Selama bertahun-tahun keberadaan festival ini, pengarang, kurator, konsep telah berubah, wilayah ini dipenuhi dengan semakin banyak objek seni baru. Suasana kreativiti yang tidak terhad di alam tetap tidak berubah. Mengapa melibatkan pengarang yang tidak diketahui dalam pengembangan Nikola-Lenivets, ketika mereka berhenti membina objek seni di wilayah ini, yang berlaku jika lelaki kampung dan seniman asing bekerjasama, dan, tentu saja, seperti apa tempat ini dalam lima tahun akan datang? Semua ini - dalam perbualan dengan kurator festival, Anton Kochurkin.
Anton, Archstoyanie menyambut ulang tahun ke-15 tahun ini, adakah anda ingat bagaimana semuanya bermula? Siapa yang berdiri di awal perayaan dan menentukan bagaimana seharusnya?
Sudah tentu saya ingat. Festival pertama pada tahun 2006 tidak dapat dilupakan - 17 arkitek terbaik di Nikola-Lenivets dan projek seni mereka yang cerah. "Archstoyanie" diharapkan dan dikehendaki oleh semua orang yang ketika itu tinggal di Nikola-Lenivets. Ini adalah Vasily dan Anna Shchetinins - Vasily adalah orang pertama yang mendapat tempat ini, dan Anna membantu dengan mewujudkan perkongsian bukan untung; Nikolai Polissky - genius tempat itu, yang mendorong para petani jiran untuk menjadi kreatif; Vasily Kopeiko adalah orang yang menentukan gaya korporat festival; ahli perniagaan Igor Kireev, dengan wang siapa gereja tempatan dipulihkan, dan penduduk lain dari Nikola-Lenivets. Nikolay memulakan festival itu, dan kami sudah memikirkan isi kandungannya, menemui peluang dan mengumpulkan pengarang dengan Yulia Bychkova. Pelaksanaan festival menjadi mungkin berkat pemberian dari Potanin "Muzium yang Berubah di Dunia yang Berubah". Saya ingat betapa seronoknya menunggu keputusan pertandingan. Pendapat komisi dibahagikan kepada dua kubu - mereka yang percaya bahawa kami tidak mempunyai komponen muzium dan mereka yang menyokong projek kami. Kumpulan kedua ternyata lebih banyak, dan mereka membuahkan hasil!
Pernahkah anda perhatikan ketika festival itu mula berubah dari acara ruang untuk orang-orangnya sendiri menjadi sesuatu yang lebih? Pada pendapat anda, apa alasannya, dan apakah itu dapat diramalkan?
Prosesnya berjalan sedikit demi sedikit. Pada tahun pertama, kami hanya menjemput pakar dalam bidang seni dan seni bina dan rakan-rakan kami. Ini cukup untuk menjadikan festival ini gemuruh. Pada tahun 2007, keadaan kewangan jauh lebih buruk, tetapi kami berjaya bekerja dengan pengarang Eropah - Adrian Ghese, yang merancang "Pavilion of cones", dan juga mendirikan khemah pendidikan khemah di ladang untuk pelajar dari tujuh Eropah negara.
Pada mulanya, kami berfikir untuk menjana wang di Archstoyania. Kami hanya bekerjasama dengan mereka yang dianggap sebagai seniman dan arkitek berbakat, kami membuat festival ini, walaupun terdapat pelbagai sekatan, termasuk kekurangan wang. Saya selalu ingin bereksperimen, mencipta sesuatu yang baru, membantu orang lain untuk menghasilkan dan membawa idea yang berbeza. Saya percaya bahawa keberanian dan risiko ini membantu acara ruang berkembang menjadi festival besar.
Bagaimana konsep tempat dan festival berubah selama ini? Bolehkah anda menamakan beberapa titik perubahan?
Titik perubahan pertama dapat disebut sebagai periode dari 2000 hingga 2006, ketika hanya seorang seniman yang bekerja di Nikola-Lenivets - Nikolai Polissky. Yang kedua - 2006 - masa perayaan pertama. Yang ketiga - peralihan ke wilayah baru pada tahun 2009 - sekarang mereka disebut "Versailles", kemudian kami mula berurusan secara komprehensif dengan taman bersama dengan penduduk asli Perancis dari Versailles Higher Garden School - persatuan Atelieur 710 (sekarang Wagon Landscaping) Kami menganalisis ladang yang ditinggalkan dan hutan yang diabaikan untuk mencari alat lanskap terbaik untuk pembangunan wilayah tersebut. Salah satu kesimpulannya bertentangan dengan konsep yang diusulkan oleh Taman Negara Ugra - untuk tidak menyentuh alam sekitar sungai. Ternyata jika anda benar-benar tidak menyentuh apa-apa, maka dalam 10 tahun semuanya akan berkembang sehingga pemandangan yang terkenal dengan Gereja Trinity akan hilang begitu saja, dan semua nilai tempat itu akan hilang. Setelah pernyataan ini dan rundingan yang panjang, kami berteman dengan taman nasional, yang kemudiannya kami mempunyai projek bersama. Satu lagi tahun penting - 2010 - wilayah itu dibeli oleh jutawan Maxim Nogotkov, pengasas syarikat Svyaznoy. Sejak saat itu, peningkatan pembangunan infrastruktur tamu bermula, syarikat pengurusan Archpolis muncul, namun, pada tahun 2014 ia bangkrut, dan festival itu kembali mencukupi. Pada tahun 2015, kami pergi dengan festival ke kampung Zvizzhi, di mana kami membuat karya besar ruang awam luar bandar. Dua tahun kemudian, tema perumahan pertama kali diusulkan, dan festival ini membahas seni bina fungsional sebenar bangunan kediaman.
Festival ini juga mengundang para kurator, mengapa ini dilakukan?
Setiap kurator baru mempunyai kisah tersendiri. Yang pertama adalah Oleg Kulik pada tahun 2010. Saya telah mengadakan empat festival berturut-turut dan menyedari bahawa ada pengalaman yang tidak saya miliki, ada sebahagian daripada komuniti seni, yang jejaknya belum ada di wilayah ini. Komuniti ini dapat menyatukan Kulik. Katya Bochavar pada tahun 2013 menjadi, sebenarnya, pengarah festival tersebut. Keupayaannya untuk menjadi kurator, seniman dan pengarah secara serentak bekerja dengan sangat berkesan - wilayah ini penuh dengan kehidupan baru, para seniman menjelajahi wilayah yang dipenuhi bukan hanya dengan objek seni bina yang senyap, tetapi juga dengan pernyataan baru dalam genre lain. Semuanya berubah menjadi persembahan. Ini adalah ciri bahawa tidak ada satu pun benda monumental yang baru setelah festival ini, sementara suasananya dikenang sejak sekian lama. Akhirnya, kurator dan pengeluar Perancis Richard Castelli pada tahun 2014. Dengan pertolongannya, ia bertembung dengan dua kenyataan - Barat dan Rusia, Nikola-Lenivets. Hasilnya adalah kerjasama yang tidak dijangka. Sebagai contoh, persembahan terkenal Mark Formanek "The Clock" memperoleh watak Rusia - angka jam terbuat dari papan kasar, dan Julius von Bismarck, yang mencadangkan membuang berat dari ketinggian 15 meter, akibatnya menggantinya dengan tinggi - tangki gas tekanan, yang dinasihatkan oleh lelaki Kaluga - kesannya lebih kuat.
Walaupun ironi saya bercakap, hasil transformasi idea-idea seniman Eropah sama sekali bukan aktiviti diri, tetapi reaksi dari tempat untuk pendekatan baru untuk kreativiti, berkat yang para seniman telah membuat laman web yang unik berfungsi.
Tahukah anda pada awalnya kawasan taman yang boleh anda duduki atau tidak ada sekatan?
Tidak, kami tidak faham. Pada mulanya, kami hanya menduduki tanah kosong berhampiran perkampungan Nikola-Lenivets, tanpa berkoordinasi dengan sesiapa. Tetapi festival itu menjadi semakin popular, dan konflik bermula dengan Taman Negara Ugra, yang menguasai tanah pertanian ini. Lama kelamaan, kami dapat berunding dan menjalin kerjasama. Setiap tahun wilayah festival berkembang, tetapi pada masa yang sama, cakrawala perkembangannya sudah lama terlihat. Perlu bertahun-tahun untuk mencapai cakrawala ini, dan jika kita ingat bahawa pertumbuhan yang luas digantikan oleh intensif, maka proses ini menjadi lebih lama. Oleh itu, pada tahun 2009, kami memasuki wilayah ladang yang terbengkalai berhampiran kampung Koltsovo dan mula merancang taman lanskap secara komprehensif, termasuk objek seni, perkhemahan, kafe, tempat letak kereta, laluan berjalan kaki dan kuda, dan banyak lagi.
Sekiranya anda sudah dapat melihat cakrawala, beritahu kami mengenai rancangan pembangunan wilayah itu untuk lima tahun akan datang
Pada kuliah saya mengenai "Archstoyanie" saya hampir tidak mempunyai satu jam untuk memberitahu mengenai masalah yang diselesaikan festival ini setiap tahun, cabaran yang ditimbulkan oleh wilayah kepada kami. Saya akan cuba menjawab secara ringkas: pada mulanya tidak ada satu rancangan. Ia dibentuk secara beransur-ansur, tugas baru ditambahkan setiap tahun. Kami bertanya kepada diri kami sendiri soalan terkenal dari Michael Clarke Duncan dari The Green Mile - "Siapa kami, kami dari mana, ke mana kami pergi?"Dari tahun ke tahun, cabaran menjadi lebih menarik, begitu juga dengan tanggapan kami terhadap mereka: dari kesan impresionisme pada tahun-tahun awal hingga karya kompleks yang bijaksana yang mengubah taman menjadi ekosistem. Sekarang saya betul-betul memahami bagaimana mengembangkan wilayah, apa yang hendak dibina. Pada masa yang sama, pada tahap perincian, proses ini akan disesuaikan sepanjang masa. Selain itu, selalu ada ruang untuk percubaan. Taman ini mesti mempunyai kawasan yang luas untuk pembangunan. Fleksibiliti senario dan pemahaman bahawa mungkin ada sesuatu yang lain, yang tidak diketahui pada masa ini, adalah prinsip penting yang tidak membenarkan menjadikan taman menjadi projek autoritarian. Dalam lima tahun akan datang, kami ingin memperluas infrastruktur kediaman dan perkhidmatan, membina rumah tumpangan, meletakkan laluan baru, mempraktikkan pendekatan baru di lanskap, jadi kami merancang untuk bekerjasama dengan Peter Merkel dari Switzerland. Sudah pada bulan Oktober tahun ini, kami akan menanam 408 ek mengikut projek Anna Tretyakova.
Adakah terdapat acara seperti Archstoyanie?
Terdapat banyak perayaan di Rusia yang dilakukan di luar rumah. Lebih sedikit mereka yang bekerja dengan persekitaran subjek, membuat struktur dan patung seni bina. Sebelumnya, ada festival yang disebut "Cities", yang digantikan oleh projek indah "Drevolyutsiya", yang diciptakan oleh Nikolai Belousov. Tetapi ini adalah projek, lebih tepatnya, untuk pelajar, kerana merekalah yang membuat karya dalam masa yang singkat - dalam sebulan sebelum festival. Sudah tentu, dengan pendekatan seperti itu, seseorang tidak dapat mengandalkan sesuatu yang mendasar. Terdapat beberapa taman arca lain, misalnya, di Penza, tetapi ini lebih berkaitan dengan arca dan seni rupa. Pelbagai objek seni muncul di banyak bandar, tetapi ini adalah produk karya. Tidak ada tempat lain dalam skala seperti di Nikola-Lenivets.
Bagaimanakah penonton festival ini berubah selama bertahun-tahun?
Seperti yang saya katakan, kami menjemput para pakar dalam bidang seni dan seni bina, arkitek, wartawan, dan calon penaja ke festival pertama. Selanjutnya, kecenderungan ini mula lemah. Kini penonton telah berubah menjadi amatir yang berminat dengan seni, seni bina, orang yang memerlukan sokongan budaya.
Kami gembira kerana orang yang berpendidikan dan berbudi bahasa datang ke sini. Hanya ada beberapa dari mereka yang datang hanya untuk barbeku, walaupun barbeku dan hiburan badan lain tidak dilarang di sini.
Adakah kemasukan orang ke Nikola-Lenivets adalah berkat atau, sebaliknya, jahat?
Walaupun had kami untuk tetamu ditentukan oleh keselesaan menginap dan peluang bagi setiap orang untuk mendapatkan pengalaman peribadi yang unik. Sekarang adalah 600 orang pada hari biasa dan sehingga 7000 orang pada suatu acara. Apabila infrastruktur dan perkhidmatan berkembang, hadnya juga meningkat.
Atas dasar apa peserta festival dipilih?
Kami menarik pengarang dari mana-mana peringkat usia, mana-mana wilayah dan populariti, jika kami menyukai idea yang dicadangkan. Untuk masa yang lama, para peserta festival itu dijemput secara peribadi, atau dipilih berdasarkan pertandingan kreatif. Pada tahun lalu, kami telah mencuba format kediaman seni. Saya mesti katakan, ada hasilnya! Tahun ini anda akan melihat karya tiga anggota kediaman - Alexei Luka, Elina Kulikova dan Anna Tretyakova. Kami juga menanggapi permintaan dari pengarang yang ingin membuat sesuatu di Nikola-Lenivets, tetapi kami tidak boleh dan tidak mahu menerapkan semua idea. Namun, ini adalah projek kreatif, di mana terdapat kehendak kurator dan majlis pakar "kampung" kita.
Jadi "Archstoyanie" masih mengenai objek seni, persembahan atau suasana? Ada yang mengatakan bahawa jika objek baru tidak dipersembahkan di festival, maka tidak ada gunanya datang. Apa yang anda boleh jawab untuk ini?
Di setiap Archstoyania terdapat objek seni bina baru, kecuali 2013 dan 2019, ketika tema festival ini bukan mengenai karya monumental yang sudah siap. Selain objek, orang-orang datang ke sini untuk suasana, kerana hanya di festival itu objek yang ditunjukkan dalam bingkai pertunjukan teater, yang mengungkapkan bangunan melalui plastik tubuh manusia, pergerakan, cahaya dan muzik. Contohnya tahun lalu, tayangan perdana lima opera berlangsung, yang tidak menghalang acara itu disebut festival seni bina. Cukup, bukannya gergaji dan tukul, ada suara dan pemandangan dari instrumen, dan bukannya perenungan diam, ada senario kehidupan di dalam benda ini atau benda itu. "Archstoyanie" mengungkapkan idea "berdiri" lagi dengan bantuan seni bina dan landskap yang dihidupkan semula. Persembahan sebegini bersifat sementara dan hanya berlaku sekali - di Archstoyanie, hanya tinggal dalam kenangan dan gambar. Tahun ini, penduduk kami Elina Kulikova akan mempersembahkan persembahan minyak wangi, mensintesis bau Nikola-Lenivets dan kemalasan. Anda tidak akan melihat atau merasakan ini walaupun dalam foto!
Adakah terdapat had dan pemahaman - berapa banyak objek yang cukup untuk Nikola-Lenivets?
Soalan ini tidak dapat dijawab secara langsung. Oleh kerana jawapannya memerlukan banyak soalan yang jelas. Setiap objek memiliki batas pengaruh dan persepsi, dapat dilihat dari jarak satu kilometer, atau mungkin hanya ketika Anda mendekatinya. Beberapa objek boleh digabungkan dengan yang lain, tetapi ada yang tidak dapat. Dan jika anda mengetepikan lapisan budaya yang sudah berkembang, maka pencarian jawapan menjadi lebih sukar - bolehkah seni tanah dan seni Soviet, nonkonformisme dan seni pop bergabung di sini? Sebilangan objek direka hanya untuk acara, beberapa - selama bertahun-tahun. Mencari jawapan untuk soalan-soalan ini adalah karya kreatif yang berterusan. Satu perkara pasti tidak perlu dibimbangkan - wilayah ini tidak akan terlalu lama untuk masa yang lama.
Mengapa hanya bahan semula jadi yang digunakan untuk pembinaan objek? Adakah selalu seperti ini?
Tidak selalu. Penggunaan bahan semula jadi bermula dengan Nikolai Polissky, yang, bersama-sama dengan kraf Nikola-Lenivetskie, bekerja dengan rumput kering, kayu, kayu bakar, dan ranting willow. Vasily Shchetinin pula membina rumah dari balak. Saya cuba mengembangkan topik ini - saya mengembangkan konsep seni bina kontekstual, yang nampaknya selalu ada, menggunakan bahan "boleh dihasilkan semula" dan tidak mencipta sesuatu yang baru dalam teknologi. Pada tahun-tahun awal, nampaknya inilah bagaimana pendekatan ekologi dapat dikembangkan. Sekarang kita tidak membataskan diri, kerana keramahan alam sekitar bukan hanya dengan menggunakan teknologi lama dan bahan semula jadi yang dapat ditanam.
Adakah pernah berlaku bahawa objek sementara menjadi sebahagian daripada koleksi kekal?
Ini belum pernah terjadi sebelumnya, kerana ini adalah pendekatan yang sama sekali berbeza - adalah satu perkara untuk merancang objek sesuai dengan semua peraturan pengiraan reka bentuk, dengan mempertimbangkan beban dan unsur-unsurnya, dan yang lain adalah untuk memaparkan arca seperti dalam Dewan Pameran. Cepat atau lambat, ia akan mula runtuh.
Bagaimana anda mengesan objek?
Tidak kira seberapa baik kemudahan kita dibina, mereka dikelilingi oleh alam semula jadi dan perlu dijaga. Kami mengawasi mereka, membaikinya. Satu bangunan besar diubahsuai setiap tahun. Tahun ini kita memasang kembali "Rotunda" Alexander Brodsky, melakukan pembaikan kosmetik "Pavilion of cones".
Prasarana taman tumbuh seiring dengan pengembangan wilayah. Apa bangunan lain yang akan muncul dalam beberapa tahun mendatang?
Tahun lalu kami membuat ruang awam. Walaupun berada di khemah, tetapi pada masa akan datang kami merancang untuk mengumpulkan sesuatu yang lebih pegun. Kami memperluas ruang tamu dengan menambah satu atau beberapa rumah dari tahun ke tahun. Kami merancang pembinaan semula resepsi musim panas dan kafe Ugra - bagaimanapun, tidak ada ruang yang cukup hangat. Terdapat banyak rancangan, mereka perlahan-lahan dilaksanakan.
Adakah terdapat lebih banyak objek seni rumah?
Saya telah lama ingin membuat seni bina dalam Nikola-Lenivets dalam arti penuh perkataan, iaitu, sesuatu yang berfungsi. Untuk festival pada tahun 2017, saya membentuk manifesto "Spaces for Life", jadi rumah "Shtab" muncul dari kumpulan seni Alych, di mana para tamu tinggal di dalam jalan skate. Rumah "Kibitka" dari arkitek Rustam Kerimov dan pengarah Yuri Muravitsky mencerminkan keadaan penghuni kota bekerja moden yang selalu berlari ke suatu tempat, memandu, menukar ruang, tidak menemui kedamaian. Perincian penting rumah ini, yang juga mencerminkan kehidupan moden yang dipamerkan, adalah pameran dan bukan salah satu dinding, di mana anda dapat melihat semua yang berlaku di dalamnya.
"Rumah dengan lampu gantung" dari Biro Jarum adalah deklarasi cita-cita komunis, yang, kebetulan, sangat sesuai dalam konteks Nikola-Lenivets. Unsur utama rumah adalah candelier di atas. Pada masa yang sama, rumah itu sendiri tanpa tingkap dan sehingga menjadi terang di dalamnya, anda perlu menyalakan candelier, 10% cahaya yang masuk ke dalam, dan 90% - ke jalan. Dan, tentu saja, karya Alexander Brodsky dan Anton Timofeev - "Villa PO-2", dibina dari panel pagar konkrit khas yang dipasang di kawasan itu. Tahun ini kami membina satu lagi rumah - "Dom-mezzanine" oleh Alexey Luka. Kami akan meneruskan tema rumah manifesto. Kami mempunyai rancangan untuk membina lot baru dengan artis yang berbeza. Anda boleh tinggal di setiap rumah ini dengan membuat tempahan lebih awal. Percayalah, ini adalah pengalaman yang tidak ternilai!
Apakah objek seni tertua Nikola-Lenivets? Adakah terdapat objek yang berkaitan?
Yang tertua adalah Mayak Nikolai Polissky, dibina pada tahun 2004. Tetapi penyambungan objek dapat dikesan. Sekiranya kita mengambil Nicholas yang sama sebagai contoh, kita melihat tahap-tahap yang berbeza dalam pengembangan kreativiti: pada mulanya karya-karya "tumbuh" tidak semula jadi, dia menggunakan teknologi yang diketahui oleh petani tempatan. Sekarang kemahiran telah berkembang seiring dengan tahap kerumitan objek, warnanya telah ditambahkan. Jadi dalam koleksi taman terdapat objek berwarna pertama "Ugruan". Satu lagi bentuk penyambungan adalah, misalnya, peraturan ketinggian. Berkat ini, Versailles kami mempunyai sistem tiga platform tontonan - belvederes: Rotonda, Arch dan Lazy Ziggurat.
Apa objek kegemaran anda dan mengapa?
Ini adalah soalan yang sukar. Saya mempunyai banyak objek kegemaran, semuanya berbeza, dan anda hanya dapat menilai semuanya bersesuaian dengan tempat ia berdiri. Seseorang tidak boleh menyukai "telinga Nikolino", kerana ia diciptakan untuk mendengarkan lembah Ugra, dan "Mayak" melengkapkan pemandangan tempat ini.
Dalam "Pavilion of cones" anda merasa damai, "Arch" menentang dua dunia - dunia hutan dan dunia ladang, saya suka memanjatnya dan melihat bagaimana pokok-pokok tumbuh di sekitarnya. Saya sangat suka "Jalur Cepat" - ini membuatkan orang suram ketawa dan bersenang-senang. "Storming the Sky" memukau dengan reka bentuknya yang halus dan canggih, membuat Anda terpesona, tetapi "Rotunda" adalah simbol permulaan taman baru - mutiara yang mengungkapkan ruang yang ditinggalkan pada masa lalu. Saya tidak dapat menyebut jambatan Wowhouse rajutan - Saya suka berhenti di sana dan melihat pemandangan paya, sebelum ini tidak selamat. Setiap objek seni bukan sahaja kedudukan kreatif pengarang, tetapi juga emosi yang kuat. Emosi sukar dikira dan membuat kesimpulan yang mana lebih dekat. Ia bergantung pada keadaan dalaman - keadaan anda pada masa ini. Sekiranya anda menjawab soalan ini secara berbeza, maka projek yang tidak disukai tidak akan kekal di tanah Nikola-Lenivets.
Butiran dan tiket untuk ulang tahun "Archstoyanie" di sini >>>
