Pertama kali diterbitkan dalam koleksi: Seni hiasan dan persekitaran ruang subjek. Buletin MGHPA. Nombor 3. Bahagian 1 Moscow, 2020 ms. 21-31. Dengan hormat pengarang. Zaman kegemilangan gaya Art Deco di Amerika Syarikat muncul pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an. dan pembentukannya dipengaruhi oleh pelbagai sumber, baik sejarah dan relevan. Yang paling penting di antara mereka adalah yang disebut. "Gaya tahun 1925", yang termaktub di paviliun terkenal "Pameran Antarabangsa Seni Hiasan dan Industri Seni", dibuka di Paris pada 28 April 1925. Namun, selain konsep seni dan tektonik, gaya pencakar langit juga dibentuk berkat perancangan bandar dan sekatan undang-undang.
Undang-undang pengezonan New York tahun 1916, yang membatasi bangunan yang baru didirikan pada siluet melangkah, sangat menentukan untuk pembentukan gaya pencakar langit. [1] Pada tahun 1922, H. Corbett dan H. Ferris mengeluarkan rancangan untuk menara itu, dengan mempertimbangkan keperluannya. Sejak saat itu, citra abad pertengahan neoarki mula dianggap sebagai idea yang bernilai artistik. Oleh itu, undang-undang pengezonan tahun 1916, tidak peduli dengan ciri gaya bangunan tinggi, menentukan kesan artistik penipisan tektonik menara, membentuk penghasilan neo-Aztec dan bayangan neo-Gothik bandar-bandar Amerika.
Pada tahun 1920-an dan 1930-an, estetika canyon menggantikan bahagian jalan dan bangunan tradisional dengan sudut klasik. Di Chicago, pusat kedua untuk pengembangan gaya baru, pada tahun 1927 hingga 1930. Holabert & Ruth, serta Graham, Anderson, Probst dan White, masing-masing sedang membina lima bangunan pencakar langit di Neoarchaic, Mesoamerican Art Deco. Monumental, terletak bertentangan antara satu sama lain, mereka bertujuan untuk bersaing dengan pencapaian neoklasikisme tahun 1900-1910-an, dan di antara mereka sendiri. Mereka tidak dapat membantu tetapi mengagumi, dan inilah cara para arkitek Soviet pada tahun 1930-an berusaha untuk bekerja. Lebih-lebih lagi, Art Deco neoarchaism menemukan sumber inspirasi nasional lain di Amerika Syarikat - menara bata R. Walker di New York kembali ke estetika cemerlang tebing Lembah Monument (seperti, Bangunan Western Union, 1930 dan Bangunan Jarak Jauh AT Tee, 1932). Melangkah dan ditutup dengan relief, menara Art Deco sepertinya adalah ciptaan Aztec dan Maya yang naik ke langit. [2]
Gaya Art Deco muncul pada tahun 1910-an-1930-an sebagai komposisi dan alternatif plastik untuk neoklasik (historisisme). Oleh itu, ciri khas Art Deco AS adalah kelembutan, kerataan hiasan, kontras skala besar dan plastik yang tajam dari aksen hiasan yang jarang berlaku dan bahagian utama menara yang diselesaikan secara sederhana. Seperti karya Louis Sullivan, pintu masuk pencakar langit adalah mewah tetapi mesra. Master Art Deco tidak memperbesar motif kuno, seperti gambaran megah, piramid kuno "dihuni" dan batas skala perwujudannya. Kelegaan Art Deco yang dibuat pada ketinggian sangat berbeza dengan kemewahan plastik historisisme. Ini adalah perincian miniatur yang sengaja diratakan yang nampaknya jatuh dari muzium ke jalan tanpa mengubah ukurannya.
Plastik Art Deco sangat pelbagai - ia boleh berbentuk runcing, geometri, atau bulat dengan sengaja, "bengkak" atau aerodinamik, yang diciptakan dalam estetika yang disebut. memperkemas. Menolak kanun Yunani-Rom, Art Deco membenarkan pengarang menunjukkan imaginasi dan pengetahuan mereka. Oleh itu, sebagai contoh, tafsiran bentuk yang dilembutkan khas, yang kembali ke keplastikan patung Buddha dan Mesir kuno, menjadi semakin popular. Mengasah, geometri siluet dan melukis perincian menjadi bentuk lain yang bertentangan pada tahun 1920-1930-an. Bukan kebetulan bahawa selama bertahun-tahun penciptaannya, gaya tahun 1920-an-1930-an menerima nama-nama "zigzag-modern", "jazz-modern" dan sejenisnya, yang menekankan asas Kubis Art Deco. Geometri, konvensionaliti menjadi perbezaan ciri antara Art Deco dan neoklasik, seperti yang jelas seperti perbezaan antara kanon patung Yunani Kuno dan relief-relief Mesoamerica. [3]
Oleh itu, hiasan dari bangunan pencakar langit dapat berbentuk geometriisasi historisisme (Bangunan Radiator Amerika) dan fantasi plastik (Bangunan Elektrik Umum), penataan asli atau pertapaan abstrak. Pencakar langit boleh dihiasi dengan geometri, neoarki (Inter Continental Hotel), perincian fantasi, atau mereka sama sekali tidak ada. Walaupun begitu, mereka tampil sebagai gaya yang tidak dapat dipisahkan dan dikenali. Keplastikan menara ini dapat kembali kepada idea-idea avant-garde, inovasi tahun 1910-an dan paviliun pameran tahun 1925, serta monumen-monumen keras masa lalu. Namun, itu adalah piramid peradaban kuno yang membentuk pelepasan lekukan dasar dan siluet menara Art Deco yang miring. Begitulah neoarkaisme plastik dan komposisi Art Deco Amerika.
Buat pertama kalinya, gabungan relief lekapan dan siluet melangkah, ciri Art Deco, akan dilakukan di New York oleh arkitek R. Walker. Bangunan Barclay-Vezier (dari tahun 1923) adalah pencakar langit Art Deco pertama yang dilancarkan sebelum pameran tahun 1925. [4] Dalam seni bina, terdapat banyak asal-usul gaya yang jelas - inilah estetika siluet neo-Aztec yang miring, dan kompleks, dalam semangat kubisme, komposisi, dan relief yang jarang, digambar dengan rumit dalam semangat L. Sullivan, berasal dari Timur Tengah, warisan Romanesque dan Celtic. Perkara yang sama akan menjadi bangunan tinggi pada pergantian tahun 1920-an-1930-an.
Namun, apa peranan dalam pembentukan gaya pencakar langit di Pameran Antarabangsa Seni Hiasan dan Industri Seni 1925 di Paris?
Pameran di Paris, yang awalnya dirancang untuk tahun 1914 dan diadakan pada tahun 1925 setelah jeda pembinaan yang panjang, berusaha menjadi kebangkitan semula seni bina mewah sebelum perang, dan mengumpulkan semua inovasi pada suku pertama abad kedua puluh. Paviliunnya, seperti kemudian pencakar langit Amerika, dirancang dengan semangat orientalisme dan neoarchaic - siluet yang miring, lekapan fantasi-geometri yang rata, aksen hiasan yang kontras dan latar belakang pertapa. Seperti paviliun Perancis "Studio Louvre" dan "Primavera", "Pomont" dan "Metriz", tempat membeli-belah di Pont Alexandre III. Dan salah satu contoh pertama "gaya tahun 1925" yang diimport ke Amerika Syarikat adalah kisi-kisi logam yang indah dari Edgar Brandt yang terkenal, peserta dalam pameran Paris. Sudah pada tahun 1925, mereka menghiasi Bangunan Madison Belmont di New York. Pameran tahun 1925 di Paris "memberi nama" pada gaya tahun 1920-an dan 1930-an dan menjadi iklannya, tetapi tidak dapat menentukan sendiri estetika pencakar langit. [lima]
Seni bina Art Deco pada Pameran Paris 1925 dan seni bina Amerika pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an mempunyai asal usul yang sama yang mendorong kedua fenomena tersebut. Langkah perantaraan yang hilang antara karya terpencil L. Sullivan dan F. L. Wright pada tahun 1890-1900-an, dan seni bina Belanda pada pergantian tahun 1910-1920 menjadi penyebaran besar-besaran gaya baru. Di Amsterdam, untuk pertama kalinya setelah Perang Dunia Pertama dan karya Wright pada tahun 1900-an, contoh hiasan geometri fantasi muncul, dan eksperimen ini sangat meyakinkan. Selain itu, ini bukan struktur sementara yang dibuat hanya untuk pameran, tetapi lingkungan kota. [6] Arkitek Belanda adalah orang pertama yang melihat potensi inovatif gaya Wright dan mula mengembangkannya, dan pada akhir 1920-an pencipta Art Deco Amerika akan mengikuti jalan mereka. Oleh kerana diciptakan di persimpangan garis yang berasal dari Chicago (dari Sullivan dan Wright), Paris dan Amsterdam, Art Deco America telah menjadi era aplikasi massa dan penyatuan penyelesaian yang dibuat sebelumnya.
Era kemunculan tren yang akan membentuk Art Deco masih pada tahun 1890-1900-an. Garis gaya yang bersilang pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an bermula pada era Art Deco awal, dan selama beberapa dekad mereka akan berdenyut, bersaing dan membentuk fesyen dunia. Pada tahun 1893, Wright meninggalkan bengkel Sullivan, dan perbezaan kedua genius ini akan membentuk dua saluran di mana Art Deco Amerika kemudian berkembang. Dekad terakhir abad ke-19 adalah untuk Louis Sullivan masa kemakmuran, puncak kerjayanya. Kemudian, pada tahun 1890-an, dia secara aktif bekerja dengan fantasi, hiasan satah, sementara Wright mencipta seni bina geometri sendiri.
Karya Art Deco awal yang monumental Wright adalah Unity Temple di Oak Park, dihiasi dengan hiasan geometri yang mewah (1906). [7] Dan dalam senibina, jelas dan meminati budaya Jepun (terutama di pedalaman), dan penemuan master mengenai teknik gaya baru. [8] Bentuk ajaib gereja ini dengan kekuatan "hit" yang luar biasa dalam dua arah, ia meramalkan kedua neoarkiisme Art Deco dan pengabaian avant-garde. Dan inilah persamaan dualitas inilah yang menjadi ciri gaya pencakar langit.
1910-1920s menjadi era pertukaran inovasi seni bina untuk Eropah dan Amerika Syarikat, dan setelah pameran 1925 di Paris, fesyen untuk gaya baru, Art Deco akan sepenuhnya mengambil alih bandar-bandar di Amerika. Namun, seawal tahun 1910, edisi dua jilid F. L. Wright (yang disebut portfolio E. Wasmut). Ini mempunyai kesan yang signifikan terhadap pengembangan avant-garde dan art deco di Eropah. [9] Tanggapan Kuil Kesatuan adalah bangunan-bangunan Sinagoga (G. Elte, 1927) dan Gereja Yerusalem (FB Jantsen, 1929), yang dibina di Amsterdam dan mengulangi bentuknya. Lobi stesen metro Sokolniki di Moscow (1935), yang terdiri dari sudut dan bingkai mendatar, serta tiang dengan pasu khas, menjadi pendekatan yang jarang berlaku untuk gaya tuan Chicago dan arus jalan di USSR. [sepuluh]
Karya Frank Lloyd Wright pada tahun 1900-an dan 1920-an muncul sebagai gerakan bertahap dari "gaya padang rumput" ke konsep "blok tekstil". Dan sumber inspirasi yang paling penting bagi tuan selama bertahun-tahun adalah warisan bangsa Aztec dan Maya. [11] Pengaruh seni bina kuno, Mesoamerika pada gaya Wright tidak langsung tetapi ketara. Itu bukan gaya. Walau bagaimanapun, asas monumental melangkah, dan batang mendatar berganda, bingkai ("rumah padang rumput", Rumah Robie), dan tali pinggang dan corak leper (rumah Winslow, Midway Gardens, gudang Herman), dan juga bumbung rata (Unity Temple) - semuanya ini pada masa yang sama memikirkan kembali gambar-gambar seni bina kuno, Mesoamerika, pertama sekali, kuil-kuil Uxmal, dan inovasi gaya berbakat yang pelbagai.
Pada pergantian tahun 1910-1920, Wright mula bekerja di Jepun dan Los Angeles, di mana dia membina rangkaian vila dan rumah besar yang sangat indah. Dibina dalam seni bina yang disebut. "Blok tekstil", mereka mewujudkan sintesis paradoks dan ekspresif motif neoarka dan teknokratik. [12] Oleh itu, evolusi F. L. Wright pada tahun 1910-an dan 20-an terdiri daripada kerumitan hiasan seni bina dan pendekatan estetika Art Deco. [tiga belas]
Pada tahun 1924, Wright sendiri menunjukkan bagaimana anda dapat mengubah gaya rumah agamnya menjadi pencakar langit: untuk Chicago, dia membuat Bangunan Insurans Hayat Nasional yang mengagumkan. Konsesi itu ditentukan oleh undang-undang mengenai pengezonan, dan hanya kaedah pelepasan geometri rata, seperti yang terlihat, benar-benar neoarki, Mesoamerika. Walau bagaimanapun, karya dengan sisipan hiasan (corak, "tekstur") menemui sumber lain di Amerika Syarikat - gaya fantasi Louis Sullivan akan menjadi penanda relief asas Art Deco.
Dalam karya-karyanya, Sullivan, pada tahun 1890-an, mengusulkan tema relief lekapan fantasi sebagai hiasan untuk medali interwindow dan pintu masuk. [14] Ini adalah bangunan tuan di St. Louis (1891), Chicago (1893), Buffalo (1894), New York (1899) dan lain-lain. Bekerja dengan fasad bangunan pejabat bertingkat, itu adalah Sullivan yang mula menggunakan kontras aksen hiasan dan kesederhanaan, tiruan dan lekapan leper, dan begitu juga dengan pencakar langit Art Deco. Palet hiasan mereka merangkumi motif dan fantasi neoarki - geometri, teknokratik, seperti Wright, dan bunga, orientalistik, seperti Sullivan. Walau bagaimanapun, kedua-dua tuan bergantung pada bakat mereka sebagai pelukis, penemuan, dan warisan kuno, orientalis. Dan inilah persamaan hiasan yang bekerja, di persimpangan gaya dan inovasi, yang dipindahkan pada tahun 1920-an dan 1930-an dari Sullivan dan Wright ke gaya pencakar langit.
Pencakar langit Art Deco diciptakan, mungkin ada yang mengatakan, dalam "gaya pameran 1925", tetapi perinciannya membuat kesan tersendiri ditarik oleh mereka sendiri, dengan bakat. Di belakang mereka dapat merasakan budaya yang kuat, eksperimen besar-besaran, yang hanya memberikan penyelesaian yang tepat secara gaya. Gaya pameran dirasakan melalui prisma warisannya sendiri. Dan jika untuk era Paris pada zaman perang, "gaya tahun 1925" adalah pengecualian, maka di Amerika Syarikat itu jelas bersifat nasional, setelah menerima perwujudannya yang paling mencolok di sini. Pencakar langit Art Deco menjadi bagi Amerika Syarikat semacam "kebangkitan" kuno kuno, piramid Aztec dan Maya, dialog dengan pelopor gaya baru - Sullivan dan Wright, dan itulah sebabnya "gaya 1925" memperoleh populariti yang begitu luas di bandar-bandar Amerika.
Sastera
- Barkhin A. D. "Amsterdam tahun 1920-an dalam evolusi gaya Art Deco" // Modal, No. 1 (23), 2013 - hlm. 78-83.
- Vasiliev N. Yu., Evstratova M. V., Ovsyannikova E. B., Panin O. A. Seni bina avant-garde Moscow pada tahun 1920-an-1930-an. Panduan rujukan. - M.: S. E. Gordeev, 2011.-- 480 p.
- Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moscow, 1973.
- Zueva P. P. Pencakar Langit / Seni Amerika. 1 September, Moscow: 2011, No. 12. - P. 5-7
- Malinina T. G. Sejarah dan masalah moden dalam mempelajari gaya art deco. // Seni era modenisme. Gaya Art Deco. 1910-1940 / Koleksi artikel berdasarkan bahan persidangan ilmiah Institut Penyelidikan Ilmiah Akademi Seni Rusia. Resp. ed. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Ovsyannikova E. B. Pengaruh ekspresionisme terhadap seni bina pada tahun 1930-an. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / avant-garde Rusia tahun 1910-1920-an dan masalah ekspresionisme / Ed. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003 S. 387-406
- A. V. Petukhov Art Deco dan seni Perancis suku pertama abad XX BuxMart, 2016.-- 312 p.
- Filicheva N. V. Gaya Art Deco: masalah penafsiran dalam konteks budaya abad kedua puluh. Buletin Universiti Negeri Leningrad. A. S. Pushkin, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Khayt V. L. "Frank Lloyd Wright - seorang arkitek dan manusia sepanjang masa" // Mengenai seni bina, sejarah dan masalahnya. Koleksi artikel ilmiah / Kata Pengantar. A. P. Kudryavtseva. - M.: URSS Editorial, 2003.-- S. 261-274.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Seni - abad XXI, 2005 - 240 p.
- Seni Bina Bayer P. Art Deco. London: Thames & Hudson Ltd, 1992.-- 224 p.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 p.
- Frank Lloyd Wright mengenai Senibina Terpilih: Tulisan terpilih. 1894-1940 / Ed. oleh Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan dan Pearce, 1941
- Holliday K. E. Ralph Walker: Arkitek Abad. - Rizzoli, 2012 - 159 p.
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: Biografi - University of Chicago Press, 1998
[1] Landmark dalam seni bina New York adalah pembinaan pada tahun 1915 Equitable Building, sebuah ruang pejabat yang memecahkan rekod. Sudah pada tahun 1916, undang-undang mengenai zonasi akan diadopsi, yang, sebagai P. P. Zuev, membiarkan bangunan-bangunan itu setinggi yang diinginkan, dimulai dengan bagian menara yang sama dengan seperempat dari luas laman web ini, dan menuntut lekukan mulai dari ketinggian 45-60 m, yaitu, satu dan setengah lebar jalan. Selepas itu, undang-undang pengezonan serupa dikeluarkan di bandar-bandar lain di Amerika Syarikat. [4, hlm.6]
[2] Era Art Deco mengetahui asal-usulnya, jadi paviliun "Kuil Mayan", yang dibangun untuk Pameran Dunia "Age of Progress" di Chicago (1933), merupakan tanggapan terhadap paviliun "Angkor" di Kolonial Antarabangsa Pameran di Paris (1931). Salah satu contoh pertama minat ini adalah paviliun "Temple of the Aztecs" di Pameran Dunia di Chicago (1893).
[3] Seperti yang ditunjukkan oleh P. Baer, revolusi di Mexico pada tahun 1910 menyumbang pada kajian intensif monumen Amerika pra-Columbia, gaya mereka ternyata tidak hanya menakjubkan, tetapi baru - seperti yang mereka katakan, "orang India adalah kubis pertama”. [11, hlm.16]
[4] Seperti yang dinyatakan oleh K. Holliday, lekapan rata bangunan Barclay-Vezier dibuat bahkan sebelum pameran pada tahun 1925. R. Walker sendiri menunjuk ke zaman kuno Rom dan karya-karya L. Sullivan sebagai sumber. [14, hlm. 50]
[5] Seperti yang ditunjukkan oleh T. G. Malinin, istilah "Art Deco" muncul pada tahun 1966 mengenai gelombang minat dalam seni pada zaman perang dan berkaitan dengan pameran yang dikhaskan untuk ulang tahun ke-40 pameran di Paris (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Singkatan yang sama "Art Deco" (Arts Deco) digunakan untuk pertama kalinya dalam artikel Le Corbusier pada tahun 1920-an, pada mulanya dalam arti ironis dan kritis. [5, hlm.27; 8, ms 206]
[6] Untuk keterangan lebih lanjut, lihat artikel oleh pengarang [1, hlm. 78-83]
[7] Pada tahun 1910-an, Wright membuat serangkaian projek yang dekat dengan Art Deco, termasuk Call Building yang bergaris untuk San Francisco (1912), projek untuk Perpustakaan Carnegie di Ottawa (1913), dan Teater Aline Barnsdel (1918)) dan Merchandising Building (1922) di Los Angeles, dll. Bangunan Larkin di Buffalo (1904, tidak diawetkan), Bock House di Milwaukee (1916) dan Hollyhock House di Los Angeles (1919-1922) dilaksanakan dalam gaya Art Deco awal.
[8] Buat pertama kalinya dengan budaya Jepun, F. L. Wright (1867-1959) bertemu di Pameran Dunia di Chicago (1893). Pada tahun 1905, Wright melakukan perjalanan ke Jepun (yang pertama dari siri ini) dan mula mengumpulkan cetakan Jepun. Di Tokyo, dia merancang Hotel Imperial (1919-1923, tidak diawetkan) dan vila T. Yamamura (1918-1924) di Tokyo. Dan tepat dari seni bina Jepun, Wright nampaknya dapat melihat estetika sudut-sudut yang luas dan lereng bumbung yang membentuk gambar dan bayangan "rumah padang rumput", dan penyelesaian warna dalaman, misalnya, di Unity Temple dan Robie House.
[9] Pengaruh Wright juga jelas terlihat dalam contoh ikonik avant-garde Eropah - pembinaan balai kota di Hilversum (V. Dudok, 1928), yang merangkumi sejenis gambar Robie House yang diperbesar (1908). Pengaruh gaya Wright juga terlihat dalam karya-karya O. Perret, tingkap kaca patri dari Rumah Roby dapat dikenali di pedalaman Gereja Notre Dame de Rency (1922), sudut yang sangat sederhana dan sederhana dari Unity Gereja kuil "melengkapkan" fasad teater di Champs Elysees (1913).
[10] Streamline dianggap sebagai salah satu trend era Art Deco. Dan antara contoh domestik yang jarang berlaku, para penyelidik merangkumi bangunan gedung membeli-belah Danilovsky yang dibina di Moscow (G. K. Oltarzhevsky, 1936). Ini nampaknya merupakan tindak balas terhadap Moss House di Berlin (E. Mendelssohn, 1923). Pembangunan Komisariat Rakyat untuk Tanah juga diputuskan oleh cakrawala dan kerangka (A. V. Shchusev, 1933). Oleh itu, dalam seni bina, contoh pertama gaya bergaris dan memperkemas muncul sebelum bentuk serupa dalam reka bentuk automotif. Untuk keterangan lebih lanjut mengenai teknik gaya seni bina yang serasi, lihat [2, hlm.29; 6, ms 389]
[11] Warisan orang Aztec dan Maya juga tersedia untuk Wright menurut artis grafik F. Caserwood, yang pada tahun 1840-an pertama kali menjelajah dan membuat sketsa reruntuhan kuil-kuil pra-Columbia Amerika, dan terkenal dengan kesannya sendiri - dari "kuil Aztec" di Pameran Dunia 1893 di Chicago (di mana bengkel Sullivana mendirikan paviliun "Pengangkutan") dan dari pameran khas dengan model dan foto-foto kuil Maya di Pameran Panama-California di San Diego, yang tuan berkunjung pada tahun 1915.
[12] Buat pertama kalinya, Wright bekerja dengan "blok tekstil" pada tahun 1910-an, jadi keputusan dibuat - Midway Gardens (Chicago, 1914, tidak diawetkan) dan A. Gudang Herman (Richland Center, 1915). Di Los Angeles, dengan gaya ini, Wright menerapkan rangkaian rumah besar - Storer House (1923), Millard House (1923), Freeman House (1923) dan Ennis House (1924). Karya Wright adalah Rumah Hollyhock (1919-22). Dinamakan sempena bunga Hollyhock, ia dihiasi dengan berbagai hiasan geometri, seperti tanaman dan teknokrat.
[13] Mari kita jelaskan bahawa pada tahun 1900-1910-an, karya Wright benar-benar mendahului masa mereka - baik dalam grafik seni bina, dan dalam plastik dan komposisi jilid. Namun, pada akhir 1920-an, ketika seni bina Art Deco mencapai puncaknya, Wright tidak diminati. Lebih-lebih lagi, semasa dalam karya tuan ada penumpuan tertentu dari plastik fantasi-geometri rumahnya dengan gaya neoarki, Mesoamerika, kemunculan estetika avant-garde sudah berlangsung di Eropah dan Uni Soviet. Dan pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an, seni bina Wright, secara paradoks, tidak lagi relevan sama ada di ibu kota yang didirikan di klasik - Washington dan Moscow, atau di makmal kreatif VKHUTEMAS dan Bauhaus.
[14] Wright diwarisi dari pemikiran Sullivan dalam bentuk lekapan, corak, dan sudut segiempat yang panjang (seperti di Unity Temple). Perbezaan era Art Deco tahun 1920-an dan 1930-an adalah penyempurnaan bangunan bukan dengan sudut, tetapi dengan profil dan perincian yang rata, loteng dan langkan neoarka.
