuk di pintu masuk - hanya setelah beberapa saat ilusi hilang, dan anda mula memahami di mana realiti dan di mana refleksi. Ini juga merupakan sebahagian daripada idea, dan tidak seperti banyak tarikan cermin lain, yang sering tersembunyi di dalam paviliun Expo, di sini plot utama dibawa keluar. Seni bina telah menjadi bahagian yang jelas dalam pameran, apalagi, dengan caranya sendiri, ia merangkum jumlah penyertaan Rusia selama bertahun-tahun dalam pameran dunia sebelumnya, menarik paviliun sejarah dan meringkaskan teknik yang ada di dalamnya.
Sudah tentu, pertama sekali saya bertanya kepada Sergei Tchoban mengapa projeknya begitu serupa
Paviliun Montreal EXPO'67 oleh Mikhail Posokhin - persamaannya jelas, dan di sana-sini kanopi terbang panjang diletakkan pada isipadu kaca, menekankan kesan levitasi garis atap. Sebagai tindak balas, arkitek mencadangkan untuk mengingat kembali konteks sejarah yang lebih luas. Menurut Tchoban, Montreal Pavilion hanyalah wakil tren umum yang paling terkenal yang menghubungkan sejumlah paviliun Soviet yang lain di pameran dunia. Khususnya, Sergei Tchoban mengingat projek yang dilukis oleh Konstantin Melnikov pada tahun 1962 untuk Pameran Dunia 1964 di New York (projek itu tetap di atas kertas, USSR tidak mengambil bahagian dalam pameran tersebut). Versi mengenai hubungan paviliun Montreal dengan projek Melnikov yang belum direalisasikan telah diumumkan (lihat, misalnya, di sini).
Projek Konstantin Melnikov paviliun USSR di EXPO di New York. 1962. Sumber: flickr / pulkuz; menanamkan
Projek Konstantin Melnikov paviliun USSR di EXPO di New York. 1962. Sumber: flickr / pulkuz; menanamkan
Apa urutan paviliun Soviet di pameran dunia, anda dapat mengetahui dari tinjauan yang dibuat baru-baru ini oleh pidato utama laman web ini. Sebilangan dari mereka, sememangnya, tunduk pada dorongan "maju dan ke atas", seperti "Pekerja dan Wanita Ladang Kolektif"; yang lain lebih sombong, tetapi mereka juga terbang ke suatu tempat, mungkin ke angkasa. Tema penerbangan tidak terhad kepada pameran dunia - anak panah titanium monumen untuk Penakluk Angkasa tidak kurang bertenaga.
Dengan kata lain, projek Sergei Tchoban tidak hanya meneruskan garis yang dikenal dari Montreal Pavilion, tetapi juga sampai tahap tertentu mengembalikan keadilan sejarah, yang akan kembali bukan hanya kepada Mikhail Posokhin, tetapi juga kepada Konstantin Melnikov. Adalah pelik bahawa Melnikov merancang untuk mewujudkan asrama "pada batas kemungkinan" - dan dengan kata-kata yang hampir sama Sergei Tchoban berbicara mengenai pelindung, yang kini sedang dibina di Milan. Sambungan konsol adalah tiga puluh meter, maksimum yang mungkin untuk reka bentuk ini. Kenaikan pada titik tertinggi adalah tujuh belas, yang lima meter lebih tinggi dari ketinggian bangunan utama, tertakluk kepada sekatan ketinggian dua belas meter yang ditetapkan oleh rancangan induk pameran. Lebih-lebih lagi, menurut Sergei Tchoban, pengangkatan konsol hanya dapat dilakukan di luar volume utama, di ruang kaca.
Terdapat perasaan bahawa arkitek berusaha untuk menghabiskan topik sepenuhnya, untuk mengembangkannya ke tahap kemungkinan teknikal dan emosi. Paviliun Milan lebih intim daripada Montreal yang monumental, tetapi konsolnya yang panjang dan sempit bertenaga dengan lebih bertenaga, dan cerminnya meningkatkan kesannya, memberikan penyelesaian seni bina teateri pemasangan pameran. Kesannya memang lebih dekat dengan lakaran Melnikov, di mana konsol itu ditujukan kepada bintang-bintang secara visual dan simbolik - sesuatu yang kosmik dilukis di atasnya, dan penerangan mengenai projek dalam tradisi terbaik tahun enam puluhan ini menyebut tentang "tersembunyi kekuatan mekanik cakerawala. " Mengingat satelit pertama dan daya tarikan dengan langit berbintang - zodiak, astrologi - arkitek Renaissance, dan gaya saintifik, astronomi - Empayar. Dan di sini, kita mungkin sampai pada inti plot: Konsol cermin Sergei Tchoban membuat kita menatap ke langit - untuk melihat diri kita di sana. Ada sesuatu yang istimewa mengenainya. Tetapi, di sisi lain, apa perbezaannya mengapa kita - walaupun kadang-kadang - memandang langit? Biarkan ia menjadi selfie sekarang. Sudah baik mereka menaikkan mata.
