Biografi kreatif Ivan Vladislavovich Zholtovsky (1867-1959), seorang arkitek yang terkenal dan ahli seni bina Itali, telah berulang kali menarik perhatian para penyelidik, dan bagaimanapun, karya-karya master masih penuh dengan banyak misteri dan paradoks seni bina.
Pada tahun 1926 Zholtovsky kembali dari perjalanan tiga tahun ke Itali pada malam penyebaran fesyen art-deco dunia dan perubahan trend gaya di Eropah dan Amerika Syarikat. Di USSR, neoklasik (atau lebih tepatnya gaya neo-Renaissance) mendapat sokongan di peringkat tertinggi, negeri - Zholtovsky diberi kepercayaan untuk membina bangunan Bank Negara, 1927-28.1 Gaya tuannya bersifat akademik (dan, boleh dikatakan, kuno dibandingkan dengan inovasi tahun 1910-an), tetapi moden, mirip dengan gaya neoklasik Amerika Syarikat, yang dirancang untuk mencapai ketinggian budaya Eropah. Terdapat motif serupa di Uni Soviet, hanya Iofan yang harus melepasi menara New York, Zholtovsky - kumpulan Washington. Dan justru perbandingan komposisi dan plastik dengan neoklasikisme Amerika Syarikat memungkinkan untuk menilai keanehan cara Zholtovsky.
Senibina Soviet pada tahun 1930-an-1950-an bukanlah satu gaya, dan kedua Art Deco dan neoklasik (historisisme), yang dianugerahkan pada pertandingan Palace of Soviets, membolehkan Moscow bersaing dengan ibu kota seni bina Eropah dan Amerika Syarikat. Di New York, persaingan antara dua gaya bermula pada tahun 1920-an (ini adalah karya R. Walker dan T. Hastings, K. Gilbert dan R. Hood), dan arkitek Soviet menggunakan teknik gaya yang sama pada tahun 1930-an, tiang-tiang makam Halicarnassus, papak bertali Art Deco. Monumen dua gaya tumbuh berdampingan, dan sama seperti di Chicago, bangunan tinggi Bursa Saham bersebelahan dengan Perbandaran neoklasik, jadi di Moscow, untuk perbandingan secara langsung oleh pelanggan, penciptaan Neopalladian Zholtovsky didirikan pada tahun 1934 secara serentak dan bersebelahan dengan bangunan stesen minyak A. Ya. [rajah satu]
Rumah di Mokhovaya menjadi monumen utama dalam pengembangan neo-Palladianisme Soviet; ini adalah garpu penalaan dan kualiti seni bina dan pembinaan. Namun, di bangunan-bangunan Zholtovsky seseorang dapat merasakan tidak hanya bergantung pada budaya Itali yang kuat, tetapi juga memahami pengalaman Amerika Syarikat. Dewan Bandaraya yang megah di Chicago (1911) mencolok dalam skala, kontras susunan enam tingkat dan bukaan tingkap ortogonal (atau, seperti dalam kes lain, penyamar di lantai). Inilah cara pemikiran Zholtovsky, ini adalah gaya rumah di Mokhovaya Street, bangunan Bank Negara dan Institut Perlombongan. [rajah 2, 3, 4]
Resolusi Majlis Pembinaan Istana Soviet (28 Februari 1932) menyatakan bahawa pencarian untuk arkitek Soviet seharusnya "ditujukan untuk penggunaan teknik seni bina klasik baru dan terbaik, sambil bergantung pada pencapaian teknik seni bina dan pembinaan moden. "2 Oleh itu, dalam konteks memenangkan versi Iofan yang bertaburan tangan di pertandingan Palace of Soviets, Zholtovsky perlu menekankan bukan akar gaya Palladian, tetapi yang luar negeri.3
Selepas pertandingan untuk Istana Soviet, Zholtovsky (dibandingkan dengan L. V. Rudnev atau I. A. Golosov) membina sedikit di Moscow, hanya sebuah rumah di Mokhovaya (1933-34). Tidak seperti I. A. Fomin, dia tidak mengambil bahagian dalam pertandingan membina NKTP (1934), dan tidak dapat dilihat dalam kerja-kerja di teater dan pusat pentadbiran ibu kota republik-republik kesatuan. Sebagai misinya, dia melihat penyebaran semula budaya Itali klasik secara besar-besaran, Zholtovsky memperkenalkan fesyen untuk Renaissance, untuk gamenya Tuscany. Walau bagaimanapun, estetika ini tidak diterima secara umum pada tahun 1930-an, ia tidak mempengaruhi gaya B. M. Iofan dan L. V. Rudnev, I. A. Golosov dan I. A. Fomin.
Sekolah neo-Renaissance tidak mendominasi sebelum revolusi atau pada tahun 1930-50an.4 Jadi, sebagai contoh, gaya pelajar Institut Senibina Moscow dan sekolah siswazah Akademi Senibina pada tahun 1935-36 ternyata hampir dengan eksperimen I. A. Golosov. Selepas perang, gaya neo-Renaissance tidak digunakan baik untuk bangunan tinggi, atau untuk metro atau paviliun Pameran Pertanian All-Union. Kepemimpinan sekolah Zholtovsky dirasakan bukan disebabkan oleh jumlah ciptaannya, tetapi kerana kualiti seni tanpa syarat. Sekolah neo-Renaissance Moscow tidak banyak dibandingkan dengan neoklasikisme Amerika, dan bagaimanapun, ia adalah Zholtovsky dan pengikutnya yang menerapkan beberapa gambar paling menarik pada tahun 1930-an dalam konteks Soviet dan dunia.
Contoh untuk sekolah neo-Renaissance Moscow adalah seni bina Amerika pada tahun 1900-10, pengembangan Park Avenue di New York, karya McKim, Mid & White, yang menghasilkan sepuluh salinan palazzo Itali (sebagai contoh, Tiffany bangunan di New York, 1906, menghasilkan semula Venesia Palazzo Grimani).5 Senibina Amerika Syarikat memprovokasi, meyakinkan pelanggan mengenai keberkesanan seni pilihan neoklasiknya. Dan reka bentuk Istana Soviet, dan bangunan kediaman yang lebih selesa (sejak tahun 1932), dan kemudian bangunan tinggi Moscow - semua ini, berdasarkan hasilnya, disertai dengan demonstrasi album analog asing kepada pelanggan. Matlamat baru seni bina Soviet adalah untuk kembali ke standard seni bina dan pembinaan pra-revolusi dan asing, dan inilah yang dijamin bekerjasama dengan Zholtovsky.
Karya-karya master memberi kesan diciptakan sebelum revolusi, dan sama seperti tuan-tuan Art Nouveau beralih ke warisan abad pertengahan di utara Rusia dan Skandinavia, Zholtovsky mengingatkan motif Renaissance Itali. Namun, Petersburg tidak mengetahui bangunan kediaman 9 tingkat sepanjang 100 meter. Perumahan seperti itu dibina pada tahun 1910-an hanya di luar negara.6 Dan jika pada tahun 1890-an para arkitek sekolah Chicago, memerhatikan kelimpahan sebenar, kerumitan plastik dan ukuran sumber asalnya, menghiasi bangunan 15-20 tingkat mereka sepenuhnya, maka pada tahun 1920-an dan 1930-an ini meyakinkan (pertama F. Sawyer, dan E. Roth, dan kemudian Zholtovsky) dalam penerimaan wang dan usaha, dan pada kadar hanya pada simpul dan aksen tertentu. Semua ini menjadikan karya Zholtovsky (dan juga sekolah neo-Renaissance pada amnya) cukup moden, relevan dengan seni.
Dengan pertambahan jumlah tingkat, penyatuan beberapa tingkap dengan selongsong merupakan inovasi logik dalam seni bina Amerika (untuk pertama kalinya penyelesaian seperti itu, yang disemai dengan semangat neo-Renaissance, dicadangkan oleh arkitek R. Robertson kembali pada tahun 1894).7 Kaedah bergantian tingkap dengan dan tanpa casing disarankan oleh semua pengalaman seni bina tahun 1900-20-an, dari St Petersburg Art Nouveau dan neoklasikisme Amerika hingga bangunan-bangunan Itali pada tahun 1920-an.8 Oleh kerana itu, mengusahakan fasad bangunan kediaman di Dataran Smolenskaya (1940-48) dan di Jalan Bolshaya Kaluzhskaya (1948-50), Zholtovsky secara halus menghiasi jumlah hiasan, tanpa melampaui ukuran yang diketahui olehnya. Walau bagaimanapun, irama dan corak platband dalam karya tuan memperoleh beberapa bunyi baru. [rajah 5, 6]
Dengan menggunakan kontras dinding latar belakang dan aksen yang diputuskan dengan kaya, dan menggabungkan selongsong dua tingkat, Zholtovsky, bagaimanapun, mengambil langkahnya sendiri ke puncak seni. Dalam hiasan bangunan kediaman di Smolenskaya Square. dan di Kaluzhskaya st. dia mengingat motif Quattrocento (arkitek dari Scuola di San Marco dan Kapel Koleoni di Bergamo), dan dengan demikian meningkatkan kesan seni. [rajah 7, 8] Dan jika bangunan kediaman tahun 1910-an yang dibina di Park Avenue di New York, setinggi satu setengah hingga dua kali lebih tinggi daripada palazzo Renaissance, tidak dapat lagi menjadi salinannya, maka bangunan Zholtovsky lebih dekat dengan prototaip Itali. Sudut megah dan karat istana Florentine dapat digunakan dalam ukuran penuh, kerana bangunan kediaman sembilan tingkat bertepatan tinggi dengan palazzo Itali tiga tingkat.
Persepsi bangunan kediaman sebagai sejenis integriti, monolit (wujud dalam kemodenan), digabungkan dalam karya Zholtovsky dengan idea "pembinaan semula" imej Renaissance untuk tugas-tugas utilitarian negara Soviet. Sebagai ganti rumah desa, yang sangat disukai oleh Northern Art Nouveau, Zholtovsky menggunakan palazzo Itali sebagai dasar, sehingga bangunan Bank Negara "dibangun" ke dalam Palazzo Piccolomini di Pienza.9 Dibuka oleh sarjana Art Nouveau dan neoklasikisme Amerika, kaedah ini bersifat universal, gambar kuno "diproyeksikan" ke jumlah tingkat yang diperlukan. Dan jika pencakar langit neoklasik E. Roth (atau bangunan Majlis Bandaraya New York, 1913) sudah jauh dari klasik (bukan perincian, tetapi gambar), kemudian Zholtovsky, mengingatkan menara loceng Renaissance, misalnya, ketika mengerjakan projek menara House of Union (1954), secara metodis ditutup kepada pengasas Metropolitan Life Insurance Building di New York (1909).10 Ketinggian rekod (213 m) dari 1909-13, bangunan ini nampaknya berbentuk Campanile Venesia di San Marco.11 [rajah 9, 10, 11]
Zholtovsky dan pengikutnya tidak bergantung pada penemuan kecantikan, tetapi pada penampilannya yang cemerlang, pada pengetahuan tentang nilai-nilai abadi seni Itali.12 Pada tahun 1930-an, bekerja dengan mereka membolehkan seseorang membebaskan diri, tidak disedari, dan memasuki dunia budaya asli. Permintaan untuk penataan gaya yang meyakinkan dan tepat mendekatkan tuannya ke era moden (dan lebih luas pada tahun 1900-10-an). Perhatian terhadap pengukuran struktur kuno, ketepatan pelaksanaannya di bangunan baru - semua ini nampaknya biasa bagi tuan dan rakannya dari Amerika Syarikat. Bagaimanapun, Zholtovsky membenarkan perubahan dan tingkah laku yang tidak difikirkan oleh ahli neoklasik Amerika Syarikat. Seperti ketika membuat pemandangan teater, Zholtovsky membiarkan dirinya bercanda dan tidak sepele dalam harmoni, bebas menggabungkan, mengubah motif dan bahkan menjauh dari sampel Itali.13
Keseronokan, teaterikal dalam konteks Soviet dan dunia hanya dapat dibezakan oleh Zholtovsky.14 Dia membawa gambar Renaissance dengan sengaja melewati norma "paladium". Dan ini adalah paradoks seni Itali sendiri - miniatur dan megah,15 hipertrofi dan halus, harmoni - semua ini di Itali berdebat dalam satu ruang artistik, dalam melukis, dalam skala dan bahagian bangunan jiran yang disatukan oleh masa. Ini diketahui oleh Zholtovsky bukan dari buku dan penjualan semula, tetapi dari banyak perjalanan.16
Matlamat tuan bukan hanya Palladianisme, tetapi stilisasi Renaissance yang autentik, dengan menggunakan, antara lain, motif Itali, penyimpangan plastik dari kanon pesanan. Ini adalah perbezaan mendasar antara neoklasikisme dan eklektikisme Zholtovsky dan neoklasikisme normatif pada tahun 1900-10an, dalam dan luar negara. Di Amerika Syarikat, pada tahun 1900-an dan 1930-an, jenis neoklasik yang khas memperoleh ciri-ciri gaya negara. Tanpa nama dalam pembuatan semula ukuran Renaissance dan kuno yang tepat, gaya ini konvensional - diciptakan dengan mengorbankan masyarakat yang tercerahkan, ia harus benar-benar antik, dan bukan karya pengarang. Di samping itu, normaliti gaya ini (misalnya, di McKim, Mid & White) disebabkan oleh kadar reka bentuk dan pembinaan yang tinggi. Zholtovsky, tidak seperti Fomin (atau pembangun Washington), tidak berusaha untuk mewujudkan kompleks neo-antik yang monumental. Dia terpesona oleh dua abad Renaissance Itali, dari Brunelleschi hingga Palladio. Tetapi sebelum revolusi dan di era pemerintahan diktator proletar pada tahun 1920-an dan 1930-an, monumentalisme brutal Fomin, Rudnev dan Trotsky, pada tahun 1930-an dengan jelas menunjukkan ciri-ciri estetika totaliter, nampaknya menjadi saingan yang lebih kuat dari avant -garde. Walau bagaimanapun, Zholtovsky mengambil quattrocento sebagai asas gayanya, mengambil kesempatan dan berjaya, mencari ceruknya sendiri, unik dan bahkan kesepian dalam konteks Soviet dan dunia.
Karya-karya Zholtovsky adalah main-main dan tersendiri, jadi di rumah Jawatankuasa Eksekutif Pusat yang Diizinkan di Sochi (1935), tuan membuat persimpangan gambar yang paling tajam, pedimen vila Aldobrandini yang robek hampir bersebelahan dengan skema tiga risalit Palladian villa Barbaro, sebuah portico dan pilaster neo-antik. Dan sekiranya arkitek Itali (termasuk A. Brazini, A. Mazzoni, dll.) Pada tahun 1930-an sudah menjauh dari hiasan kanonik, maka Zholtovsky masih menunjukkan kepemilikan yang sangat baik dari perintah yang sahih, kuat, seperti F. Juvarra (di Basilika Turin) Superga) dan diperhalusi, seperti di kuil antik Augustus di Pula.17 Pada tahun 1936 dia membuat projek untuk Institut Sastera dan Rumah Budaya di Nalchik (bersama dengan G. P. Golts), pada tahun 1937 - sebuah projek untuk sebuah teater di Taganrog.18 Projek-projek ini, sayangnya, tetap di atas kertas. Walaupun begitu, pertengahan tahun 1930-an menjadi kemuncak karya tuan. Perbandingan karya Zholtovsky Sochi dengan bangunan tiga tingkat A. Melon di Washington (arkitek A. Brown, 1926) menunjukkan dengan jelas gaya tuannya. Keindahan motif dan perkadaran yang kompleks, permainan bersekutu, lukisan perincian yang jarang berlaku - ini adalah gaya seni bina Zholtovsky. [rajah 12, 13]
Pergantian dari neo-Palladianisme abstrak ke gaya bebas Quattrocento, mencatat bangunan kediaman NKVD di Smolenskaya Square (1940-48). [rajah 14, 15] Dimulai sebelum perang, ia penuh dengan penyelesaian tanpa masalah yang misterius - ini adalah cornice berselang (untuk pertama kalinya seperti, a la Palazzo Strozzi, cornice digunakan di bangunan Bank Negara), balkoni sudut dan menara yang dirobohkan, langkah plat yang tidak sama dengan corak unik (rumah di Smolenskaya, dia menggabungkan dua gambar dari Ferrara, balkoni Palazzo dei Diamanti dan selongsong Palazzo Roverella). Oleh itu, ia dapat dilakukan sebelum revolusi.19 Oleh itu, balkoni Palazzo Fava Bologna (dibuat oleh Zholtovsky di sebuah rumah di Jalan Dmitriy Ulyanov) pada tahun 1910-an digunakan dua kali oleh pembangun St. Petersburg.20 [rajah 16] Canonical dan counter-canonical, semua ini, yang disemai dengan semangat Itali, diciptakan dengan mengambil kira pengalaman moden, ketagihannya terhadap sinkop, keinginan untuk mengejutkan dengan khayalan dan fantasi. Bangunan Zholtovsky nampaknya mengatakan bahawa seni seni Itali lebih luas daripada norma "paladium". Oleh itu, sintesis pemikiran bebas dan harmoni seperti itu tidak takut kepada ketinggalan skala besar di belakang neoklasikisme Amerika, atau kronologi. Itulah pengetahuan yang sangat baik mengenai seni bina Itali, seperti "klasik hidup" Zholtovsky dalam terminologi SO Khan-Magomedov.
Rumah di Smolenskaya Square merangkumi pengetahuan yang luar biasa mengenai kanon pesanan Itali, dan pada masa yang sama kebebasan darinya. Menara rumah di Smolenskaya dipercayai ditenun dari petikan yang jelas, tetapi seseorang tidak akan gagal untuk memperhatikan perubahan yang jelas yang diperkenalkan oleh Zholtovsky (membezakannya dari, misalnya, neo-Renaissance asli dari syarikat McKim, Mead dan White).21 Ini bukan tanglung Florentine, atau menara Seville - ini adalah monumen transformasi motif bebas tanpa membuang gambar. [rajah 17] Demonstrasi ketidaktektonikan platband, kebolehubahan dan kekurangan kelegaan di dalamnya (berbeza dengan monumentalisme pada tahun 1910-an) - semua ini memperkuatkan kesan teaterikal yang berbeza, membawa tuan lebih dekat ke era moden. Rumah-rumah Zholtovsky seolah-olah diciptakan untuk pahlawan A. N. Benois dan K. A. Somov. Oleh itu, pernyataan V. A. Vesnin mengenai musketeer di rumah di Mokhovaya, mungkin, akan menjadi epigraf terbaik untuk semua karya Zholtovsky, seperti tugas artistik tuan.22
Keindahan projek dan bangunan Zholtovsky sangat mencolok dalam keadaan diktator proletar, di era perobohan besar-besaran monumen seni bina asli, penanaman realisme sosialis dan "rasa" pelanggan. Zholtovsky sama sekali tidak mempunyai penyederhanaan yang menyeluruh ini atau gambaran militeristik yang keras. Namun demikian, dia adalah yang pertama di Rusia pasca-revolusi yang melaksanakan perintah klasik (Bank Negara), kemudian pesanan terbesar di Moscow (rumah di Mokhovaya), cornice terpanjang (rumah di Smolenskaya) dan portico terluas (Institut Perlombongan). Jelas bahawa bangunan berkualiti tinggi ini, begitu juga dengan bangunan metro dan bangunan tinggi, melakukan fungsi kompensasi di USSR selama tahun-tahun kebuluran dan penindasan. Dan jika dalam projeknya era 1930-an berjaya menjadi indah secara utopia, tidak rasional dan artinya artistik, tahun-tahun pasca perang sebagian besar disemai dengan semangat kekayaan negara, tipifikasi dan ekonomi. Zholtovsky harus meyakinkan pembangun dan pelanggan, untuk mempunyai masa untuk melukis dan memeriksa di tapak pembinaan, dan semua ini pada usia 70-80 tahun. Inilah kesan yang dibuat oleh penguasaan dan bakatnya, Zholtovsky menakluk dengan kualiti seni bina, keharmonian seninya yang kompleks.
Selama beberapa dekad, Zholtovsky membuktikan kepatuhannya terhadap akademik, tetapi dalam tempoh pasca perang, perbezaan antara bangunan tuan dan neoklasikisme "normatif" menjadi sangat ketara.23 Mengusahakan projek Hippodrome (1951), pawagam khas (1952) dan teater Nemirovich-Danchenko (1953), Zholtovsky menggabungkan gambar dari era yang berbeza - gaya Renaissance dan Empire, motif Brunelleschi dan Palladio, dan dengan itu menjauh dari idea meniru era asing. asimilasi warisan klasik "hampir berakhir, dan neo-Renaissance diserang dari perjuangan menentang kosmopolitanisme pada tahun 1948-53 (pada tahun 1950 Zholtovsky dipecat dari Institut Senibina Moscow). Portico Hippodrome sepertinya melanggar semua postulat klasik, tetapi setelah menjadi kemenangan pemikiran bebas, ia mengandungi penyelesaian yang jarang berlaku bahkan di Itali. [rajah 18] Oleh itu, pita di timpani mengingatkan bahagian depan Villa Poggio a Caiano. Abaca ibukota Hippodrome diasah (seperti di rumah Jawatankuasa Eksekutif Pusat Semua-Rusia di Sochi), seperti di kuil Vesta di forum Rom Boarium.
Aloi gaya seperti itu merupakan inovasi Zholtovsky (buat pertama kalinya ia paling jelas termaktub di rumah Sochi Jawatankuasa Eksekutif Pusat Semua-Rusia). Senibina Hippodrome dan pawagam khas hampir eklektik dan memperlihatkan transformasi gambar secara bebas sambil menghormati perincian neo-Renaissance. Walau bagaimanapun, reka bentuk corak yang cemerlang di lengkungannya sangat menarik dan tidak dapat ditiru sepenuhnya, ia menebus semuanya. Dan dalam kes ini, persamaan motif hiasan dengan karya McKim, Mead and White (Gereja Presbyterian di Madisson Square, 1906, tidak dipelihara), hanya menekankan kemahiran Zholtovsky. Sudut pawagam khas dan Hippodrome dilukis oleh Zholtovsky dengan cara yang sangat indah dan asli. [rajah 19] Ini hanya dapat dijumpai di Itali, di bahagian depan Milan Palazzo Guresconsulti.
Seni bina Soviet pada tahun 1930-50 tidak monolitik secara gaya, kerana era sebelum perang mengandungi komponen Art Deco yang penting. Nampaknya kemenangan sengaja karya Zholtovsky, sebaliknya, hampir sama dengan standard yang disebut. Gaya Empayar Stalinis. Seni bina tahun 1930-an juga seharusnya berjaya. Namun, ia penuh dengan drama tajam yang gaya Zholtovsky sama sekali tidak ada. Dan jika karya-karya Fomin dan Shchuko, Rudnev dan Trotsky (atau Speer dan Piacentini) diyakini secara terang-terangan mencerminkan cakerawala suram pada zaman mereka, maka keagungan Zholtovsky yang agung dan melimpah membezakan karya-karyanya tepat pada tahun 1930-an. Dia terganggu dan itulah sebabnya dia mendapat sokongan pihak berkuasa. Namun watak gaya Zholtovsky yang apolitik dan abadi jelas. Berdasarkan tradisi Renaissance yang mulia, ia membolehkan seseorang bersembunyi dalam permainan motivasi, berkadar dan plastik yang kompleks dengan persatuan Itali. Oleh itu, pendekatan Zholtovsky hampir dengan utopia kemodenan, stylization neo-Renaissance menjauhkan diri ke dunia imejan yang romantis, jauh dari kenyataan seperti seni moden Neo-Rusia atau utara dalam konteks kemajuan sains dan teknologi yang pesat, Revolusi Rusia Pertama 1905-07, dan jalan yang telah dijumpai oleh avant-garde.24
Teateritikal neo-Renaissance, seperti pada zaman dan modennya, dipenuhi dengan nostalgia terkuat untuk zaman kuno, untuk era seni yang kuat dan halus. Bagi Zholtovsky dan pengikutnya, bangunan Itali yang kurang terkenal dan wilayah, belum siap dan bobrok menjadi sumber sedemikian.25 Pencarian ini tidak monumental, atau bahkan ekspresif, sebanyak tahun 1930-an, tetapi, sebaliknya, estetika sederhana (menggunakan susunan kecil), diperkuat oleh kepercayaan pada keseluruhan kota neo-Renaissance yang sedang dibangun. Oleh itu, ciptaan sekolah Zholtovsky selalu digambarkan dengan latar belakang bangunan yang sama ramping, yang menyokong tanda-tanda sudut dan dimahkotai dengan menara.26 Namun, dilakukan di Moscow dalam satu salinan, mereka tidak membuat ensemble di mana sahaja. Walau bagaimanapun, perkembangan neoklasik bandar-bandar di Amerika Syarikat juga disifatkan oleh ciri-ciri kepincangan.
Salah satu objek yang paling menarik dari masa pasca perang adalah pembinaan Institut Perlombongan (1951). [rajah 20] Mewah, suka bermain dan monumental dalam gaya Berninian, ia direka dengan loteng seperti Palazzo Spada dan loggias a la Palazzo Chiericati. Dan sekali lagi, sebelum penonton, nampaknya "gabungan yang tidak dapat difahami." Dan walaupun di Tuscany (warna oker bangunan yang telah diperoleh semua karya tuan), tidak ada karya Palladio atau Mauro Koducci, gambar berabad-abad yang berlainan dan wilayah di Itali berdampingan dalam ingatan Zholtovsky dan buku nota. Lebih-lebih lagi, Palladio juga mengakui permainan barok dan akademik yang serupa (contohnya, dalam seni bina Teatro Olimpico, di bahagian depan loggia del Capitanio).
Keunikan gaya Zholtovsky terdiri daripada karya di persimpangan gaya penulisan yang sahih, teaterikal bebas dan eklektikisme yang disengajakan dengan semangat Itali. Tuan tidak hanya memilih seni bina abad ke-15 dan ke-16, tetapi menggabungkannya dalam satu karya, menghadapi kejam dan anggun (seperti pedesaan dan platband Pazzi palazzo), teknik Quattrocento dan Palladianism.27 Bangunan kediaman di Smolenskaya sq. dan di B. Kaluzhskaya st. tidak diragukan lagi kembali ke Medici Palazzo (abad ke-15), menggunakan landasannya dan lekukan tembok keluar. Walau bagaimanapun, Zholtovsky tidak menggunakan permukaan batu pedesaan yang koyak, tetapi bangunan pedesaan bertumpuk di Rom dan Orvieto (sudah pada abad ke-16). Dan sama seperti F. Sawyer, (di Bank Simpanan Pusat New York, 1927) dia memecahkan kudis pedesaan dan menggantikan palazzo Bologna a la Bocchi (abad ke-16).
Bermula dari rumah di Smolenskaya Square, penciptaan aloi pelik seperti itu menjadi ciri cara Zholtovsky. Komposisi keseluruhan digabungkan bersama dengan perkadaran yang betul, warna oker Tuscany, nisbah romantis massa dan siluet "hidup" dekat dengan Art Nouveau.28 Pendekatan bergambar ini mengandaikan tidak bergantung pada analisis, tetapi pada persepsi integral.29 Tujuannya adalah untuk membuat ensemble dongeng monolitik. Imej Itali - metropolitan dan provinsi, antik dan Renaissance, bertahun-tahun selepas perjalanan ke luar negara, digabungkan dalam khayalan Zholtovsky menjadi sejenis dunia yang tidak wujud sendiri. Matlamat tuan adalah memindahkannya dari ingatan ke Moscow. Bandar seperti ini, penuh dengan seni bina yang indah dan monumental, diciptakan oleh Zholtovsky selama empat dekad. Menurut V. A. Vesnin, dunia ini hanyalah dramatisasi. Walaupun meyakinkan dan indah, ternyata lebih berjaya secara artistik daripada klasik "serius", ia menggabungkan motif Renaissance dan idea seni bina tahun 1900-10-an (neoklasikisme moden dan Amerika Rusia), dan membentuk Moscow Zholtovsky yang mulia dan indah.
1 Istilah "stylization" dalam artikel ini dipahami dengan cara yang tidak menghakimi, seperti penggunaan teknik fasad dan perincian dari era tertentu. Amalan ini meluas dalam gaya kerja akademik. Namun, kebebasan (dalam pilihan dan penafsiran sumber asal) yang sesuai dalam reka bentuk pendidikan atau ketika mengerjakan pesanan swasta tidak dibenarkan dalam kerangka negara, dan oleh itu neoklasikisme "normatif" pada akhir abad ke-19 dan awal Abad ke-20 (bermula dengan bangunan Parlimen dan Universiti di Vienna dan berakhir dengan pejabat kerajaan di Washington, stesen kereta api, muzium dan perpustakaan di New York dan Chicago). Neo-Renaissance domestik pada tahun 1930-50, yang dipimpin oleh Zholtovsky, mewarisi pembebasan eklektikisme dan kemodenan.
2 Istana Soviet Uni Soviet. Pertandingan All-Union. M.: "Vsekohudozhnik", 1933. Hlm. 56
3 Skema fasad rumah di Mokhovaya dengan susunan komposit 5 tingkat paling dekat bukan dengan rumah KV Markov (dilengkapi dengan pesanan 4 tingkat dan tingkap), dan bukan ke Palladian loggia del Capitanio (salinannya adalah rumah MA Soloveichik dengan portico empat tiang, arkitek MS Lyalevich, 1911), tetapi ke Dewan Bandaraya di Chicago. Bahagian puncak rumah di Mokhovaya diambil dari gudang senjata Palladio, tetapi sekali lagi bukan dari Vecentian loggia del Capitanio, tetapi dari gereja Venesia San Giorgio Maggiore. (lihat ilustrasi dalam artikel penulis "Fasad Gereja Palladian, Prototaip dan Warisannya")
4 Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, idea stilisasi neo-Renaissance yang tulen sangat jarang berlaku. Ini berlaku di St Petersburg (misalnya, bank M. I. Wavelberg, 1911, rumah R. G. Vege, 1912), dan bahkan di Itali. Pembangunan besar-besaran ibu kota Eropah pada tahun 1890-1900an tidak mempunyai keaslian komposisi dan plastik; A. E. Brinkman, P. P. Muratov mencarinya dan tidak menemuinya dalam seni bina Rom pada masa itu, Zholtovsky memimpikannya. Walaupun begitu, Itali yang menjadi contoh bagi Zholtovsky - pencipta bangunan neo-Renaissance pada tahun 1890-1900 di pusat Florence bekerja begitu autentik, sedar, dan kontekstual berkaitan dengan asalnya.
5 Reka bentuk dan bangunan McKim, Mid & White edisi empat jilid diterbitkan pada tahun 1910.
6 Perkembangan neoklasikisme Amerika menarik perhatian tuan Rusia bahkan sebelum revolusi, misalnya, di antara buku-buku GB Barkhin terdapat juga jurnal Amerika mengenai seni bina tahun 1900-an yang dibeli sebelum revolusi, khususnya, ini adalah isu-isu Rekod Senibina.
7 Platband, yang menyatukan beberapa tingkap, muncul di rumah-rumah I. Z. Vainshtein (1935), L. Ya. Talalaya (1937) di Moscow, dan juga B. R. Rubanenko menggunakan teknik ini di fasad sekolah di Prospek Nevsky. Di Leningrad (1939). Pada masa yang sama, penyelesaian tingkap, yang disatukan oleh satu profil, di rumah A. K. Burov di Tverskaya Street. (1938) adalah tindak balas terhadap salah satu pencakar langit New York pertama, Bangunan Sosial Kepercayaan Amerika, (arkitek R. Robertson, 1894), dan, pada masa yang sama, kepada Renaissance Palazzo San Marco (di Piazza Rom Venezia), Florentine Palazzo Bartolini. Bahagian depan bangunan kediaman Burov di B. Polyanka (1940) kembali ke gelanggang istana yang berperingkat di Urbino.
8 Contohnya, bangunan studio (1906) di Lexington Avenue di New York, lengkungan. C. Platt (1861-1933).
9 V. V. Sedov menarik perhatian ini, lihat Neoklasik dalam seni bina Moscow pada tahun 1920-an. Projek Klasik. No.20, 2006
10 Dan walaupun menara Perbandaran siap menggunakan motif klasik (gereja San Biagio di Montopulciano dan makam kuno Saint Remy), gambar itu sendiri tetap tidak mempunyai akar romantis pada masa lalu.
11 Selepas perang, menara Novodevichy Convent mula berfungsi sebagai sumber inspirasi untuk "memproyeksikan" (contohnya, di rumah kediaman Ya. B. Belopolsky di Lomonosovsky Prospect atau B. G. Barkhin di Smolenskaya Embankment). Dan pada masa yang sama, rumah-rumah Ya B Belopolsky (1953) adalah semacam tanggapan terhadap bangunan kediaman Tudor City di New York (1927).
12 Untuk merealisasikan gambar masa lalu, walaupun hanya wujud di lukisan dinding - ini adalah tujuan penggunaan edukul Pompeian oleh GP Golts (projek Teater Meyerhold, Teater Chamber), AV Vlasov (bangunan Pusat Kesatuan Semua Majlis Kesatuan Sekerja). Fasad bangunan baru Union of Architects USSR, yang dikerjakan oleh A. K. Burov, diketahui telah mewujudkan imej gereja dari lukisan dinding oleh Piero della Francesca di Arezzo.
13 Dalam projek Dneproges (1929), irama tingkap Palazzo Doge Venesia disampaikan oleh Zholtovsky dengan cara pedesaan Florentine.
14 Malah sebelum penjualan rumah di Smolenskaya Square. dalam karya pengikut Zholtovsky, fesyen untuk kebolehubahan motif platband mula dikesan. Ini adalah fasad rumah di Leninsky Prospect (arkitek MG Barkhin, 1939), di Tsvetnoy Boulevard, dll. Rumah di jalan Fadeeva dan Karetny Ryad, dalam prospek Voykovsky ke-3.
15 Jadi, jika dibandingkan dengan neoklasikisme normatif Amerika Syarikat, bingkai panggung wayang khas di Moscow sengaja dangkal, sebuah balkoni di sebuah rumah di Smolenskaya Square. dan portal di bahagian depan rumah di Kaluzhskaya (portal seperti itu sepatutnya sesuai dengan projek dan di rumah di Prospek Mira, tidak dilaksanakan)
16 Selepas pembinaan bangunan Bank Negara, sebuah cornice Florentine dengan pengisi kayu muncul di seluruh rangkaian bangunan Moscow pada pertengahan tahun 1930-an. Ini adalah bangunan kediaman A. K. Burov di Tverskaya Street. (dengan motif lengkungan dari istana Neapolitan Castel Nuovo), rumah I. Z. Weinstein di Garden Ring, E. L. Iocheles berhampiran Arbat Square. dan MG Barkhin mengenai Leninsky Prospect. Dan kepantasan kilat dengan arkitek muda mencapai tahap harmoni yang tinggi yang membuktikan pengaruh guru, mereka merasakan pengembangan jangka panjang Zholtovsky mengenai idea stylization neo-Renaissance.
17 Bahagian kuil kuno yang memanjang, mengikuti Zholtovsky, akan memperoleh gerbang bangunan KGB di Minsk (arkitek MP Parusnikov, 1947) dan bangunan Lenfilm di Leningrad (akhir 1940-an).
18 Zholtovsky menarik ke dalam sistem gaya kedua gambar kuno (dalam projek Rumah Budaya di Nalchik mereka adalah Jambatan Gardsky dan Septisonium Rom), dan gambar-gambar Renaissance. Sebagai contoh, projek Zholtovsky (pertandingan All-Union, 1931), yang dianugerahkan pada pertandingan Palace of Soviets, akan menggabungkan gambar Colosseum, rumah api Pharos dan benteng vila Caprarola.
19 Oleh itu, perapian Florentine palazzo Gondi memberi inspirasi kepada Zholtovsky pada tahun Soviet (bangunan Bank Negara dan Hippodrome Moscow), dan sebelum revolusi, ketika mengerjakan bahagian dalaman rumah Racing Society, 1903 (ibukota dari pintu masuk adalah perincian candi Vesta di Tivoli).
20 Rumah Zholtovsky di jalan. Dmitry Ulyanov menghubungkan landasan Florentine Palazzo Medici dengan balkoni Palazzo Fava di Bologna. Terdapat keseluruhan gaya untuk majlis resepsi seperti itu, jadi balkoni sudut muncul di rumah Z. M. Rosenfeld di Prechistenka, dan juga di rumah-rumah di jalan Velozavodskaya dan di laluan Novospassky. Perhatikan bahawa balkoni ini terkenal baik pada tahun 1910-an (dalam hiasan rumah K. I. Rozenshtein, arkitek A. E. Belogrud, 1913 dan rumah Perhimpunan Mulia, arkitek saudara Kosyakovs, 1912), dan pada tahun 1930-an, di AA Olya, di sebuah rumah di prospek Suvorovsky di Leningrad.
21 Zholtovsky kagum bukan hanya dengan menyalin monumen Eropah (contohnya ialah pembinaan di New York amfiteater Madison Square Garden, 1891 dengan menara katedral di Seville, syarikat McKim, Mid & White atau bangunan Metropolitan Life Insurance a la Venetian kamponila San Marco, 1909), tetapi gaya, iaitu, reka bentuk percuma dalam gaya kuno (contoh logik ini adalah gereja Baroque Sepanyol yang dibina untuk pameran Panama-California tahun 1915, arkitek B. Goodhugh).
22 "Anda keluar ke tangga, untuk mendarat pertama … anda merasakan perselingkuhan orang-orang di sekitar anda, nampaknya anda seorang musketeer sekarang akan melihat dari belakang dinding, dan anda secara tidak sengaja menganggap tangga ini dibuat abad ke-16 … "Senibina USSR. 1934. No. 6, hlm.13
23 Dalam seni bina menara Hippodrome, anda dapat melihat garis besar Laksamana St. Petersburg (pada tahun 1932, gambar ini digunakan oleh tuan dalam projek pusingan ketiga pertandingan untuk Istana Soviet), dan Moscow Kremlin, quattrocento architraves bersebelahan dengan belvedere barok (dikumpulkan dari motif F. Borromini, NA dan bahkan neoklasikisme Inggeris pada era Edward 1900-an).
24 Oleh itu, dalam genre pemandangan teater, projek-projek Zholtovsky pada tahun 1953 (bangunan kediaman panel besar dan bangunan Peti Sejuk di Sokolniki), dihiasi dengan kartun, bendera dan lambang neo-Renaissance.
25 Minat ini untuk kelangkaan yang jarang diketahui tersebar pada tahun 1930-an ke Sepanyol juga, sebagai jawapan kepada Rustas Istana Infantado di Guadalajara adalah rumah mewah D. D. Bulgakov di Mira Ave. Dan pada masa yang sama, dia dekat dengan tradisi pra-revolusi Moscow, seni bina Tsaritsyn yang luar biasa, rumah besar M. K. Morozova, arkitek. V. A Mazyrina (dengan peluru dari istana di Salamanca). Perincian serupa muncul dalam projek Zholtovsky untuk gabungan Izvestia, 1939.
26 Seperti, misalnya, Moscow dalam proposal G. P. Golts (lakaran untuk penyelesaian tanggul pada tahun 1935-36), seperti projeknya untuk pembinaan semula perang Kiev, Stalingrad, Smolensk setelah perang.
27 Menganalisis karya IV Zholtovsky dalam konteks stilisasi para master Art Nouveau, GI Revzin juga mencatat eklektikisme yang luar biasa ini, "pasisme dunia seni adalah paradoks anti-sejarah". Dan dia memberikan penjelasan ini, dari sudut kekekalan, bentuk seni bina berabad-abad yang sama. Tugas arkitek hanya memilih dan menggabungkannya, untuk menyelaraskan. Dan karya-karya Zholtovsky dari zaman Soviet jelas dijiwai dengan pasisme pra-revolusi yang sama. Lihat Revzin G. I., Neoklasik dalam seni bina Rusia pada awal abad kedua puluh. M.: 1992, hlm.66-63
28 Zholtovsky menyebut warna oker ini "bercahaya, berseri" (menurut BG Barkhin).
29 Contohnya, ini adalah phantasmagorias seni bina A. I. Noarov, yang dibuat hari ini dan penuh dengan gambar Itali.
Sastera
1. Istana Soviet Uni Soviet. Pertandingan All-Union. - M.: "Vsekohudozhnik", 1933.
2. Zholtovsky IV. Projek dan bangunan. Kemasukan artikel dan bawah. sakit. G. D. Oschenkova. - M.: Rumah penerbitan sastera negara mengenai pembinaan dan seni, 1955.
3. Kutseleva AA, Tempat metro Moscow di ruang budaya Soviet. // Senibina Era Stalinis: Pengalaman Pemahaman Sejarah / Ringkas. dan otv. ed. Yu. L. Kosenkova. M.: KomKniga, 2010
4. Paperny V. Z.. Budaya Dua. - M.: Ulasan sastera baru, edisi 2006.2, Disemak, tambah.
5. Revzin GI, Neoklasik dalam seni bina Rusia pada awal abad kedua puluh. Moscow: 1992
6. Sedov VV Neoclassicism dalam seni bina Moscow tahun 1920-an // Project Classic. No. XX., 2007
7. Khan-Magomedov S. O. Ivan Zholtovsky. M., 2010
8. McKim, Mead & White. Senibina McKim, Mead & White dalam Gambar, Pelan dan Ketinggian. - NY.: Dover Books on Architecture, 1990.
penjelasan
Biografi kreatif I. V. Zholtovsky, seorang arkitek terkenal dan ahli seni bina Itali, telah berulang kali menarik perhatian para penyelidik, dan, bagaimanapun, karya-karya master masih penuh dengan banyak misteri dan paradoks seni bina. Perbandingan komposisi dan plastik dengan seni bina neoklasik Amerika Syarikat memungkinkan untuk menilai keunikan cara Zholtovsky dengan cara yang baru. Di bangunan Zholtovsky, seseorang tidak hanya merasa bergantung pada budaya Itali yang kuat, tetapi juga kenalan dengan pengalaman Amerika Syarikat pada tahun 1900-1920-an. Gaya neoklasik biasanya dilihat sebagai tanda era Stalinis. Namun, pada tahun 1930-an, gaya neoklasik secara rasmi diadopsi di Amerika Syarikat, dan pada 1930-an, pusat ibukota, Washington, dibangun secara aktif. Ini menjadikan karya Zholtovsky cukup moden, relevan dengan seni. Perhatian terhadap pengukuran struktur kuno, ketepatan pelaksanaannya di bangunan baru - semua ini nampaknya biasa bagi tuan dan rakannya dari Amerika Syarikat. Bagaimanapun, Zholtovsky membenarkan perubahan dan tingkah laku yang tidak difikirkan oleh ahli neoklasik Amerika Syarikat. Karya-karya Zholtovsky adalah suka bermain dan individu. Imej Itali - metropolitan dan provinsi, antik dan Renaissance, bertahun-tahun selepas perjalanan ke luar negara, digabungkan dalam khayalan Zholtovsky menjadi dunia sendiri yang diciptakan olehnya. Matlamat tuan adalah memindahkannya dari ingatan ke Moscow. Bandar seperti ini, penuh dengan seni bina yang indah dan monumental, diciptakan oleh Zholtovsky selama empat dekad.
