Kami akan menghitung ayam pada musim gugur, tetapi terdapat banyak telur, dan, Tuhan melarang, ayam akan belajar sesuatu dari mereka. Dan ayam pertama sudah berjalan. Paviliun Sekolah (arkitek Igor Chirkin) telah dibuka di taman Muzeon, Peripter (Sergei Gikalo dan Alexander Kuptsov) di pintu masuk ke Rumah Seniman Pusat, sebuah gazebo (Alexander Brodsky), astaka Garage (Artem Staborovsky, Artem Kitaev, dll), stesen kapal dengan kafe akan dibuka di sana dari hari ke hari (Alexander Tsimailo dan Nikolai Lyashenko). Dan pada musim gugur - satu lagi paviliun Garage - sudah dirancang oleh Shigeru Bana.
Sudah tentu, terlalu awal untuk membuat kesimpulan: hanya "trend musim panas ini", seperti yang ditulis oleh Elena Gonzalez. Tetapi ini adalah kes yang jarang berlaku apabila fesyen Eropah tidak seperti pinjaman yang tidak sopan. Senibina ini sangat tepat untuk memenuhi tuntutan masa itu. Bagaimana seni bina Khrushchev awal, yang tepat disebut oleh sejarawan Andrei Kaftanov "paviliun", pernah meletakkannya - terbuka untuk kedua-dua trend dunia dan warganya sendiri, telus, dari bahan-bahan paling moden pada masa itu. Dan bagaimana paviliun kayu Pameran Pertanian All-Union tahun 1923 menjadi simbol seni bina konstruktivis baru sebelumnya. Sudah tentu, perbandingannya tegang: kemudian bentuk yang benar-benar baru datang ke seni bina, yang membentuk makna ideologi baru yang sama radikalnya. Projek-projek semasa jelas menarik perhatian ke arah klasik: peripter, rotunda, gazebo … Walau bagaimanapun, tidak seperti tiruan batu untuk klasik yang menghiasi Moscow di bawah Luzhkov, objek-objek ini tidak mempunyai pathos dan cita-cita. Klasik abadi dalam bahan abadi - lebih ironik.
Senibina "kecil" ini pada asasnya berbeza dari yang "besar" yang kita miliki dalam 20 tahun terakhir. Yang itu membawa sedikit kegembiraan: baik ke kota, maupun orang-orang. Kecuali bagi mereka yang telah memperoleh harta tanah yang mahal atau berjaya menjadi kaya di atasnya. Dan dia tidak menyatakan idea lain selain idea wang. Bahawa terdapat banyak dari mereka - dalam hal peribadi. Atau bahawa ada sebilangan kecil daripadanya - jika berlaku untuk orang awam. Dan bagaimana dia boleh berbeza jika dia dibesarkan dengan rasuah dan sogokan? Arkitek sendiri tentu saja gembira mengenainya - berbanding dengan masa sebelumnya, mereka mempunyai lebih banyak kebebasan. Tetapi kritikan itu selalu diseksa oleh perasaan bahawa dia harus menyelesaikan penulisannya, untuk bertahan … Tetapi apabila anda menghidupkan kaunter Hamburg, itu adalah bencana. Matikan lampu, toskan minyak.
Bahkan seni bina itu - berani, pemaju - tidak banyak memenuhi standard antarabangsa. Cuma penjelasan ini jelas, bagus, semua orang memandu, mereka melihat semuanya. Tetapi ini sama dengan menjelaskan pemergiannya dari isterinya dengan kenyataan bahawa dia tidak kelihatan seperti Keira Knightley. Baiklah, dan awak, Jeremy Irons, atau apa? Setiap bangsa mempunyai seni bina yang layak (seperti juga pemerintah). Dan keluhan kita yang biasa bahawa seni bina Rusia tidak seperti "ada" tidak lebih dari sekadar gambaran kerinduan yang lebih mendalam - mengenai pemerintahan yang berbeza, iklim yang berbeza, dunia yang berbeza.
Nampaknya tidak ada yang berubah. Sebaliknya, semuanya hanya menjadi lebih teruk. Tetapi seni bina adalah perkara yang ketinggalan. Sehingga muncul, sehingga semua kelulusan berlalu, sehingga dibina … Anda lihat, ada tahun baru. Dan ledakan musim panas seni bina paviliun mencerminkan suasana rali musim sejuk ini. Bila sekali anda mahu bersama dan melakukan sesuatu bersama. Dan seni bina yang anda mahukan adalah betul-betul ini - bukan rumah yang kukuh di belakang pagar tinggi, bukan pusat membeli-belah yang dicat, tetapi orang Yunani, sial, ampiteater. Ya, skala tidak sama, dan unjuk rasa tidak membawa kepada revolusi, tetapi orang ingin mengubah sesuatu - sekurang-kurangnya dalam kerangka kawasan kejiranan mereka. Dan paviliun sederhana ini cukup memadai untuk "urbanisme halaman" ini, ledakan "urusan kecil" ini. Sekiranya loceng tidak dibunyikan untuk kita, ini bermakna inilah masa loceng. Dan kami mempunyai astaka.
Di sini, bagaimanapun, tidak semuanya jelas. Grigory Revzin menulis bahawa Taman Budaya, yang diubahsuai di bawah Sergei Kapkov, tidak diminati oleh para penunjuk perasaan. “Ketika barah itu bersiul, tidak pernah berlaku satu orang pun pergi ke taman. Dan semua orang pergi ke Chistye Prudy, di mana mereka pernah pergi sebelumnya. … Ternyata percubaan untuk membina dialog antara pihak berkuasa kota dan penduduk, yang dilakukan selama setahun terakhir, berusaha untuk mewujudkan ruang awam - mereka tidak harus mengatakan bahawa mereka telah dimahkotai dengan kejayaan. Sebaliknya, Taman menjadi satu-satunya tempat yang diusahakan kerana kami ingin berlaku - dan agak logik untuk tidak menginjaknya.
Namun, pada musim panas ini, ketika bukan hanya hipsters dilemparkan ke Taman, keraguan para profesional mulai berkembang. Arkitek Yaroslav Kovalchuk pergi ke Taman dan melaporkan: “Semuanya baik-baik saja: bola tampar, besar, kanak-kanak berjalan di tepi air pancut, tetapi selalu ada perasaan bahawa semua ini tidak nyata. Seolah-olah orang menggambarkan kehidupan, bukan hidup. Mereka malah mencium entah bagaimana tidak nyata, seolah-olah itu semua orang besar untuk menembak megablockbuster Rusia. " "Baiklah," kata pengkritik Elena Gonzalez, "ini adalah permainan kesejahteraan. Tetapi kita tidak mentertawakan anak yang menggambarkan orang dewasa? " Arkitek Kirill Ass menjelaskan: "Taman ini mengganggu dengan kelonggarannya, kerana anda tahu bahawa pussies duduk, bahawa mereka didorong ke penjajahan, dan bahawa undang-undang anti-perlembagaan disahkan di Duma. Tetapi ini bukan masalah taman. Inilah masalah penggunanya, yang akan berehat ketika perkara penting berlaku. Di samping itu, ini adalah kawasan yang ditandai khas: "di sini kita menikmati kemalasan."
Tentu saja mudah untuk terbiar ketika anda duduk di taman dengan komputer riba di belakang anda. Dan jika anda membaca buku yang bagus di dalamnya? Secara umum, agar tidak memanjakan kemalasan, tetapi pada masa yang sama untuk mengembangkan ekonomi taman dan taman, dua pertandingan diadakan - untuk projek sebuah paviliun buku besar (untuk acara) dan yang kecil - "Gogol-module" (untuk perdagangan buku). Penganjurnya ialah projek ARCHIWOOD (Yulia Zinkevich), Institut Buku (Alexander Gavrilov) dan Biro 17 (Alexandrina Markvo). Projek ini dibiayai oleh Departemen Media dan Periklanan Moskow - dalam kerangka program "Buku di Taman", yang melibatkan berbagai acara buku di udara terbuka.
Pada mulanya, pertandingan dianggap terbuka, tetapi perubahan berterusan surat pengantar membuat kami masih menahan diri dari publisiti yang berlebihan. Hasilnya, terutamanya arkitek muda yang berpengalaman dalam bekerja dengan kayu, yang telah dicalonkan untuk hadiah ARCHIWOOD selama tiga tahun terakhir, dijemput untuk turut serta. Juri termasuk klasik (Evgeny Ass, Totan Kuzembaev, Nikolay Belousov, Nikolai Lyutomsky, Vladimir Kuzmin dan Vlad Savinkin), pengarah taman (Elena Tyunyaeva, Ignat Zholobov), timbalan ketua jabatan Mosgorpark Fedor Novikov, wakil Sergey Jabatan Media Moscow Lobanov, ketua Rossa Rakenne SPB (HONKA) Alexander Lvovsky, pengarah Lumi Alexey Dauman dan penganjur pertandingan.
Dalam pertandingan untuk "Gogol-module" tugas para peserta adalah membuat objek sedemikian sehingga beberapa hari dalam seminggu berfungsi sebagai gerai runcit, dan selebihnya waktu berubah menjadi perabot taman - bangku atau gazebo. Iaitu, taman ini tidak berantakan dengan jumlah gudang yang suram, tetapi berfungsi untuk kepentingan penduduk kota - menarik mereka dengan keaslian bentuk dan keselesaan tempat tinggal mereka. Dan itu menimbulkan perbualan dengan buku pada hujung minggu atau semasa festival buku. Dari petikan mengenai fakta bahawa "kita memerlukan kemurahan hati yang lebih baik, dan gogol seperti itu sehingga mereka tidak menyentuh kita," namanya lahir: "gogol" ini harus menyentuh kita. Dan kita adalah milik mereka. Akan ada beberapa di antaranya di setiap taman - oleh itu "modul". Sebagai tambahan, terma rujukan menetapkan perlunya melindungi isi dari pemendakan - yang merupakan masalah kekal untuk festival taman.
Dan, seperti biasa, pragmatik ini mulai bertentangan dengan tugas membuat objek yang terang. Hampir arca - "Hidung" moden - direka oleh Sergei Gikalo dan Alexander Kuptsov. Walau bagaimanapun, juri berpendapat bahawa perkara ini akan kelihatan hebat di kawasan pedalaman, tetapi sudut miring dari hujan yang miring mungkin tidak dapat menyelamatkannya.
Ini adalah ciri bahawa projek ini mengabaikan tugas kebolehubahan. Lebih tepatnya, ia menyelesaikannya dalam kerangka volume tetap. Di sebalik kedudukan ini, anda boleh mempertimbangkan mesej profesional yang jelas: pengubah apa pun dengan cepat rosak. "Tetapi ini adalah masalah operasi," jelas arkitek Dmitry Bush, mengapa bumbung gelangsar tidak dibuat di atas stadium kami. "Ini akan berlaku di Jepun, tetapi tidak di Rusia."
Tetapi menurut kami permintaan seperti itu mungkin terjadi dalam sebuah objek kecil. Dmitry Kondrashov menjawabnya dengan paling menarik, setelah menyusun objek berteknologi tinggi: pada elips tahap sokongan yang lebih rendah ada yang kedua, yang berputar seperti piring (pada roda di sepanjang panduan), membebaskan ruang untuk duduk.
Tetapi pada dasarnya penulis lebih suka melakukan transformasi dengan cara yang lebih mudah. Ini adalah pergerakan bahagian-bahagian individu: bangku yang boleh ditarik dan meja lipat oleh Dmitry Glushkov; "sayap" polikarbonat yang meningkat dari Alena Alikina dan Kirill Bair; laci yang menjadi bangku - dari Yulia Ionova. Memikirkan semula fungsi komponen: laci untuk buku berubah menjadi najis (fantasi elegan berdasarkan tema IKEA oleh Daria Butakhina dan Alexander Kudimov). Menggabungkan elemen (seperti biasa, projek radikal minimalis oleh Nikita Asadov).
Yang paling mewah ternyata adalah "Roda Sejarah" oleh Esbergen Sabitov, di mana buku berputar seperti di roda loteri.
Gambar taman yang menyentuh hati disarankan oleh Sophia Gaultier: sebatang pohon yang dipotong dengan elegan di salah satu dinding gazebo-nya terletak seperti bayang-bayang di dinding lain - sudah dilukis.
Alexandra Chertkova dipandu oleh trend kitar semula semasa: dia mengumpulkan objeknya dari briket kayu, mengikatnya dengan tali. Dan Anna Bakhlina memotong patung anggun lain, sejenis kapal pendakap …
Setelah banyak perbahasan, dua projek mencapai final. Bahkan tidak semua anggota juri langsung menyedari bahawa mereka dibuat oleh pasukan yang sama. Dan, ternyata, pasukan yang sangat muda - bengkel RueTemple. Ia dicipta oleh Daria Butakhina dan Alexander Kudimov. Pelanggan menyukai projek pertama kerana kepraktisannya, dan juri - untuk interaktiviti: rak buku di satu sisi, dan di sisi lain - tangga piramid. Biarkan ia bukan amfiteater, tetapi sesuatu mengenai topik ini - jika anda menggerakkannya bersama.
Tetapi projek mereka yang lain menang: pergola silinder yang ditutup dengan polikarbonat, pengeras yang berfungsi sebagai rak buku. Juri agak malu dengan mengenangkan teknik yang serupa (kedai kanak-kanak "We Play Together" oleh Alexei Nevzorov), tetapi di sana ia adalah kerja dalaman, dan secara umum sejarah bentuk ini jauh lebih mendalam untuk dibimbangkan untuk menjadi sekunder. Lebih-lebih lagi, di ruang taman bandar, teknik ini terdengar sama sekali berbeza, dan menjadi mercu tanda yang sangat baik.
Tema "objek mercu tanda" terdengar kuat dalam pertandingan kedua, yang logik, kerana, berbeza dengan "modul Gogol", memiliki laman - persimpangan berbentuk "g" dua lorong di Muzeon taman. Kemudahan ini berfungsi sebagai kafe buku dan pusat acara sastera. Hati anggota juri segera dimenangi oleh projek spektakuler Andrey Asadov: fasad astanya dijahit sepenuhnya dengan puisi. Tali itu dipotong dengan laser ke dalam papan lapis, dan terdapat bumbu yang menggoda di bumbung (dan ini adalah satu-satunya peserta yang berani menawarkan atap yang dieksploitasi).
Hiasan mewah projek ini ditentang oleh versi Nikita Asadov - semuanya dibina berdasarkan kontras hiasan yang sedikit dengan kehidupan objek yang bertenaga: pintu terbuka secara bebas antara satu sama lain, mencipta imej yang sedikit berbeza setiap kali, dan kaunter bar boleh dibongkar menjadi najis. Walau bagaimanapun, plot 8 x 8 meter menghasilkan penyelesaian volumetrik yang hampir sama, cenderung ke kubus, dan permintaan mobiliti menyebabkan pergerakan konstruktif: pintu ayun. Begitu juga dengan Evgeny Morozov (hanya lamanya yang kaca dan hanya fasad utama yang terbuka), Vladimir Yuzbashev (yang berjaya mempelbagaikan bahagian dalam dengan tangga yang indah) dan biro MEGABUDKA, yang projeknya menjadi kegemaran Evgeny Ass - sebagai "yang paling jelas dan paling dipercayai ", memutuskan paviliun mereka dengan cara yang serupa.
Projek Ivan Shalmin (podium di bawah awning yang menakjubkan) dan Ivan Pavlovsky keluar dari skema ini: komposisi kejam dengan dua jilid, di dalamnya salah satu bumbung bernada tiba-tiba muncul.
Mereka tidak bermain batu, tetapi, sebaliknya, memainkan garis mendatar yang terdapat di taman, dua projek lain. Yaroslav Kovalchuk juga bermain dalam nostalgia, menjadikan paviliunnya dekat dengan kios-kios yang sangat disukai oleh orang-orang Soviet. Blok konkrit busa dan kaunter kaca menyokong tema elegia.
Penyelesaian yang tidak kurang bersih dan laconic dicadangkan oleh Sergei Gikalo dan Alexander Kuptsov: bingkai menentukan gambar astaka, dan atap yang tidak rata menangkap perbezaan status kedua lorong. Mungkin, itu adalah projek "taman" paling banyak dan paling tepat ditulis di tempat itu.
Banyak simpati dimenangi oleh projek Alexander Kudimov, yang dalam pertandingan ini telah tampil di bawah bendera Bengkel Totan Kuzembaev. Fleksibiliti fungsi maksimum dicapai di sini dengan kaedah minimum. Semua dinding astaka terbuat dari modul kotak papan lapis (40 x 40 x 40 cm), yang dihubungkan oleh saluran logam. Setiap kotak berfungsi sebagai rak buku, tetapi ketika dikeluarkan dari dinding, juga dapat menjadi bangku. Kotak yang sama membentuk kaunter bar dan panggung, yang dipasang di sudut paviliun pada waktu malam (sudut telah dipotong dengan hati-hati untuk laluan mereka yang mengapung di siang hari). Akhirnya, mereka juga membentuk dua dinding, yang dibina di dua sisi astaka, mengembang dan pada masa yang sama dengan selesa mengatur ruang semasa acara … Tetapi kebolehubahan inilah yang menjadikan kerentanan utama projek: menjadi najis (atau panggung), kiub itu pasti berubah bentuk, menjadi kotor dan berfungsi lebih teruk dan lebih teruk seperti dinding.
Walaupun begitu, para arkitek - anggota juri mempercayai daya maju projek ini ("kebersihan adalah masalah eksploitasi!") Dan memilihnya. Tetapi majoriti juri memilih pengiktirafan menarik dari objek Andrey Asadov, yang menjadi pemenang.
