Arkitek Igor Korbut menunjukkan pada pameran ini koleksi grafik, pemasangan dan model objek seni bina yang dibuat setelah tahun 1994 olehnya secara peribadi atau dalam kepengarangan bersama. Intrik utama eksposisi adalah bahawa semua ini adalah projek yang tidak direalisasikan - seolah-olah mereka dikeluarkan dari keranjang arkitek dan mengadakan retrospektif. Walau bagaimanapun, nama pameran itu tidak tipu muslihat: Korbut bukan sahaja seorang arkitek, yang pertama kali bekerja dalam pasukan Yuri Platonov, dan kemudian merancang pembangunan Khodynskoye Pole dan pembinaan semula Muzium Pushkin di bawah pengawasan Andrei Bokov. Korbut juga seorang seniman, peserta dalam pameran "kertas" di Moscow, Amerika dan Britain, sehingga karya-karyanya, walaupun diambil dari "keranjang" yang tidak ada, tidak kelihatan seperti bahan tambahan pereka yang membosankan.
Model diletakkan di ruang kecil tetapi terang dari galeri VKHUTEMAS, selebihnya pameran tergantung di dinding. Projek merangkumi rancangan untuk zon pesisir, muzium, pusat pejabat dan ruang terbuka. Sangat menarik untuk diperhatikan bagaimana lakaran yang terdapat di sudut-sudut dewan yang berbeza saling bertindih.
Sebagai contoh, pada sepasang kolaj Moscow Parallel, dua garis lurus dengan warna aluminium terpaku, bersilang di atas peta bandar yang berwarna-warni. Anda mungkin berfikir - jika garis-garis itu bersilang, maka dimanakah persamaannya? Tetapi jika kita berpusing 180 darjah dan mengambil beberapa langkah ke hadapan model Parallel Bronx, yang dibuat pada tahun yang sama, arkitek mencadangkan untuk menyembunyikan seluruh infrastruktur, termasuk pengangkutan, dan perumahan secara paralel dengan keratan rentas 60x60 meter dan panjang 6 batu, dinaikkan di atas tanah. Moscow selari, nampaknya, berfungsi berdasarkan prinsip yang sama. Rangkaian eksperimen dengan "permukaan tanah" tidak terganggu pada ketika ini, dan arkitek menggunakan teknik yang serupa ketika mengembangkan versi pembangunan semula Muzium Seni Halus Negeri Pushkin. Pushkin. Bangunan utama muzium dikelilingi oleh cincin yang terangkat di atas tanah. "Diadem" ini seharusnya menghubungkan cabang-cabang muzium, yang tersebar di sekitar kawasan sekitarnya, sehingga pengunjung muzium dapat bergerak di sekitar kompleks tanpa turun ke tanah.
Pada suatu ketika, nampaknya "lepas landas" hampir menjadi tema utama keseluruhan eksposisi. Secara sengaja atau tidak sengaja, tema ini disokong oleh karya lain. Dalam projek-projek Muzium Penerbangan dan Kosmonautik di Tiang Khodynskoye, dibuat dalam pelbagai teknik, bumbung "bujur" melambung ke atas. Penerbangan juga dirasakan dalam projek untuk Gagarin Square: ada menara yang kelihatan seperti roket dan lengkungan monumental. Apabila Korbut memproyeksikan "realiti duniawi", ia juga menjadi semacam kosmik. Sama ada sketsa aneh dari kebun binatang di Harbin atau projek untuk merehabilitasi Sungai Douro di Portugal dengan jambatan rekreasi yang telus. Malah kawasan pameran baru di All-Russian Exhibition Center ternyata seperti tiruan landasan pacu.
Setelah menamatkan pengajian di Institut Senibina Moscow, Igor Korbut bekerja di bengkel modenis terkenal pada tahun 1970-an Leonid Pavlov, yang dianggapnya sebagai gurunya; pada tahun-tahun pelajarnya dia berkawan rapat dengan anak artis avant-garde hebat tahun 1920-an Ivan Leonidov. Seseorang dapat merasakan bagaimana hal ini tercermin dalam karya arkitek: kadang-kadang dia tertarik ke arah monumen, tetapi cenderung untuk bereksperimen, namun, dia selalu berpegang pada prinsipnya sendiri: "kesederhanaan-kesederhanaan-kejelasan-kepintaran-kealamian dan keikhlasan". Perlu diperhatikan formula ini: bagaimanapun, seseorang dapat mengatakan tentang kesederhanaan dalam satu perkataan, tetapi di sini terdapat banyak perkataan yang tidak disangka-sangka. Mungkin ada yang mengatakan bahawa bentuk yang sangat kompleks digunakan untuk menyatakan makna yang sederhana.
Pendekatan serupa diperhatikan di pameran ini di mana-mana: kompleks berpura-pura sederhana, dan yang sederhana itu kompleks. Sketsa dan susun aturnya berwarna-warni, seperti avant-garde tahun 1920-an, dan cuai artistik, seperti (contohnya) karya seniman bawah tanah tahun 1970-an: kadang-kadang kadbod, kadang-kadang busa, kadang-kadang aluminium. Ini adalah susun atur yang sama sekali tidak menarik, mereka tidak dapat ditunjukkan kepada pelanggan, pelanggan tidak akan memahami perkara ini. Tetapi mereka sesuai untuk pameran seni kecil, percubaan terwujud untuk menjalin benang dari Leonidov (atau Tatlin) pada zaman kita. Jadi, walaupun beberapa model dibuat untuk projek-projek yang sangat spesifik, pameran itu, dengan warna-warni yang ceroboh, tidak sesuai dengan kehidupan seperti objek Korbut yang terkoyak.
Pameran akan berlangsung sehingga 23 April.
