Ini bukan pameran pertama yang bertepatan dengan tarikh bulat: pada bulan Ogos, pameran bersama dipersembahkan di pusat Art Play.
pemasangan oleh Yuri Avvakumov dan Totan Kuzembaev yang bertajuk "Gravity". Sekiranya jalan arkitek dari padang rumput Kazakhstan ke vila-vila di Pirogovo dan pameran di Venice ditunjukkan dengan cara yang sangat kiasan, sekarang kita memiliki jalan yang paling penting dan tidak ada retrospektif. Kuzembaev sendiri menyebut pameran ini sebagai "laporan pemilihan ulang" - seperti biasa, dia bercanda, dan setelah mengetahui pameran itu sendiri, kamu memahami bahawa dia tidak boleh dan tidak mahu melakukan sebaliknya.
Suite di Museum of Architecture adalah tempat yang sesuai untuk retrospektif. Lorong-lorong berikut adalah peringkat siap perjalanan panjang, yang mana setiap pahlawan pada masa itu hanya perlu digambarkan dengan karya yang sesuai. Dan Kuzembaev secara formal memperhatikan prinsip kronologi tradisional: pertama, pameran ini menyajikan lakaran, termasuk pemasangan lama, kemudian awal, dan kemudian perabot, bangunan dan grafik. Walau bagaimanapun, tidak ada sifat biasa dari eksposisi jubli di sini - tidak ada teks yang menyertainya, tidak ada biografi watak utama, tidak ada petunjuk mengenai tahun penciptaan karya ini atau karya itu. Foto banyak bangunan (menempati dua dewan) - dan bangunan itu ditandatangani begitu kecil dan pendek sehingga lebih mudah untuk mengingat apa yang disebut dan di mana mereka berada, daripada membongkok dan melihat tanda-tanda kecil. Tetapi seseorang tidak boleh mencurigai arkitek dengan sengaja membuat ketidaknyamanan: dia tidak mempunyai masa untuk mematuhi formaliti dan konvensyen yang membosankan, jadi eksposisi yang sedikit tidak menyenangkan ini adalah akibat semula jadi dari kaedah kreatif Kuzembaev.
Kuzembaev mencipta selalu dan di luar segalanya, secara sedar dan di antara, mengubah semua yang disentuhnya. Roti roti, bijirin yang telah habis masa berlakunya, halaman dan duri buku dan majalah lama, serpihan kayu, tali, batu, pasir, bulu mineral - senarai bahan yang muncul dalam satu atau lain cara di pameran dapat disambung hampir tanpa had. Yang paling khas dalam pengertian ini adalah kanvas besar dalam bingkai kayu, yang dibahagikan oleh arkitek ke dalam sel dan diisi dengan bahan dan objek dengan pelbagai warna dan tekstur, memperoleh permukaan yang sangat pelbagai.
Mereka tidak mempunyai nama, atau penggunaan sehari-hari yang jelas - di dacha Kuzembaev sendiri, mereka berfungsi sebagai hiasan dalaman (dan untuk membawa keseluruhan "gambar" ke Muzium Seni Bina, kita harus menjemput seluruh pasukan penggerak yang dapat mengeluarkannya hanya melalui tingkap), tetapi pada mulanya ia hanya kerja makmal, hasil pencarian tanpa kenal lelah untuk kombinasi ekspresif baru dan kontras "bekerja". Tidak ada keraguan bahawa eksperimen ini tidak lulus tanpa meninggalkan jejak: terdapat hubungan yang jelas antara pemasangan yang terbuat dari serpihan kayu dan realisasi di Pirogovo yang sama, dan adalah satu perkara yang mencarinya dengan pergi dari balai ke balai dan membandingkan karya yang dipisahkan oleh beberapa dekad.kegembiraan utama pameran. Kekisi tangga di
rumah Veer, perapian kayu bergelombang di Makalun, bumbung Skat yang bersisik - semuanya tumbuh dari kepingan kayu yang dipilih dengan hati-hati yang kadang-kadang Totan melicinkan bulu yang lembut, atau menjadikannya bulu seperti jarum landak.
Terdapat juga permaidani kayu yang terbuat dari beratus-ratus batang kecil dengan pelbagai bentuk - dengan nada yang hampir menyatu dengan parket muzium, memberikan kesan 3D yang tidak dijangka yang membuat pengunjung tiba-tiba mengubah lintasan mereka. Walau bagaimanapun, di pameran terdapat lebih dari cukup "helah" lucu: bahkan pemasangan dalam bentuk lingkaran yang tidak berkesudahan, yang pada pemeriksaan yang lebih dekat ternyata hanya saluran kabel yang berpintal rapat. Atau, katakanlah, bingkai kaca besar, seolah-olah dipenuhi dengan emas cair, di mana bingkai itu adalah unit kaca yang ditolak di tapak pembinaan, dan logam mulia itu "mewakili" bulu mineral biasa. "Dan saya mengambil semuanya," Kuzembaev dengan tenang mengesahkan. - Mengapa ia berputar, mencemarkan alam? " Benar, dia langsung meratapi bahawa tidak banyak peminat seni rupa alam seperti ini: "Saya selalu menawarkan gambar-gambar ini kepada pelanggan, tetapi hampir semuanya menolak."
Dalam retrospektif Totan, yang paling penting ialah pemasangan - tidak dijangka, lucu dan berani - tidak hanya mendahului pemilihan objek siap yang lengkap, tetapi juga meneruskannya. Walaupun telah menjadi arkitek yang sangat terkenal dan menuntut, Kuzembaev tidak berhenti melukis, bergurau dan bereksperimen dengan kekuatan dan utama. Dia menenun kerajang ke lembarannya dengan grafik, ke dalam "emas cair" dari bulu kaca, dia dapat dengan mudah melancarkan kawanan roach kering, dan untuk membuat perabot dia menggunakan bukan hanya kayu dan plastik, tetapi juga kertas yang ditekan. Satu-satunya perkara yang tidak ada dalam karyanya ialah kesungguhan dan kesungguhan. Dan nampaknya pada akhirnya inilah yang menjadikan Kuzembaev sebagai arkitek yang unik.
