Pameran ini berdasarkan buku Will Price, Architecture In Wood, yang diterbitkan oleh Thames & Hudson pada tahun 2005. Lima tahun yang lalu ia diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, tetapi ia dikeluarkan dalam edisi yang sangat terhad dan dengan cepat menjadi jarang bibliografi. Sebenarnya, sekarang Nikolai Malinin menyarankan agar Mr. Price "menerbitkannya kembali", tetapi kali ini dalam bentuk pameran dan dengan bahagian seni bina kayu moden yang diperbesar, yang disajikan dengan sederhana dalam buku ini. Idea ini menimbulkan konsep "Parallels" - eksposisi dibuat berdasarkan prinsip pasangan, di mana satu komponen mewakili seni bina kayu tradisional (foto oleh Will Price), dan yang kedua - pencarian untuk arkitek moden. Pasangan disatukan dengan perincian ini, teknik, fungsi, tema, dan semuanya bersama - kayu sebagai bahan paling kuno dan pada masa yang sama merupakan bahan yang paling relevan.
Terdapat 64 pasang tersebut secara total. Untuk mempamerkannya, arkitek Anton Kochurkin membuat konstruksi papan lapis khas, samar-samar mengingatkan pada kotak cahaya dalam bentuk, bergabung berpasangan pada sudut sedikit. Penganjur dengan sendirinya memanggil mereka "rama-rama", di atas "sayap" kayu terbuka yang mana bangunan kayu pada masa lalu dan sekarang dipersembahkan. Juga menarik bahawa struktur ini digantung dari siling, sehingga pengunjung pameran berkeliaran di antara mereka, seolah-olah di hutan, memahami kepelbagaian pokok itu bukan hanya dengan bantuan ilustrasi, tetapi juga, untuk dibahaskan, pada sampel hidup, yang, jika dikehendaki, dapat disentuh, dipusingkan dan bahkan dihidu.
Harus diingat bahawa persamaan yang dibina oleh Nikolai Malinin sangat pelbagai. Sebilangan objek dibandingkan berdasarkan kesamaan geometri bangunan (misalnya silinder, kubus atau bulatan) atau fungsinya; kadang-kadang memerlukan masa yang lama untuk meneka mengenai sifat persamaan lain yang dipilih oleh kurator. Sebagai contoh, konsep strukturalis "lipatan", yang dihasilkan oleh arkitek moden berdasarkan model matematik jalur Mobius dan botol Klein, dipasangkan dengan pondok desa oleh Nikolai Malinin. Menurut kurator, metafora infiniti tidak semestinya rumit: cukup untuk memahami sifat rumah kayu tradisional, yang telah berpindah dan dihidupkan kembali selama berabad-abad tanpa mengubah imejnya.
Mungkin mesej utama Parallels dapat dirumuskan seperti berikut: dalam bekerja dengan kayu, arkitek abad yang lalu tidak kalah dengan apa-apa kepada arkitek kemodenan berkomputer melalui dan melalui. Sebagai contoh, di sebuah pondok tradisional Kanaks (penduduk Kaledonia Baru), dua lapisan dahan pohon tropis yang bengkok bertanggungjawab untuk pengudaraan, dan di Pusat Kebudayaan Jean-Marie Tjibau, yang dirancang oleh Renzo Piano, cabang-cabang itu berubah menjadi tirai yang dikendalikan oleh komputer yang sensitif dengan kekuatan angin. … Adalah penting bahawa kedua-dua jenis struktur - baik buatan manusia dan dibuat menggunakan pengiraan elektronik yang paling tepat - melakukan tugas mereka dengan baik. Dan ini adalah salah satu daripada puluhan contoh yang membuktikan bahawa semua teknik konstruktif dan komposisi yang dibanggakan oleh abad ke-20 sebagai pencapaian mereka, sebenarnya telah lama diketahui oleh seni bina tradisional. Nikolai Malinin menjumpai dalam ideanya mengenai bionics, dan "transformability" dan "atectonicity". Satu-satunya perbezaan adalah bahawa pada hari ini kerangka bangunan kayu bergelombang, yang dianggap sebagai puncak kepintaran, dirancang pada komputer, sementara gereja-gereja kuno "tanpa satu paku" dibangun dengan mata … "Masih terkejut jika tema moden terdapat dalam seni bina abad ke-11! Dan ini bukan hanya menunjukkan kuno (dan, oleh itu, kekuatan) bangunan kayu, tetapi juga perasaan luar biasa bahawa seni bina kayu abadi,”kata kurator.
Salah satu kebajikan utama arkitek sangat menghargai seni bina kayu, tentu saja, adalah keasliannya. Segala-galanya di sini terlalu meriah dan jujur - baik bahan, reka bentuk, dan gambar - agar dapat berbohong atau melampirkan sesuatu yang palsu atas permintaan pelanggan. Seni bina kayu berkembang mengikut undang-undang organiknya sendiri - ruang terpisah dikhaskan untuk proses ini di pameran, di mana filem animasi ditunjukkan mengenai fakta bahawa struktur daun dapat berfungsi sebagai prototaip skema konstruktif, dan kubah kuil "tumbuh" dari struktur payung dandelion. Tidak kurang jelasnya hubungan seni bina kayu dengan alam digambarkan oleh pasangan lirik yang berjudul "Kesepian dalam Landskap", menunjukkan bagaimana "rancangan dunia dan keheningan" yang menyelimuti gereja-gereja kayu langsing di utara Rusia menjadi salah satu konsep utama sasterawan terkenal arkitek Peter Zumthor.
Zumthor adalah salah satu bintang seni bina kayu moden, yang memilih wira dan penciptanya dengan teliti. Pameran ini juga menampilkan objek oleh Tadao Ando, Renzo Piano, Thomas Herzog, Eduard Callinan, Herman Kaufman, Sami Rintal. Adalah sangat penting bagi penganjur pameran bahawa tuan Rusia tidak kalah dengan tuan Barat dalam kepintaran: Alexander Brodsky dan Totan Kuzembaev, Evgeny Ass dan Yuri Grigoryan, Nikolai Belousov dan Dmitry Dolgoy. Benar, jika geografi objek barat benar-benar tidak terhad, maka hampir semua contoh seni bina kayu moden Rusia tertumpu di wilayah resort Pirogovo berhampiran Moscow. Ini secara logik menyebabkan resort ini menjadi rakan rasmi Parallels dan melaksanakan projek pendidikan yang berkesan dan berkesan. Kita hanya boleh berharap bahawa usaha penganjur pameran untuk mempromosikan "cara hidup kayu" akan diambil oleh para arkitek Rusia.
