Industri seni dan pertukangan mengalami krisis ekonomi peribadinya jauh sebelum bermulanya krisis global. Pada awal tahun 1990-an, bersama dengan tanda-tanda terakhir dari masa lalu Soviet, infrastruktur untuk penjualan produk-produk tukang rakyat (iaitu, depot borong republik dan rangkaian kedai Berezka) hilang. Lebih dari tiga ratus kilang dan kilang yang ada di negara ini benar-benar berhadapan dengan ekonomi baru secara langsung: hampir satu perempat ditutup serta-merta, sama seperti banyak yang berada di ambang atau bahkan di luar kebangkrutan, selebihnya juga menghasilkan kewujudan yang sangat tidak dapat disangkal. Paradoksnya adalah bahawa produk cenderamata berkualiti tinggi selalu diminati, tetapi perusahaan yang secara tradisional menghasilkannya tidak menguntungkan.
Moscow berjanji untuk mengubah kebuntuan beberapa tahun yang lalu. Harus dikatakan bahawa ibu kota sangat berminat dalam hal ini: sebagai pusat pelancongan utama negara, ia, seperti kota lain di Rusia, memerlukan sejumlah cenderamata berkualiti tinggi. Hari ini, produk palsu dan palsu mendominasi segmen pasaran ini (menurut pakar, hanya 6 peratus kraftangan yang dijual di Moscow adalah asli). Visi bandar ini sederhana: agar seni dan kraf menjadi kompetitif dan menguntungkan, perlu mewujudkan hubungan langsung antara pengeluar dan pengguna. Secara semula jadi, untuk menjalin hubungan, anda bukan sahaja memerlukan keinginan, tetapi juga tempat. Dan Moscow membinanya - kompleks "Kerajinan Seni Rakyat" didirikan di timur laut Moscow di Zorge Street. Biro "Panakom" dijemput pertama untuk mengembangkan sebuah projek untuk bilik pameran VIP di kompleks ini, kemudian identiti korporat untuk jenama "Give!", Dan kemudian Arseniy Leonovich menerima tawaran untuk bertindak sebagai pasukan reka bentuk di pedalaman Rusia.
Kerjasama kreatif dengan kilang di Gus-Khrustalny bermula pada bulan Mei tahun ini, dan koleksi pertama pasu pereka yang dibuat oleh Arseny sudah mula dijual. Mereka memiliki nama antarabangsa yang tegas - Dolce Vita, Odysseia, Enigma - dan direka untuk segmen elit pasaran.
"Crystal Vase" adalah sejenis cap sosiobudaya, terutama bagi mereka yang masa kecilnya dihabiskan di bangunan lima tingkat khas. Gambar monoton segera muncul di depan mata - objek rendah dengan bentuk ciri yang sedikit mengembang ke atas, dipotong oleh luka dan tepi, yang, cahaya membiaskan, membuat pantulan warna-warni. Kilang di Gus-Khrustalny masih mengekalkan jenis klasiknya, tetapi produk-produk ini, dengan semua kualiti pembuatannya yang berkualiti tinggi, dikenal pasti sebagai tanda era yang telah berlalu. Oleh itu, perkara pertama yang dimulakan oleh pereka-pembaharu adalah dengan berusaha mengubah stereotaip yang berlaku mengenai skala sederhana yang diperlukan dari pasu hiasan. "Generasi pembeli moden tidak lagi tinggal di Khrushchev, mereka tidak mempunyai sideboard dan slaid dari GDR. Vas telah berhenti menjadi barang utiliti semata-mata, setelah berubah menjadi elemen rasa dan kualiti dalaman moden, Arseny yakin. "Hari ini, seni plastik boleh dan harus besar, penting, ia harus menyerahkan dan menjualnya sendiri." Pereka juga cuba melepaskan diri dari kepelbagaian hiasan kristal tradisional. “Dunia moden secara radikal mengubah sikapnya terhadap reka bentuk produk kaca - hari ini bentuknya adalah yang pertama dari segi kepentingan. Tekstur dan corak berfungsi untuk itu, menekankan bentuknya, dan tidak bertentangan dengannya. " Perkara lain adalah bahawa dalam hal kristal mustahil dilakukan tanpa corak sama sekali: bahan ini dalam banyak aspek memperlihatkan intinya dengan tepat di bengkel berlian, di mana corak diterapkan padanya, jika tidak, produk tidak sepenuhnya menunjukkan potensi dan kekayaan bahan.
Selama enam bulan terakhir, Leonovich telah melakukan enam perjalanan perniagaan ke Gus-Khrustalny. Mengikut ingatannya sendiri, pada mulanya reka bentuk moden yang dicadangkan olehnya menyebabkan banyak perbincangan di kilang itu. Tetapi Arseny - seorang lelaki yang begitu berminat, begitu keras kepala, - menunjukkan kegigihan, yang secara beransur-ansur mendapat penghormatan di antara pemahat kristal.
"Saya mulakan dengan reka bentuk yang sangat kompleks, mengusulkan projek vas yang rumit dan sangat memakan masa di kilang, menggunakan beberapa teknik. Dan dari sudut teknologi, tidak semua cadangan saya dapat dilaksanakan. Secara beransur-ansur, pemahaman tentang bahan itu datang, dan sekarang saya melihat bahawa kunci kejayaan adalah kesederhanaan yang mencukupi. Bentuknya harus laconic - dan hiasan, sebahagian besarnya diilhamkan oleh motif rakyat atau bahkan kuno, harus sama jelas dan jelas. Hasilnya, menurut saya, kami berjaya membuat rangkaian corak minimalis untuk bekerja dengan permukaan."
Seiring dengan hiasan yang berlebihan dan nama-nama yang sengaja terkenal, produk baru dari Kilang Kristal Gusevsky kehilangan kepatuhan ketat mereka pada satu standard, yang begitu khas dengan pasu zaman Soviet. Nampaknya, produksi kaca seni adalah secara pasti produksi sekeping, namun, di sini mereka selalu berusaha menyesuaikan "faktor manusia" dengan standard GOST. "Saya memerlukan banyak pekerjaan untuk mempengaruhi sikap terhadap beberapa penyelewengan, ketidaksempurnaan dan gelembung udara, untuk menjelaskan bahawa ini tidak semestinya perkahwinan, tetapi mungkin merupakan tanda keunikan, gaya semula jadi objek," kata Arseny Leonovich.
Setiap pasu dalam koleksinya benar-benar unik, tetapi pada masa yang sama mereka disatukan dengan kelembutan garis yang tidak dijangka untuk kristal Rusia yang digabungkan dengan bentuk umum yang besar, penggunaan peralihan warna yang halus dan mendalam (dari kobalt ke teh, dari tidak berwarna hingga ungu), memotong dalam bentuk lensa matte dan licin yang "membalikkan" gambar. Arseny Leonovich berjanji bahawa koleksi pertama akan dipersembahkan di Moscow dalam masa terdekat, tetapi dia tidak akan berhenti di situ. Dia merancang untuk meneruskan eksperimen dengan tekstur permukaan kristal yang mungkin, kadang-kadang tidak dijangka, untuk membuat koleksi "minuman" (gelas) dan melaksanakan projek boneka bersarang yang terbuat dari kristal.
