Galeri Moscow A-3 mengadakan pameran Estrin Code. Subjudulnya adalah: "Semua yang Anda Ingin Tahu Tentang Seorang Arkitek, Tetapi Tidak Malu untuk Tanya." Pameran ini dikendalikan oleh pengkritik seni muda Anastasia Dokuchaeva. Bersama Estrin, dia memilih untuk mempamerkan karya grafik terutamanya: dalam teknik dan bahan yang berbeza. Dan dia tidak salah.
Di ruangan kecil galeri yang selesa, seseorang mendapat kesan bahawa dia masuk ke dalam folder dengan kepingan grafik seni bina dari era yang berbeza. Cuma mereka tidak dibentangkan di atas meja dengan hati-hati dan tanpa bernafas, tetapi, membongkokkan tepinya, mereka merapatkan kepingan menjadi timbunan, mencapai pergerakan gambar, seperti dalam kartun. Kesan animasi seni bina yang gelisah, bergerak dan tidak bergerak di pameran ini sungguh menakjubkan. Sergey Estrin adalah arkitek berlatih yang luar biasa, dan dalam grafik dia adalah virtuoso sejati. Dia boleh melukis scherzo dan capriccio pada apa sahaja dan apa sahaja. Apabila anda melihat menara, jambatan, lengkungan, peti besi yang dibuat dengan pena, tinta, arang, pensil, pen, daun emas di atas kertas, plexiglass, kadbod bergelombang, kertas kraf, kertas jejak, seolah-olah seisi sejarah seni bina yang menjadi hidup bergemuruh di hadapan anda. dan berputar dalam tarian yang penuh minat.
Secara simbolik bahawa pameran "The Estrin Code" diadakan hampir bersamaan dengan pameran di Pushkin Museum of Fine Arts "Paper Architecture. Akhir cerita. " Pada contoh Estrin, anda faham bahawa ulang tahun ke-30 "dompet" (ideologinya, Yuri Avvakumov menganggap tarikh pergerakan itu adalah 1 Ogos 1984, ketika pameran bertajuk "Kertas Senibina" dibuka di pejabat editorial majalah "Yunost") bukanlah akhir, tetapi masa kematangan itu sendiri dan berkembang. Dengan klasik "dompet" Soviet dan pasca-Soviet (Brodsky, Utkin, Avvakumov, Belov, Filippov, Zosimov) Estrina mempunyai persamaan kebaikan pengembangan topik, pemikiran reka bentuk yang halus dan minat untuk postmodern, berdasarkan kutipan. wacana. Sebagai contoh, judul itu sendiri dan subtitle eksposisi sudah berdering dengan petikan tersembunyi: hingga dua filem fesyen, nama yang disemak semula yang digunakan "di ekor dan di mane", menjadikannya jenama pereka yang dikenali. Pada tahap penting, konotasi pascamoden grafik Sergey Estrin cukup meyakinkan.
Sudah tentu, hebat bahawa kedua-dua dompet di Muzium Pushkin dan Estrin menelusuri hitung mundur sejarah mereka ke budaya grafik mereka dari penghias teater Baroque (Valeriani, keluarga Bibiena, Gonzaga). Scherzos utama dan kecil yang dieksekusi oleh pena dengan koloni, enfilade istana dan ruang bawah tanah yang suram mengesahkan genre "panarchitecture". Yang berdaulat dari empayar teater ini, tentu saja, adalah Giovanni Battista Piranesi, dengan siapa Estrin berdialog paling dekat. Dalam satu lembaran karya pena tahun 2011, dia bahkan memainkan tiruan (maaf atas petikan sinematik lain) dari sentuhan halus dari ukiran Pyranes, yang kabur dalam timbre. Piranesi dalam grafik seni bina, mungkin, adalah yang pertama yang membuat kita percaya hingga akhir bahawa idea (penemuan) pembinaan megah kadang-kadang lebih berharga daripada perwujudan, dan permainan khayalan (capriccio) sendiri adalah tujuan seni, tanpa kaedah yang membenarkannya dan dibenarkan olehnya. Sedikit yang difahami, tetapi sangat dihargai oleh sezamannya, dunia yang dilukis dan terukir dengan cara yang benar-benar perit, tidak waras dan hebat mengesahkan hak seni bina untuk hidup sesuai dengan undang-undang semua jenis seni sekaligus. Bukan hanya seni bina itu sendiri, tetapi juga muzik, puisi, lakonan, penyuntingan filem (bukan tanpa alasan bahawa Eisenstein menulis mengenai Piranesi). Dunia di mana bangunan siklopean bangunan yang tidak diketahui, terjun ke kagum dan kagum adalah pemandangan aksi dan seniman persembahan fantasi yang dipentaskan olehnya (seni bina).
Sama seperti Piranesi dalam novel karya Putera Vladimir Odoevsky, Estrin membina jambatan sepanjang abad dan dari abad ke-18 menjalin hubungan langsung dengan penglihatan era avant-garde, Yakov Chernikhov, dengan capriccios grafiknya. Dalam komposisinya, Chernikhov meneroka kemungkinan menjadi peka terhadap penemuan ciptaan bentuk baru yang avant-garde. Tanpa takut dijenamakan sebagai eklektik, Chernikhov memasukkan serpihan dan bentuk seni bina tradisional ke dalam konstruktivis, ruang perindustrian, dan membina tema istana barok menjadi penghantar tanpa henti yang menimbulkan bentuk pencakar langit bertingkat. Sergey Estrin mempunyai helaian dengan nama "Chernikhov No. 35", "Chernikhov No. 38". Di dalamnya, dia membuat sketsa ringan dari guru yang paling avant-garde. Memaparkan paparan, unjuran dan rancangan yang mengubah lakaran menjadi projek terperinci. Kejadian pascamoden seperti ini dengan amplitud dari Piranesi hingga Chernikhov melibatkan banyak di orbit metamorfosis formal. Terutama pusing scherzo Estrina dengan tema bahan organik seni bina dan bandar-bandar masa depan yang hebat. Di sini pembicara adalah Georgy Krutikov dengan konsepnya sebagai "kota terbang", dan Anton Lavinsky dengan kota di mata air, dan El Lissitzky dengan pencakar langit mendatar, dan Alexander Labas dengan seni bina dan makhluk asingnya.
Grafik Sergey Estrin sangat muzikal. Dalam hal ini, dia meneruskan tradisi capriccios seni bina salah seorang pengasas seni bina kertas di USSR, yang hidup sebagai Mozart - 35 tahun - Vyacheslav Petrenko (1947 - 1982). Karya-karya Vyacheslav Petrenko dipersembahkan pada pameran di Muzium Pushkin. Pasti masuk akal untuk melihatnya untuk memahami apa yang mempunyai kesamaan oleh pengasas penemuan seni bina di atas kertas Petrenko dan pewaris Estrin, dan di mana perbezaannya sangat ketara. Mereka serupa dengan seni bina dalam grafik mereka mirip dengan notasi skor Mozart yang diungkapkan: cahaya, virtuoso, canggih, menari. Perbezaannya terletak pada platform konseptual.
Vyacheslav Petrenko dalam grafiknya (pertama - projek utama Pusat Pelayaran di Tallinn) menegaskan idea falsafah-alam semesta ruang angkasa, yang dengan jelas akan merangkumi pelbagai tema "merangkai volume seni bina ke garis kekuatan dunia "(kata-kata di salah satu buku catatan induk). Seperti banyak dompet generasi lapan puluhan, Petrenko menyertakan setiap helaian dengan penjelasan terperinci, di mana dia menentukan ruang seni bina yang dipaparkan dengan merujuk kepada pelbagai persatuan falsafah, sosial, dan seni. Pemalar ideal keberadaan manusia adalah baginya tema utama dan makna tertinggi.
Sergey Estrin tidak menyertakan grafiknya dengan komen lisan. Pemasangannya bukan hanya mencari satu-satunya penyelesaian yang betul, tetapi kebolehubahan yang tidak terhingga, kemampuan untuk menyelesaikan masalah spatial-plastik yang saling eksklusif. Ia sangat moden. Ini sesuai dengan dunia multimedia kita, bukan Cartesian, di mana fleksibiliti telah digantikan oleh kepelbagaian dan kebijaksanaan. Karya grafiknya dengan senibina kadang-kadang neurasthenik, berubah-ubah dan berubah-ubah menyerupai pawagam arthouse beberapa tahun kebelakangan. Gejala ditunjukkan, dan biarkan penonton membuat kesimpulan.
