Pameran yang dibuka di suite Bangunan Staf Umum, mempunyai tiga ciri utama. Pertama, ini adalah pameran jubli berskala besar salah satu bengkel seni bina terbesar dan paling terkenal dalam tiga puluh tahun terakhir. Kedua, terletak di pameran, kerana suite adalah ruang yang muncul sebagai hasil dari pembinaan semula yang dilakukan oleh arkitek Studio 44 pada tahun 2002-2014. Sebelumnya, ia tidak ada di sana, tetapi terdapat halaman teknikal separuh bangunan sebuah institusi negara. Itulah sebabnya pameran itu disebut "Studio 44. Enfilade".
Ketiga, pameran ini tidak hanya menggunakan ruang enfilade untuk persembahan biro yang membuatnya, tetapi membuat usaha untuk memperhebatkan penggunaan muziumnya - khususnya, ia menunjukkan semua fungsi yang dimasukkan dalam projek dan tidak direalisasikan atau tidak digunakan dengan secukupnya. Terdapat banyak fungsi seperti itu dan cukup spektakuler untuk mengatakan "ah". Buat pertama kalinya dalam beberapa tahun penggunaan, pintu siklopean antara atrium dibuka dan ditutup setiap hari - salah satu ciri utama Enfilade. Salah satu dewan diubah, mengubah eksposisi setiap beberapa jam, dan di salah satu atrium di sebelahnya pokok-pokok ditanam - bahagian yang dirancang, dilaksanakan secara teknikal, tetapi belum menunggu "taman musim sejuk" anak benihnya, memberi salam kepada Catherine, Taman pertapaan di bangunan di seberang Palace Square.
Perlu datang ke sini jika hanya untuk melihat dan merasakan bagaimana sebuah muzium moden boleh beroperasi - ia ditunjukkan seperti yang pernah ditunjukkan oleh Gonzago gambar teater pemandangannya - dan hasilnya adalah teater mekanisme seni bina. Peluang untuk memastikan bahawa ini wujud di negara kita juga sangat bernilai. Adalah penting bahawa ini bukan "hanya tarikan", melainkan seni bina yang berfungsi, walaupun, tentu saja, untuk pameran moden, elemen permainan sangat penting - dan sama sekali tidak jelas mengapa Pertapaan itu belum lengkap penggunaan peluang tersebut.
Adalah penting bahawa arkitek menggunakan pameran sebagai peluang untuk membuat karya mereka berfungsi, untuk menjadikannya berfungsi berdasarkan prinsip "jangan pernah menyerah". Ketekunan ini, seseorang mesti berfikir, adalah aerobatik.
-
mengezum 1/3 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Berdasarkan Studio 44
-
mengezum 2/3 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
mengezum 3/3 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
Tidak hairanlah Nikita Yavein mengatakan beberapa waktu yang lalu bahawa dengan pamerannya dia ingin menunjukkan "bagaimana menunjukkan seni bina." Tugas yang bercita-cita tinggi, penyelesaian berskala besar.
"Idea pameran itu timbul, jika tidak 10, pasti 5 tahun yang lalu. Ada keinginan untuk menunjukkan seni bina melalui itu sendiri, tanpa bersembunyi dari profesion. Bagaimana kita menunjukkan seni bina? Atau tablet, yang mengganggu semua orang, menempel di giginya dan memerlukan usaha khusus untuk memahami apa yang mereka maksudkan. Atau pemasangan, yang sebaliknya, sangat spektakuler, tetapi biasanya meninggalkan seni bina itu sendiri dan menjadi semacam kaedah eskapisme profesional. Dan banyak orang dapat membina model model, seperti di pameran Foster, dan ini tidak menarik. Atau ubah segalanya menjadi aliran video, seperti di pameran Renzo Piano, yang, saya, sangat suka. Tetapi semua ini hanyalah sebahagian dari mitos, dan saya ingin menunjukkan keseluruhan mitos. Tunjukkan seni bina dari dirinya sendiri, tunjukkan bahawa seni bina itu indah. Mengapa kita malu untuk menunjukkan seni bina? Kami fikir ia sangat membosankan. Dan ini tidak membosankan, ini menarik! Kami memutuskan untuk membuat pertunjukan secara berlapis, secara beransur-ansur membenamkan penonton, menjelaskan dan memberitahu, pergi, di satu pihak, dari pemasangan, tetapi tidak mengabaikan pertunjukan seni bina itu sendiri."
Studio 44 telah wujud selama 25 tahun, dan jika anda menghitung dari PTAM, yang diasaskan oleh Nikita Yavein pada tahun 1991, maka 30, jadi ulang tahunnya dua kali ganda. Seperti yang dinyatakan dalam penjelasan pertama, dalam portfolio "Studio 44" terdapat lebih dari 200 karya, 45 daripadanya telah direalisasikan, dan tidak hanya di St Petersburg, Moscow dan Rusia pada umumnya, tetapi juga di ibu kota Kazakhstan, Astana, yang, secara umum, membolehkan kita mempertimbangkan aktiviti bengkel tersebut secara antarabangsa. Ia juga mengatakan mengenai lebih daripada seratus anugerah; Studio 44 adalah arkitek Rusia pertama yang menjadi pemenang finalis WAF pada tahun 2015, dengan dua projek sekaligus: peringkat pertama Akademi Tari Boris Eifman dan projek untuk pembinaan semula pusat Kaliningrad. Kemudian pada tahun 2018 projek mereka untuk Museum of Blockade memenangi WAF dalam kategori "Budaya. Projek ".
Pameran ini memperlihatkan 70 susun atur untuk 44 projek di ruang susun atur dan 38 projek di ruang Arkib, iaitu lebih dari separuh, bukan semuanya, tetapi hanya yang paling penting, namun, seperti yang kita lihat, terdapat lebih daripada seratus karya yang paling penting.
Oleh itu, kita harus mengakui bahawa Nikita Yavein benar dalam pendekatan berganda terhadap eksposisi: ketika perbualan kira-kira puluhan tahun dan beratus-ratus karya, adalah perlu untuk menangkap penonton dan menjelaskan kepadanya.
Setiap dewan besar mempunyai reka bentuk set dan jalan cerita dalamannya sendiri.
Dewan pertama adalah amfiteater besar dari pintu masuk, ia menunjukkan dirinya lebih baik, di sini di bahagian bawah arcade gulungan lumpuh dipasang, di mana anda boleh menulis ulasan, di sini bermula kisah Anfilade: dengan banyak lakaran amfiteater, menunjukkan kepada kita bahawa ia boleh menghasilkan hampir semua bentuk.
Cerucuk tingkap tertanam di dinding di sebelah kanan tangga ditandai dengan warna merah: "ini adalah luka bangunan, walaupun sembuh," jelas para arkitek. Dinding bangunan berhampiran Moika dilemahkan, pertama oleh kebakaran 100 tahun yang lalu, kemudian, baru-baru ini, dengan pembinaan tempat letak kereta untuk bangunan kediaman berdekatan. Untuk mengukuhkan tembok, diputuskan untuk meletakkan 18 bukaan - mereka ditandai dengan warna, sebagai peringatan sejarah bangunan. Kisah ini diceritakan di salah satu tablet, namun persoalannya tersekat di otak saya mengapa tingkap berwarna merah, itulah sebabnya sepanjang masa anda memperhatikan unsur-unsur merah, yang memungkinkan yang terakhir melipat secara jelas ke dalam leitmotif atau "Benang merah".
Benang ini terdapat di bawah kaki - di sepanjang paksi yang dijumpai oleh arkitek semasa reka bentuk dan ditandakan dengan jalur kaca hijau lut, menarik dan tahan lama, tahan hingga 500 kg per 1 m2, jadi anda boleh melompat dengan selamat (tidak semuanya bersama-sama!) - jalur frasa merah yang diambil dari wawancara utama Nikita Yavein, dalam bahasa Rusia dan Inggeris, mengenai kreativiti dan amalan, kini terpaku di sepanjang paksi ini yang dibina di dalam suite. Saya tidak terlalu malas membaca dua frasa pertama, kedengarannya seperti ini: “Saya selalu tertarik dengan apa yang dikaitkan dengan pembinaan rumah sebagai sejenis mekanisme kompleks, yang tidak berdasarkan prinsip mekanik, tetapi budaya. Kadang-kadang hanya ada satu prototaip, kadang-kadang terdapat beberapa daripadanya sekaligus. Ada yang "sekejap", yang lain mengaku sebagai asas awal untuk membina sesuatu, prototaip tidak semestinya bersejarah atau bahkan seni bina, ia dapat diambil dari dunia semula jadi, pembinaan kapal, mainan kanak-kanak dan apa sahaja."
"Sukar untuk memanggil mereka sebagai manifesto; sebaliknya, itu adalah catatan," kata Nikita Yavein. Tetapi juga tidak mudah untuk membacanya, kecuali mungkin untuk menetapkan tujuan seperti itu dan mulai dari awal hingga akhir, dan demikian - kata-kata agak menarik: "pelanggan", "prototaip" - beberapa teletype atau pita telegraf menemani kami sepanjang jalan, tetapi tidak tertumpu perhatian berpura-pura.
-
Image 
mengezum 1/4 Lingkaran di hadapan dasar tangga besar jelas avant-garde, dan pada masa yang sama linear Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
mengezum 2/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
mengezum 3/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
mengezum 4/4 Lakaran tangga utama. Pokoknya. Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
Di dewan kedua kita disambut oleh semacam propylaea: treler kayu coklat di sebelah kanan tidak termasuk dalam pameran, itu adalah bahagian dari pameran tetap Hermitage, pemasangan oleh Ilya dan Emily Kabakov. Beraksi di kawasan kejiranan seperti itu, arkitek meletakkan bekas logam di sebelah kiri, dipukul dengan nyawa, dengan karat, seolah-olah langsung dari tapak pembinaan: "anda hanya tahu berapa kos untuk menyetujuinya, dan kemudian mengangkatnya," Nikita Yavein memberi komen mengenai keputusan tersebut.
Bekas dipasang di tangga merah, yang nampaknya memberi isyarat: jangan lewat, ada sesuatu yang penting di dalamnya. Menurut pengarang reka bentuk eksposisi Sergey Padalko, dari sinilah warna merah penyatuan datang - ini ternyata cat tahan api untuk tangga di bawah bekas, dan kemudian ia pergi.
-
mengezum 1/4 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Berdasarkan Studio 44
-
mengezum 2/4 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
mengezum 3/4 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
mengezum 4/4 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
Di hadapan bekas terdapat pemasangan, gambar arkitek yang masih hidup: gulungan gambar, model kecil, papan kekunci, sampel bahan binaan, batu bata dan batu bata.
Di dalam bekas itu, mereka menunjukkan filem mengenai bangunan, tetapi bukan laporan pemilihan ulang yang kering, tetapi karya seni: serpihan penggambaran bergantian dengan latar muzik berirama dan bentuk dari atap, jalan, lengkungan, aliran orang corak berirama lain yang serupa dengan gambar kaleidoskop. Memaksa untuk melihat kecil dalam besar, atau besar kecil: sejenis corak kehidupan bangunan - yang, sementara itu, jika anda tahu sekurang-kurangnya sedikit portfolio "Studio 44", mudah dikenali. Bangunan-bangunan itu dipilih, menurut Nikita Yavein, oleh "orang yang selamat", dan penembakan itu kemudian dipotong demi bingkai di bawah arahan pengarah Ivan Snezhkin, dengan penyertaan arkitek. Video - salah satu alat utama untuk interaksi sezaman kita dengan realiti - direka untuk membenamkan kita dalam dunia bangunan, ia juga menekankan realiti dan kebiasaan yang dapat dihuni, yang penting: terdapat banyak kesedaran.
Dewan ketiga dihuni oleh pameran model yang dipasang dalam pembinaan perancah - ini
pameran Architect of the Year, yang ditunjukkan oleh Nikita Yavein pada tahun 2017 di Arch Moscow, tetapi "disemak dan dikembangkan secara substansial." Dudukan yang dipasang di dinding akan membolehkan anda meneroka semua 44 projek. Anda boleh menaiki perancah: laluan pejalan kaki semuanya berbaris di sepanjang paksi yang sama dan memberikan satu lagi sudut pandangan Enfilade, apatah lagi hakikat bahawa mereka secara kiasan membenamkan kita dalam labirin profesi, yang memungkinkan kita untuk menyerah pada pesona model seni bina yang dibuat dalam bahan yang berbeza, dengan tahap perincian yang berbeza-beza, beberapa kayu, beberapa diterangi …
"Mereka tidak mempercayai gambar, mereka juga berhenti mempercayai filem, mereka berkata, anda tidak pernah tahu apa yang akan anda gambar di sana. Dan orang masih percaya pada susun atur, mereka adalah kraftangan dan material, "kata Nikita Yavein, menyebut pemasangan di hutan" kota tempat penempatan ".
-
mengezum 1/5 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Berdasarkan Studio 44
-
mengezum 2/5 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Berdasarkan Studio 44
-
mengezum 3/5 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
mengezum 4/5 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
mengezum 5/5 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
Sesungguhnya, susun atur adalah salah satu kaedah terbaik untuk menunjukkan seni bina, ia membolehkan anda melihat bangunan sekaligus dan dari atas, dan dari semua sisi, ia mewujudkan rasa pemahaman dan penglibatan dalam orang yang melihatnya, selain itu, mempunyai kesan "rumah boneka" yang membolehkan anda merasakan dirinya sebagai semacam Gulliver, makhluk tertinggi, melihat ke luar tingkap kepada tokoh-tokoh Lilliputian dan, seolah-olah, memahami segalanya. Perkara yang indah adalah peluang ini untuk memandang rendah sesuatu yang besar, di rumah, muzium, teater. Biasanya mereka lebih besar dari kita, tetapi di sini sebaliknya. Oleh itu, seseorang mesti berfikir, Nikita Yavein betul, susun atur sebagai genre tidak akan pernah habis.
Pada masa yang sama, kedua-dua wadah yang sebenarnya, sangat bertentangan dengan definisi ruang istana Hermitage, dan perancah adalah unsur-unsur pembinaan, yang juga ditunjukkan di sini sebagai leitmotif sepanjang pameran untuk menunjukkan sisi yang berlainan profesion. Pembinaan adalah salah satu sisi ini. Di dewan keempat terbesar, kisi logam nipis menyerupai corak - jaring batu - mengingatkannya. Ini adalah grafik, telus, biasa dan pada masa yang sama, kerana tidak lengkapnya, ia adalah bahan tidak berwujud atau bersyarat, seperti gambar. Di sinilah lukisan ditunjukkan - pertama sekali.
Ideanya milik Sergei Padalko, yang, selain bekerja dengan rancangan pameran yang sebenarnya, juga memberikan banyak sumbangan untuk memastikannya memenuhi seluruh Afilada secara keseluruhan, dan bukan beberapa dewan, seperti yang dimaksudkan pada asalnya. Arkitek, ketua biro Vitruvius and Sons, telah lama mengenali Nikita Yavein: mereka telah mengajar di studio Akademi Seni yang sama selama lebih dari 10 tahun. Oleh itu: "kami bekerja dalam mod komunikasi." Nikita Yavein mengundang Sergei Padalko untuk "pandangan luaran" dan mengakui bahawa dia bersetuju dengan kebanyakan cadangan.
Saya menganggap tugas utama saya adalah bekerja dengan ruang dan saya fikir saya berjaya. Saya suka bekerja dengan Staf Umum, mungkin kerana saya yakin bahawa tidak perlu bertempur dengannya. Dia perlu bermain bersama. Semua sudah ada.
Saya berpendapat bahawa suite ini adalah latar belakang pameran yang baik untuk menunjukkan karya "Studio 44", kerana ia sangat pelbagai, dan penggantian dewan membolehkan seseorang mengembangkan plot yang berbeza secara konsisten.
Dan idea dengan grid datang dengan sepantas kilat. Segera setelah saya memasuki halaman ini, menjadi jelas bahawa mustahil untuk meninggalkannya, kerana dia sangat kuat. Sebaliknya, juga mustahil untuk "menang", untuk mengatasinya. Oleh itu, mesti ada sesuatu yang besar dan telus. Untuk beberapa waktu, kami berfikir untuk mengambil grid 5 mm atau 6 mm, menarik model komputer, dan grid 6 mm nampaknya kasar dan mahal, terus terang. Fakta bahawa sekarang, pada pendapat saya, adalah tepat. Grid digantung dan ditimbang dengan blok konkrit, sehingga secara visual grid tumbuh dari mereka seperti dari asas. Pembinaan meneruskan tema bahan binaan, jujur, terbuka, seperti yang kita sukai - tema ini adalah salah satu ciri utama pameran."
Dudukan dibuat dari grid, membawa kertas pelacak dengan gambar yang dicetak di atasnya dan lembaran dengan rendering dan foto, digantung pada mata. Di atas gambar, grid masuk ke ruang dewan suite terbesar hampir ke siling, sehingga dipenuhi dengan garis-garis kerlipan yang kelihatan seperti garisan pembinaan atau formwork yang tidak diisi di tapak pembinaan, seperti sesuatu yang belum selesai, tetapi sangat berani, menunjukkan pertumbuhan yang hampir tidak berkesudahan ke arah yang berbeza dan - biasa, tidak huru-hara.
Tata ruang, seolah-olah tulle, corak, ketinggian, mula menjalani kehidupan sendiri: anda mungkin berfikir bahawa di sini, pengunjung pameran bercakap di hadapan gambar, dan garis di atas, di mana terdapat tiada orang, bercakap tentang sesuatu yang berbeza. Mungkin semacam kecerdasan "data besar" yang tidak dapat diakses oleh fikiran kita sedang dilahirkan di sana? Mereka tidak menjelaskan kepada kami mengapa, dalam erti kata praktikal, grid telah berkembang begitu tinggi, apa faedah penggunaan bahan binaan seperti itu - dan dengan sendirinya daya tarikan ini baik sebagai teknik yang menghasilkan makna, kerana ini membuat kita berfikir mengenai sifat persepsi perspektif kita, yang pada dasarnya harmoni dan dapat diramalkan., yang mana Paolo Uchello sangat menyayanginya; tetapi sebaik sahaja pembinaan ruang tumbuh dan berlipat ganda, mereka dengan mudah berubah, seperti di sini, menjadi awan logam.
-
Image 
mengezum 1/5 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Berdasarkan Studio 44
-
mengezum 2/5 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
mengezum 3/5 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
mengezum 4/5 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
mengezum 5/5 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
Sebagai tambahan, grid nampaknya merupakan parafrasa dari perancah yang kita lihat di Hall 3, dan kelihatan hebat dari perancah ini.
Bangunan di sebelah kanan, projek di sebelah kiri. Pada mulanya, gambar dan gambar, bahagian perwakilan "cantik", digantung menghadap pintu masuk, kemudian, sehari sebelum pembukaan, - kata Nikita Yavein, - mereka melebihi yang sebaliknya, meletakkan gambar, terutama dari kategori RD, "bekerja", ke hadapan. Keputusan mesti diakui betul: garis-garis gambar dimasukkan ke dalam resonans dengan garis-garis grid, kertas jejak lut yang berirama dengan pembinaan grid dengan latar belakang dinding kelabu. Oleh itu, ketika kita masuk, kita terjun ke dalam kabut gambar yang berkilauan keperakan, menjadi sebahagian daripadanya, bergabung dengan misteri membuat - dan membaca - sebuah projek seni bina. Yang memenuhi salah satu tujuan pameran - "untuk memberitahu tentang dapur." Tetapi, nampaknya, tidak hanya untuk memberitahu, tetapi juga untuk memperlihatkan keindahannya, keindahan gambar: "Saya selalu menganggap pekerja itu lebih menarik daripada apa pun," tegas Nikita Yavein.
Tetapi di dewan keempat ada juga timbangan panggilan yang menarik: peralihan dari siklon ke manusia kecil. Walaupun grid tumbuh seperti hutan, di bawah ini kita dapati projek dan bangunan - seperti cendawan, ada banyak maklumat, dan anda boleh bersiar-siar dan belajar untuk waktu yang lama.
Ini ternyata ruang yang ideal, dengan cara yang baik. Anehnya, walaupun saya mengambil bahagian dalam penyuntingan, dalam proses dan, nampaknya, dalam kesibukan itu tidak terasa - dan ketika saya masuk ke sini, ketika semuanya sudah siap, saya melihat - apa pameran rumah itu ternyata, bagaimana manusia ia adalah. Saya mengharapkan sesuatu yang luar biasa, besar, sombong, tetapi saya melihat skala yang ideal, seolah-olah halaman Hermitage telah menjadi bilik Studio-44.
Saya mesti mengatakan bahawa jauh dari semua yang telah dilakukan Studio-44 selama 25 tahun, dan bahkan selama 10 tahun, semasa saya bekerja di sini, dipamerkan di sini. Sungguh mengagumkan berapa banyak yang telah dilakukan selama ini. Dalam persekitaran kerja, ini tidak terlalu terasa, kita selalu tenggelam dalam proses itu, dan pameran itu menghasilkan detasemen dan anda dapat menghargai berapa banyak tenaga kerja manusia yang dilaburkan dalam karya ini."
Bilik kelima dikhaskan untuk "asal bentuk". Ia juga berfungsi sebagai daya tarikan mekanikal utama, contoh eksposisi yang dapat diubah, walaupun kita menekankan bahawa kemungkinan transformasi diletakkan di ketiga-tiga dewan yang terbentuk di sekat Rossi. Sekarang salah satu daripadanya berfungsi sebagai contoh, tetapi semuanya dapat berubah.
Benang merah - paksi pernyataan - tumbuh di tengah-tengah dewan dengan alas kaca merah, ia menyokong pencetak 3D yang mencetak susun atur projek ikonik, yang secara beransur-ansur diletakkan di sini di dinding. Pada alas terdapat serpihan teks yang dirancang untuk mengungkap inti pati masalahnya. Dewan ini dihuni oleh arkitek Ivan Kozhin.
Akhirnya, Enfilade digunakan sebagaimana mestinya. Sebenarnya, idea utama pameran adalah untuk menunjukkan bagaimana ruangnya dapat berfungsi. Mungkin lebih banyak maklumat dapat diberikan, atau lebih banyak lagi yang dapat dikatakan mengenai proses kerja yang sebenarnya, tetapi eksposisi ternyata tidak terpisahkan, ia mempunyai skrip tersendiri dan kelihatan mengagumkan.
Hall The Origin of Form dikhaskan untuk menjawab soalan, atau mungkin juga celaan: banyak rakan mengatakan bahawa Studio 44 tidak mempunyai gaya. Sesungguhnya, karya-karya itu sangat berbeza. Tetapi mereka selalu mempunyai dasar konseptual tertentu, yang pada satu tahap atau yang lain ternyata lebih penting daripada kesan luaran. Kami menunjukkan dari bentuk apa yang dilahirkan: dalam kes stesen kereta api di Sochi, di satu pihak, ini adalah aliran orang, dan di sisi lain, beberapa hubungan semula jadi dengan burung yang melebarkan sayapnya, dalam projek Museum of the Blockade - ingatan kolektif, lebih banyak perkara emosi yang kita tunjukkan dalam bentuk lukisan, kotak cahaya besar. Untuk setiap projek pendidikan yang ditunjukkan, kami juga menunjukkan sumber refleksi.
Saya mesti mengatakan bahawa keinginan untuk menjelaskan, untuk memberitahu mengapa salah satu ciri bekerja dengan Nikita Igorevich [Yavein]: tidak cukup baginya untuk menunjukkan sesuatu yang indah, penting untuk menjelaskan mengapa ia diperlukan. Perkara visual yang murni tanpa motivasi tidak akan dirasakan. Terdapat banyak objek yang berbeza, sama sekali berbeza, tetapi semuanya dipegang oleh semacam struktur ideologi. Ia membantu. Di samping itu, banyak orang bekerja di biro, pendekatan ini membantu mereka untuk tidak kehilangan diri mereka, untuk menunjukkan diri mereka lebih aktif daripada jika mereka harus bertindak dengan cara yang ditentukan oleh tuan. Terdapat lebih banyak alasan untuk perkongsian dan kebebasan peserta dalam proses itu”.
Sesungguhnya, seperti yang ditakrifkan oleh sejarawan dan pengkritik Hans Ibelings, bergantung pada "teori ahli bahasa Noam Chomsky mengenai kewujudan struktur dalam dan dangkal dalam bahasa", seni bina Studio 44 dibina berdasarkan "struktur dalam" yang kukuh dan konsisten, walaupun strukturnya "dangkal dapat memiliki banyak manifestasi yang berbeza" - artikelnya dari buku portfolio bengkel dipetik pada alas di tengah dewan.
Penyelesaian seni bina berlapis-lapis, mereka dapat menggabungkan beberapa idea dan makna yang berbeza dari generasi yang berbeza, - menekankan komen lain di sini. Lapisan-rentetan saling ditumpangkan satu sama lain oleh pencetak 3D dan "lapisan" ruang transformasi, di mana dua versi pameran dikemas, tiba-tiba berirama dengan komposisi idea yang kompleks.
-
Image 
mengezum 1/4 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Berdasarkan Studio 44
-
mengezum 2/4 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Berdasarkan Studio 44
-
mengezum 3/4 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Berdasarkan Studio 44
-
mengezum 4/4 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Berdasarkan Studio 44
Hall of Origin of Form adalah semacam inti, semakin jauh kisah Anfilade terungkap. Atrium berikutnya, dengan patung-patung, yang, seperti treler Kabakovs, adalah bagian dari pameran tetap Museum Hermitage Negeri, ditanam dengan pohon linden. Mereka akan mekar pada bulan Mac dan menjadi hijau pada bulan April. Pokok ditanam di dalam bak yang disediakan di semua atrium Enfilade - semuanya boleh menjadi pengganti dewan dan konservatori yang dapat diubah; mari kita fikirkan bahawa sekarang kebun mempunyai peluang untuk muncul, dan mekanisme lebih sering digunakan.
Selain pohon di latar belakang, sepanduk dengan rencana dan lakaran sayap Staf Umum muncul di sini, yang bergema dengan grafik yang sama besar di hujungnya dan menjelaskan bahawa sekarang kita sedang membincangkan bangunan di mana kita berada.
-
mengezum 1/3 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Berdasarkan Studio 44
-
mengezum 2/3 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
mengezum 3/3 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
Dewan yang terakhir, kedua, Nikita Yavein memanggil "ikonostasis: peringkat tempatan dan seterusnya …", membandingkan metodologinya dengan Hall of Form: ada luaran, inilah dalaman. "Di sini kami benar-benar memaparkan, menunjukkan semuanya dari yang pertama, beberapa lakaran naif. Itulah sebabnya mengapa para pelajar sangat menyukai dewan,”jelas ketua Studio 44, mengakui pada masa yang sama bahawa dia tidak merancang untuk melakukan ini lagi.
Dewan ini penuh dengan gambar dan lakaran yang digantung di dinding, yang menurut pendapat saya di Moscow lebih menyerupai ikonostasis, tetapi permadani istana, yang popular pada abad ke-18. Tetapi biarlah ada ikonostasis. Semua kontur berwarna merah, bergema dengan "garis merah". Di sini leitmotif kembali tersebar dengan banyak gambar, beberapa di antaranya sangat tinggi sehingga mustahil dibuat. Lebih dekat dengan mata, meja berdiri, yang sebaliknya mudah dan senang dilihat. Di atas meja ini terdapat lukisan asli oleh salah seorang pengarang bersama Enfilada, kini arkitek Studio 44, Vladimir Lemekhov. Dewan ini sebahagiannya diubah menjadi monumen, monumen untuk semua usaha yang dilaburkan dalam 12 tahun reka bentuk dan pembinaan.
-
mengezum 1/6 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Berdasarkan Studio 44
-
mengezum 2/6 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Berdasarkan Studio 44
-
mengezum 3/6 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Berdasarkan Studio 44
-
mengezum 4/6 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Berdasarkan Studio 44
-
mengezum 5/6 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Berdasarkan Studio 44
-
mengezum 6/6 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Berdasarkan Studio 44
Kesimpulan logiknya adalah hidung tajam seperti Singing Staircase yang serupa dengan garis besar origami dalam rancangan. Konfigurasinya menggema tangga besar-ampiteater pintu masuk, tetapi ada langkan, dan di sini ada langkan, seolah-olah mereka adalah sebahagian dari satu gelombang yang melewati Markas Besar atau bahkan gelombang yang diangkat oleh ruang Enfilade yang diarahkan ke timur laut.
Di sini, bagaimanapun, terdapat perbezaan idea: hidung tajam, di mana kita semua mempelajari ciri-ciri seni bina Empire, dipusingkan ke kanan, menuju jambatan, dan sumbu yang menghubungkan bilik Enfilada dan dijumpai oleh arkitek Studio 44 di rantai halaman bangunan Staf Am memandang langsung Petropavlovka, di puncaknya. Ulasan itu dengan jujur mengatakan: tidak mungkin Karl Ivanovich Rossi memikirkan sumbu ini. Tetapi arkitek menemukannya, "memakai" pintu besar di atasnya, mengubahnya menjadi plot baru, yang sebahagiannya dibaca oleh mereka dalam struktur bangunan, sebahagiannya disiratkan - tetapi dengan kekuatan dan keghairahan apa struktur mental ini terkandung dalam bentuk sebenar.
Sekarang New Grand Enfilade diarahkan ke puncak oleh garis kaca yang dilukis di lantai, digarisbawahi dalam pameran dengan garis kata merah, dan di dewan terakhir ia dipegang oleh grid logam dengan malaikat gula-gula - hadiah untuk mereka yang telah sampai ke penghujungnya, juga dirancang untuk menghilangkan patos. Walaupun begitu, pamerannya besar, mempengaruhi banyak perasaan, dan malaikat di atas tongkat mengubah penglibatan penonton dalam karya 25 atau 30 tahun menjadi sesuatu yang ringan dan tidak mengganggu, menjadi sesuatu yang mudah dibawa.
***
Petersburg, seperti yang anda ketahui, terdiri dari kapak, di mana rumah-rumah jalan raya itu kemudian dibina. Dan langitnya terdiri dari menara emas dan malaikat di atasnya, lebih tepatnya, hanya kehadiran mereka di atas "garis surgawi" yang dilukis oleh kata-kata Ahli Akademik Dmitry Likhachev yang diakui oleh semua orang sebagai sah. Dalam pengertian ini, Studio 44 Enfilade dianggap sebagai refleksi mengenai tema kota secara umum dan refleksi diri secara khusus. Paksi yang dijumpai menggunakan ciri-ciri wahyu yang dibisikkan dari atas dalam pencarian yang panjang; dengan sendirinya, latar belakang projek, "digantung" pada baris, dijelaskan dan dikondisikan olehnya, ternyata merupakan idea dari kategori yang dijelaskan dalam Hall of Form. Dan keseluruhan pameran secara umum, ditujukan ke tempat, yang tidak dapat dilihat dari dewan, tetapi melambung tinggi, kita tahu, malaikat emas di puncak, dibaca pada akhirnya sebagai tarikan bukan sahaja kepada penonton dan rakan sekerja yang sebenar, tetapi juga ke tempat yang lebih tinggi kuasa - surgawi itu, yang dari sudut pandang terbalik mampu menimbang sumbangan dan usaha. Kita tidak bertanggungjawab kepada orang. Di sana, dari atas, para malaikat memandang kami seolah-olah mereka adalah patung-patung dalam model, mereka dengan mudah membaca semua prasasti, dan secara umum mereka mengetahui segala sesuatu, segalanya, semuanya.
