Pada 26 September, Muzium Reka Bentuk Red Dot di Singapura telah menganjurkan majlis anugerah untuk Anugerah Red Dot: Konsep Reka Bentuk 2014 yang berprestij. Antara pemenangnya adalah dua karya arkitek dan pereka Rusia, Arseny Leonovich. "Titik Merah" menandakan projek lampu KOSATKI (zap), dan bangku bandar Bench House. Kami berbincang dengan Arseny mengenai arkitek yang meminati reka bentuk, mengenai Itali, dan apa yang perlu diajar kepada pelajar.
Archi.ru:
Apa, menurut pendapat anda, perbezaan antara pereka arkitek dan pereka "murni"?
Arseny Leonovich:
- Pereka industri menyelesaikan masalah dalam format keperluan dan kehendak reka bentuk. Dia merumuskan latar belakang teknikal berdasarkan skala model yang diproyeksikan, misalnya, kursi atau pemegang cawan. Apabila berhadapan dengan tugas seperti itu, seorang arkitek, menurut definisi, menganggapnya lebih luas, lebih mendalam, lebih pelbagai … Lagipun, seorang arkitek pada mulanya diajar untuk meringkaskan tugas apa pun lebih daripada pelajar reka bentuk yang diasaskan pada penyelesaian khusus dalam format "kerusi pembuka meja". Ini tidak baik atau buruk. Mungkin dalam seratus pereka yang merancang kerusi, hanya ada dua arkitek. Tetapi ada yang memberitahu saya bahawa dalam dunia reka bentuk, sepanjang sejarahnya, selalu ada banyak orang dengan pendidikan seni bina atau, paling tidak, pandangan dunia.
Dalam kes itu, bagaimana pendapat anda mengenai projek rakan sekerja Barat anda, misalnya Piero Lissoni, Antonio Citterio, yang, seperti anda, adalah arkitek dan berjaya terlibat dalam reka bentuk?
- Bagi saya, mereka adalah contoh negara pereka, yang pada umumnya, tidak ada batasan. Orang Itali, mereka pada awalnya dilahirkan dalam bentuk seni bina dan reka bentuk. Apabila seorang arkitek Itali membuat reka bentuk objek selain projek seni bina ikonik, semudah itu dia mempunyai secawan kopi. Secara amnya, Itali selalu menghasilkan sebilangan besar arkitek. Bukan gurauan, hari ini terdapat beberapa ribu graduan hanya di Institut Politeknik Turin, dan terdapat banyak dari mereka di Itali. Ambil Florence yang sama. Ya, mereka semua akan menganggur di sana jika semua orang berpura-pura membina palazzo atau rumah negara. Bukan suatu kebetulan bahawa setelah perang, sejauh yang saya ingat, pemerintah Itali dan kalangan lobi melancarkan rancangan sebagai salah satu vektor pembangunan ekonomi. Sehingga di dunia dan kesedaran Eropah perkataan "reka bentuk" secara langsung dikaitkan dengan Itali. Dan mereka berjaya. Setuju, sebagai perbandingan, misalnya, dengan reka bentuk Jerman, reka bentuk Itali adalah konsep yang lebih umum, dan frasa itu sendiri lebih stabil.
Oleh itu, anda nampaknya mengaitkan kemenangan baru ini dalam dua pencalonan 'Red Dot Award: Design Concept 2014' dengan gaya seni bina visi reka bentuk anda?
- Ya, ada kemungkinan mereka melihat dalam karya saya pandangan reka bentuk seni bina yang agak berbeza. Contohnya, KOSATKI. Di satu pihak, projek ini mempunyai gambaran puitis dan romantis, dan di sisi lain, ia sepenuhnya teknologi. Luminer sebagai objek diikat dengan ketat pada ruang dua cahaya atau sangat tinggi. Maksudnya, gambar yang jelas dibaca mempunyai cangkang teknikal dan berfungsi. Perkara yang sama berlaku di kedai-kedai BENCH HOUSE, yang berdasarkan prototaip rumah tersebut. Setuju bahawa, menyusuri jalan, kita secara tidak sadar akan menjangkau "rumah" ini, kerana ini memberi kita semacam mimpi, idea super, gambaran Rumah. Dan pertama kali mereka melihatnya, dan kemudian kedai.
Apakah perkara yang paling sukar bagi anda dalam reka bentuk objek?
- Mungkin meneka keinginan, cabaran masa … Dalam setiap masalah, dalam rumusannya, ada jawapannya. Oleh itu, pelajar harus diajar meneka teka-teki. Lagipun, yang paling sukar dan asli paling kerap terletak di permukaan. Bagaimana proses pendidikan sering disusun di negara kita? - ini tugas teknikal untuk kalian, anda mempunyai sebidang tanah di sini dan anda memerlukan rumah bertingkat tujuh …
Dan ada pendekatan lain, ketika arkitek datang dan mula mendengar dan mendengar tempat itu, berusaha membiasakan perasaannya dalam keinginan ruang, untuk meneka pilihan untuk penjelmaan mereka. Maksudnya, ketika kategori lain mulai berusaha untuk menyelesaikan atau merumuskan masalah spasial material semata-mata … Anda dapat mendekati reka bentuk dengan siasatan dan ukuran yang sama: dengarkan perhatian masa, tempat, keperluan sosial, dan geometri ruang.
Sememangnya, hari ini tidak ada yang akan membiarkan kita mengambil kira hanya mesej falsafah dan puitis. Bahan terkini, pendekatan persekitaran, ekonomi secara umum, belanjawan minimum yang dibelanjakan. Projek terbaik adalah projek yang, walaupun pada peringkat reka bentuk, dibebani dengan sebilangan besar syarat dan syarat yang ketat. Contohnya, projek rumah persendirian terakhir kami di Jerman.
Ia sangat sukar: mustahil untuk bergerak ke mana-mana dengan sentimeter. Oleh itu, dalam kerangka kekosongan ini, kami berjaya melakukan apa yang kami perlukan: ekonomi, cepat, sederhana dan berselera.
Dalam bidang reka bentuk, koleksi desktop untuk syarikat Nayada telah menjadi mercu tanda bagi saya. Kami hanya mengambil dan melanggar batas tipologi: ada meja dengan empat kaki dan ada partisi yang berasingan, dan kami membuang semua yang tidak perlu. Seperti yang dikatakan oleh profesor saya, semua yang baru ada di suatu tempat di perbatasan tipologi. Bukan kebetulan bahawa hari ini bangku menyebar ke kerusi berlengan, kerusi ke meja, dan meja ke almari pakaian atau tempat tidur, dll Perabot untuk kerja mengalir ke perabot untuk bersantai. Hari ini proses ini menjadi lebih cerah dan lebih besar.
Reka bentuk anda sering memenangi hadiah di pertandingan antarabangsa dan Rusia. Paling tidak, mereka disenarai pendek. Bagi anda secara peribadi, adakah penyertaan dalam pertandingan adalah kesombongan, bakat atau semangat?
- Nampaknya saya dari masa ke masa saya menjadi orang perjudian, jadi hari ini pertandingan reka bentuk adalah sukan untuk saya. Sebagai pelajar, ketika saya mendengar tentang penyertaan dalam pertandingan, saya fikir bahawa ia adalah manusia super yang melakukannya, tetapi terlalu awal bagi saya. Dengan pengalaman, ketakutan menjadi kegembiraan. Sekarang saya dengan bersemangat membincangkan hampir semua topik - jika saya mempunyai masa dan tenaga. Tetapi jika kita mengetepikan motif sukan atau karismatik, maka persaingan bagi saya adalah penemuan sesuatu yang baru. Pada tahun 2003, tugas muncul untuk merancang pegangan dalam pertandingan reka bentuk syarikat Itali Valli & Valli.
Saya akan hidup sendiri dan tidak tahu bahawa ada peluang untuk merancang kenop pintu: perkara yang sangat mudah difahami, biasa, setiap hari, tetapi yang telah melukis banyak arkitek dan pereka dalam konteks kemasyhuran reka bentuk dunia. Saya sangat gembira dapat mengingat projek ini. Bentuknya sendiri dijumpai bertahun-tahun yang lalu, dan hari ini telah menjadi ikon dan popular. Hari ini terdapat banyak model yang serupa …
Apakah perwujudan idea yang ideal untuk anda, ikon reka bentuk?
- Perkara pertama yang terlintas di fikiran adalah karya Aalto, Imzov, Jacobsen. Dan juga Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. Sebagai contoh, bagi Ponti, semuanya penting. Modernisme beliau bertemu dengan budaya Italic yang berabad-abad lamanya. Apabila penyederhanaan bentuk, irama, warna terbuka - segala sesuatu yang entah bagaimana berkaitan dengan tradisi modernis ditumpangkan dengan mewah pada bakat melukis, pengetahuan sejarah seni yang tulus … Setiap nama dalam senarai ini adalah sejenis ikon, simbol dan imej manusia penjelmaan idea bernas …
