Pameran itu disebut "Avangardstroy" - ia benar-benar menunjukkan apa yang dibina pada avant-garde 1920-1930-an. Lebih tepat lagi, permulaan pembinaan sebenar dapat dikatakan setelah berakhirnya perang saudara, di suatu tempat pada tahun 1925; penghujung era itu adalah tahun 1932. Walaupun terdapat banyak perkara kemudian dalam pameran, seperti lakaran "Kota Matahari" oleh Ivan Leonidov, mengapa - anda akan kembali kepada ini kemudian. Jadi - hanya 10 tahun, di mana begitu banyak seni bina "baru" muncul di negara ini sehingga bahan itu cukup untuk seratus pameran. Oleh itu, wajar bahawa pameran itu tidak mengandungi khayalan seni bina, karya para pekerja Vkhutemas - mereka secara fizikal tidak mendapat tempat - hanya grafik projek, 90 peratus daripadanya adalah konstruktivisme, yang dapat difahami: yang paling popular dari avant- trend garde memberikan jumlah bangunan sebenar yang terbesar di seluruh negara.
Muzium Senibina, yang telah disatukan oleh beberapa muzium lain di Moscow, St Petersburg dan koleksi peribadi, menunjukkan koleksi grafik avant-garde yang kaya dengan urutan tipologi - "dewan kelab", "dewan bangunan pentadbiran", " dewan kompleks perindustrian ", yang, tentu saja, membolehkan menilai skala. Abad pendek avant-garde memberi senibina Soviet puluhan tipologi baru bangunan, teknologi baru, ratusan bangunan yang menentukan pengembangannya lebih lanjut pada abad ke-20. Dan ini di sebalik populariti avant-garde, "larangan", "kemiskinan" …. Faktanya adalah bahawa avant-garde adalah projek berorientasi sosial, dan ini sangat penting bagi keseluruhan sejarah seni bina Soviet berikutnya. Konsep yang benar-benar baru mengenai kompleks kediaman, rumah komunal, kelab pekerja yang muncul pada masa itu, serta projek perumahan dengan pangsapuri pelbagai jenis, klinik, tadika, sekolah, kompleks sukan menjadi asas untuk mencari arkitek pada tahun 1930-an, 1940-an dan banyak lagi.
Sekarang mengenai bahagian kedua tajuk pameran - "The Architectural Rhythm of the Revolution". Seperti gaya agung, avant-garde adalah fenomena asas dan meresap. Banyak yang disebut pelopor, dan itu benar-benar "diberi makan" dari pelbagai sumber. Ketika ada sedikit peluang untuk pembinaan yang sebenarnya, dan pemikiran sedang berlangsung, terutama dalam masa pembangunan kembali negara yang sukar setelah perang saudara, para arkitek terlibat dalam pertunjukan grafik buku dan pertunjukan teater, menarik poster dan bahkan lakaran catur revolusioner. Avant-garde mengatur seni bina masyarakat baru, dan arkitek bersifat universal, seperti pencipta Renaissance.
Irama khas era ini "dibingkai" oleh pengarang seni bina pameran "merah" yang indah, Totan Kuzembaev. "Seorang arkitek sebenar harus bersedia melakukan sesuatu yang baru, ini adalah Totan Kuzembaev," kata kurator pameran Irina Chepkunova. - Dia adalah orang yang kreatif dan sangat asli dan dia dapat memahami kebaikan projek arkitek lain, yang, dengan cara ini, juga merupakan kualiti yang agak jarang berlaku, terutama di kalangan arkitek. Arkitek adalah orang yang sangat cemburu, dalam sejarah seni bina mereka sering menghancurkan pendahulunya dan membina sendiri, atau menyelesaikan bangunan, atau membina semula. Terdapat beribu-ribu contoh ini. Saya benar-benar mahukan seni bina pameran dilakukan oleh Totan Kuzembaev, dia adalah pencipta, tepat dalam arti kata, yang dimasukkan oleh avant-garde”.
Tokoh Ivan Leonidov dapat disebut dengan selamat sebagai kepuasan pencipta - dan jelas mengapa pameran ini dibuka di dewannya. Di sini sangat n mengenai Yang ditunjukkan di sini adalah keseluruhan koleksi salah satu arkitek paling terang pada zamannya - bahkan karya yang dilakukannya pada tahun 1940-an. Ini adalah satu-satunya ruang fantasi seni bina sepenuhnya."Kota Matahari", diciptakan oleh Leonidov, menjadi simbol avant-garde dalam mencari bentuk baru, untuk menunjukkan pergerakan, arah ke mana avant-garde dikembangkan. Ini adalah prolog, dan epilog berada di sebuah ruangan kecil dengan proyektor video: filem yang ditunjukkan di sini adalah hasil projek tahun lalu oleh kakitangan muzium untuk mengkaji dan membuat katalog monumen avant-garde di berbagai wilayah di negara kita, yang ditugaskan oleh Kementerian Kebudayaan. Ini adalah sejenis jambatan untuk masa kini dan mesej yang tidak jelas - untuk berfikir berulang kali mengenai nasib warisan tahun 1920-an - 1930-an.
Lebih daripada separuh bangunan tidak mempunyai status monumen dan keadaan majoriti cukup menyedihkan. Walau bagaimanapun, tipologi bangunan tidak hilang di mana-mana, kata Irina Chepkunova: “Sebaliknya, kita kehilangan monumen seperti itu di bandar-bandar besar, di Moscow dan St Petersburg. Sebuah kelab di sebuah bandar kecil bahkan mungkin mengekalkan fungsi sebuah kelab, itu sahih. Tetapi untuk memelihara lapisan ini secara keseluruhan, tentu saja perlu untuk memelihara bukan hanya bangunan individu, tetapi setiap bagian tipologi - harus ada sekurang-kurangnya satu kota sosial, satu daerah kecil, satu kompleks perumahan, satu dapur kilang …”.
Dua puluhan kelihatan jauh, tetapi sebenarnya, avant-garde terus hidup pada masa sekarang. Dan bukan hanya memberi inspirasi kepada arkitek moden untuk menggunakan teknik pembinaan bentuknya: banyak orang, terutama di wilayah itu, terus tinggal dan menggunakan bangunan pada zaman itu, memandangkan di banyak tempat, misalnya, di Chelyabinsk, bangunan konstruktivis adalah kota- membentuk seni bina. Lebih-lebih lagi, ini adalah seni bina sosial - telah membuktikan dari masa ke masa bahawa ia mudah dan rasional dan dapat berjaya "bekerja" lebih jauh - jika dapat mengandalkan satu set langkah untuk memelihara dan memulihkan dirinya sendiri.
Penulis mengucapkan terima kasih kepada kurator pameran Irina Chepkunova dan perkhidmatan akhbar Muzium Senibina atas bantuan mereka dalam menyiapkan bahan.
