Penghasilan balet pertama "The Flames of Paris", diciptakan oleh ahli librettik Nikolai Volkov, artis Vladimir Dmitriev, komposer Boris Asafiev, koreografer Vasily Vainonen dan pengarah Sergei Radlov berdasarkan novel karya Provençal Felix Gras "The Marseilles" pada awal tahun tiga puluhan abad yang lalu32 berlaku pada awal tiga puluhan abad yang lalu32 Leningrad, di Teater Opera dan Balet. SM Kirov, dan diberi masa untuk menyambut ulang tahun ke-15 Revolusi Oktober. Nasib tahap selanjutnya dari balet ini adalah, lebih mungkin berjaya: pada tahun 1933 ia dipindahkan dari Leningrad ke Moscow, iaitu ke Teater Bolshoi, di mana ia tetap berada di repertoar hingga 1964 dan dipentaskan lebih dari seratus kali; Juga diketahui bahawa Joseph Stalin sangat menyukai balet ini (menurut ingatan koreografer putra Vasily Vainonen, Nikita, "bapa orang" menghadiri persembahan ini hampir 15 kali), dia sangat menyukainya sehingga dia bahkan dianugerahkan hadiah atas namanya.
Pada tahun 2004, Alexei Ratmansky, yang baru saja menjawat jawatan pengarah artistik Bolshoi Ballet, mengumumkan niatnya untuk membangkitkan kembali karya ideologi yang dilupakan dan sekali lagi memasukkan "The Flames of Paris" dalam repertoir teater utama negara. Namun, dia dapat melaksanakan niatnya hanya pada tahun 2008 - kemudian pada bulan Julai tayangan perdana versi baru drama (tidak mungkin untuk menyusun semula koreografi asli Vasily Vainonen, kerana tidak ada bahan mengenai produksi tahun 1950-an -1960-an, kecuali berita berita selama dua puluh minit, disimpan; diputuskan untuk menulis ulang libretto, untuk melepaskan diri dari ketidaktentuan ideologi - penyesuaian karya ke realiti moden dilakukan oleh Alexei Ratmansky dan Alexander Belinsky, sebagai hasilnya, empat tindakan berubah menjadi dua).
Secara peribadi, tidak sepenuhnya jelas bagi saya mengapa perlu menghidupkan kembali balet ini, atau lebih tepatnya, apa yang mendorong Alexei Ratmansky, "seorang intelektual ironis dan ahli perincian psikologi," seperti yang disebut oleh Tatyana Kuznetsova dalam artikel "Kontra-revolusi Gaya Hebat "(majalah Vlast, No. 25 (778) pada 30 Jun 2008), untuk menghadiri pembuatan semula produksi yang sudah lama dilupakan, apalagi, secara halus, ideologi ketinggalan zaman. Mungkin semuanya ada dalam muzik - itu sangat bagus, dan mungkin dalam keseronokan "arkeologi" yang mencengkam pengarah artistik Bolshoi Ballet. Saya tidak tahu. Tetapi dilihat dari hasilnya, permainan itu bernilai lilin. "The Flame of Paris" - seperti yang dikerjakan semula oleh Alexei Ratmansky - tentu saja sesuatu dengan cara yang baik. Dan persembahannya begitu berjaya, tidak kurang juga hasil karya pereka set yang cemerlang Ilya Utkin dan Yevgeny Monakhov dan pereka kostum Elena Markovskaya. Ngomong-ngomong, ketiga-tiga ini berkolaborasi dengan Alexei Ratmansky jauh dari pertama kalinya - mereka membuat pemandangan dan kostum untuk dua lagi produksi Ratmansky, iaitu, untuk balet "The Bright Stream" untuk muzik oleh Dmitry Shostakovich (Riga, National Opera House, 2004) dan ke balet Cinderella untuk muzik oleh Sergei Prokofiev (St. Petersburg, Teater Mariinsky, 2002).
Penyelesaian artistik produksi ini, serta balet "The Flames of Paris", ditekankan secara seni bina dan menyerupai grafik "kertas" dari Ilya Utkin yang sama pada tahun lapan puluhan.
Sebagai prototaip struktur bengkok yang disatukan dari banyak bilah dalam salah satu pemandangan "Bright Stream", projek "Pencakar Langit Kayu" oleh Ilya Utkin dan Alexander Brodsky pada tahun 1988 dapat ditebak dengan jelas.
Gelung logam yang besar, dicat hitam dan digantung oleh kabel di antara dua tiang hitam yang serupa di Cinderella, yang secara berkala berputar dalam satah menegak di sekitar paksi diameternya, dan oleh itu, dilihat oleh penonton sebagai candelier atau jam (gelung, menjadi dalam kedudukan ketika satahnya tegak lurus dengan permukaan panggung, dengan latar belakang lampu latar yang berwarna merah terang atau biru pudar, ia kelihatan seperti sejenis lukisan alkimia) - seperti serpihan diperbesar dari peti besi kaca berpola Muzium Seni Bina dan Seni, yang dirancang oleh Ilya Utkin bersama Alexander Brodsky pada tahun 1988.
Tetapi "Flames of Paris", saya rasa, adalah yang terbaik yang diciptakan oleh Ilya Utkin dan Evgeny Monakhov sebagai pereka set, dan pada masa yang sama, ia mungkin karya Elena Markovskaya terbaik sebagai pereka kostum setakat ini. Markovskaya menghabiskan untuk membuat sketsa kostum untuk pengeluaran ini dan tanpa berlebihan boleh disebut titanic sama sekali - dia tampil dengan lebih dari 300 kostum, semuanya asli seperti yang mungkin, dan bahkan cukup cantik di samping itu.
Balet Flames of Paris dirancang lebih ringkas daripada The Bright Stream dan Cinderella: terdapat sedikit set kaku untuk produksi skala ini, dan mereka memainkan, seperti yang saya fikirkan, peranan sekunder dalam pembentukan ruang pentas; "tarikan" utama di sini adalah, cukup aneh, latar belakang - cetakan besar gambar grafik yang diimbas oleh Ilya Utkin, yang menggambarkan objek seni bina yang agak serupa dengan apa yang disebut "badan seni bina" oleh Etienne Louis Bull, pelbagai ruang awam di Paris (Champ de Mars, Place des Vosges), yang, bagaimanapun, tidak dapat dikenali dengan segera kerana kesesuaian lukisan itu sendiri, bahagian dalaman istana yang megah. Dari semua jenis pemandangan yang digunakan dalam produksi, itu adalah latar belakang dengan lukisan pensil hitam-putih Paris yang dicetak di atasnya, dibuat seolah-olah "dari ingatan", sedikit memutarbelitkan kenyataan, penampilan sebenarnya ibu kota Perancis, menyerupai, dalam keadaan kering dan menekankan skema, ukiran Perancis pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19 abad ke-XIX, menjadikan suasana untuk persembahan.
Seperti yang anda ketahui, ukiran adalah sumber maklumat visual yang paling sahih mengenai realiti Revolusi Perancis. Oleh itu, agak logik bahawa pereka set "membenamkan" pelakon sebenar di ruang ukiran. Oleh itu, mereka mencapai ukuran konvensyen yang diperlukan - bagaimanapun, ada revolusi 200 tahun yang lalu. Tetapi sisi sebaliknya dari konvensi adalah kebenaran sejarah - bagaimanapun, tidak ada seorang pun dari sezaman kita yang dapat melihat revolusi Perancis yang sebenarnya, dan ukiran, jika dikehendaki, dapat dilihat oleh semua orang. Ternyata grafik dalam kes ini lebih nyata daripada naturalisme.
Katakan, di antara seni bina persembahan yang dilukiskan hanya ada satu elemen naturalistik - pemandangan Versailles bermain tentang Rinaldo dan Armida, yang dibangun di dalam plot utama. Yang juga logik: persembahan dalam persembahan ternyata lebih material daripada kehidupan di Paris dua ratus tahun yang lalu; kontras hanya menekankan sifat grafik bahagian utama pemandangan.
Ngomong-ngomong, dengan cara Ilya Utkin dan Evgeny Monakhov menggambarkan Paris, ada analogi dengan filem Federico Fellini "Casanova", di mana Venice, Paris dan Dresden juga ditampilkan dengan sangat bersyarat (pengarah hebat, dalam hal ini, lebih menyukai pemandangan yang aneh untuk penggambaran alam semula jadi - misalnya, laut nyata diganti di sana dengan selofan) - baik untuk pereka set "The Flame of Paris" dan untuk pengarah "Casanova" saat yang mendasar adalah menjauh dari keaslian. Paris dalam permainan Ratmansky ternyata menjadi semacam kota hantu, semi-fantastik, kelabu, dengan taman-taman yang diliputi kabut dan langit yang ditutupi dengan asap meriam, sebuah kota yang nampaknya begitu biasa, tetapi pada masa yang sama sama sekali tidak dapat dikenali.
Set oleh Ilya Utkin dan Yevgeny Monakhov luar biasa bukan hanya kerana mereka mencipta suasana yang unik - mereka juga sangat tepat menggambarkan dinamika plot balet. Setiap set secara konsisten secara emosional dengan aksi yang dilatarbelakangi.
Pada awal tindakan pertama, kita memerhatikan bagaimana kemarahan di kalangan orang-orang yang disebabkan oleh kekejaman yang dilakukan oleh bangsawan (marquis mengganggu petani Jeanne - saudaranya Jerome, melihat semua ini, berdiri untuk adiknya - dia dipukul dan dilemparkan ke dalam penjara), tetapi dia ditakdirkan untuk tumbuh menjadi pemberontakan hanya dalam tindakan kedua, buat masa ini, "kejahatan" tetap tidak dihukum - pemandangan hutan dan penjara yang suram dan sejuk membuat kesan menyedihkan, mereka menekan, rakyat jelata, yang memakai pakaian berwarna, kelihatan seperti hilang dengan latar belakang mereka (dalam kontras ini, hiasan putih hitam dan kostum berwarna - gaya khas produksi), "Leviathan", kolose negara yang terwujud dalam gambar menakutkan istana Marquis isipadu batu bata silinder gergasi), sementara suasana revolusi yang penuh kemenangan hanya membuak-buak. Secara beransur-ansur, latar belakang dari hitam dan putih berubah menjadi warna: lorong-lorong Istana Versailles dicat sekarang biru, sekarang emas, langit yang dipenuhi awan hitam di Champ de Mars memperoleh warna oren - monarki akan digulingkan dan kuasa akan sampai ke Konvensyen. Menjelang akhir, warna hampir sepenuhnya menggantikan grafik hitam dan putih dari latar belakang. Orang-orang sedang melakukan percubaan "adil" terhadap bangsawan, kepala mereka dipotong pada guillotines - dalam episod serangan di Tuileries, latar belakangnya sendiri kelihatan seperti pisau guillotine besar: kanvas segi empat tepat digantikan oleh segitiga satu dengan muka yang dilukis di atasnya, yang menggantung di atas panggung secara mengancam - di belakang muka - bilah-bilah itu meregangkan layar, diterangi oleh cahaya merah darah. Pada suatu ketika, sebahagian besar cahaya padam dan menjadi sangat gelap di atas panggung sehingga hanya baji merah layar dan revolusi yang mengamuk dengan latar belakangnya yang dapat dibedakan. Cukup menakutkan secara umum. Episod ini mengingatkan poster avant-garde El Lissitzky "Hit the Whites with a Red Wedge." Sekiranya Ilya Utkin dan Yevgeny Monakhov, ketika memikirkan rancangan episod badai, juga mengingatkan "Red Wedge" Lissitzky, maka keseluruhan persembahan, jika kita abstrak dari jalan cerita, dapat dianggap sebagai metafora halus untuk perubahan paradigma budaya pada pergantian abad XIX-XX, kematian seni kanonik dan kelahiran seni avant-garde. Walaupun kita melupakan Lissitzky, pasti ada simbolisme tertentu dalam penyelesaian artistik balet: dunia klasik, simetris, hitam-putih runtuh, atau lebih tepatnya, ia dihancurkan oleh sekumpulan ragamuffin, dan hanya sisa-sisa berdarah tetap ada, bersama-sama membentuk kemiripan komposisi avant-garde - kekacauan menang atas keharmonian …
Tidak mustahil untuk melihat pemandangan tersebut untuk persembahan, yang hanya tinggal pada lakaran dan model. Dekorasi episod serangan di Tuileries semestinya lebih cerah, lebih berwarna, semestinya ada lebih banyak pencerobohan: Ilya Utkin dan Yevgeny Monakhov berfikir untuk menambah sekurang-kurangnya empat lagi "pemotongan udara" yang sama di atas kepala dari pemberontak ke muka pisau yang melangkaui panggung, dan lampu merah darah seharusnya membanjiri segala yang mungkin. Di samping itu, seperti yang difikirkan oleh para pereka produksi, di akhir pertunjukan, kerumunan para revolusioner harus, selari dengan pertunjukan pelbagai nombor tarian, secara real time mengumpulkan patung "makhluk tertinggi" yang serupa dengan sphinx dari komponen yang telah siap. Jelas sekali, para perancang set ingin mengisyaratkan sifat kafir tentang tindakan revolusioner, kata mereka, beberapa tuhan yang tidak dapat dimengerti dan kelihatan menakutkan datang untuk menggantikan yang diurapi Tuhan.
Walau bagaimanapun, Alexei Ratmansky menolak kedua-dua pisau dan pemasangan "makhluk tertinggi", memotivasi ini, menurut Ilya Utkin, oleh kenyataan bahawa kedua-dua gambar seni ini menyatakan apa yang dia, Ratmansky, ingin ungkapkan dengan tarian. Sekiranya ini benar, maka ini adalah satu lagi pengesahan bahawa Ilya Utkin dan Evgeny Monakhov melakukan segala yang sepatutnya.
