Vladislav Savinkin dan Vladimir Kuzmin adalah kurator festival Zodchestvo pada tahun 2018 dan 2019. Tahun lalu, festival ini diadakan di bawah pimpinan mereka di Manezh dengan tema "Recontext", pada bulan Oktober mendatang ia dirancang untuk dibuka di Gostiny Dvor dengan tema "Transparency". Koleksi aplikasi untuk pertandingan seterusnya kurator festival 2020 yang berakhir pada Jumaat lalu; pada hari pertama festival, 17 Oktober, mereka berjanji akan mengumumkan hasilnya.
Untuk perhatian anda - perbualan dengan kurator tahun kedua mengenai rancangan dan konsep mereka.
Anda telah bekerja di Zodchestvo pada tahun 2005, 2006, 2012 dan tahun lalu. Mengapa anda memutuskan untuk mencuba sendiri sebagai kurator?
Vladislav Savinkin: Pada tahun-tahun awal, kami bukan kurator. Kemudian - pada tahun 2006 dan pada tahun 2012 - kami hanya menangani pameran festival ini. Dan pada tahun 2017, kami telah memutuskan untuk mengambil bahagian dalam pertandingan untuk kedudukan kurator dan menang. Sebagai peraturan, Kesatuan Arkitek memilih kurator selama dua tahun, jadi kami bekerja di Zodchestvo tahun lalu dan kembali kepadanya sekarang. Ya, dan sangat menarik bagi kami untuk bercakap dua kali, untuk melihat festival dari sudut pandang kutub. Pameran 2018 kami diadakan di bawah naungan "PE-" - semuanya boleh diubah, diformat semula. Pada tahun ini secara amnya kita melihat semuanya dari sudut keterbukaan dan ketelusan - nampaknya ruang Gostiny Dvor menyumbang kepada perkara ini. Sudah tentu, sangat sesuai untuk meletakkan sejumlah model berskala besar yang terbuat dari plexiglass, plastik lutsinar dan bahan serupa, mencairkannya dengan penyelesaian konstruktif terbuka, serpihan fasad sebenar - dan hanya itu, tidak lebih, anda tidak perlu t perlu melakukan apa sahaja. Tetapi ini adalah impian, inilah yang kami hasilkan sebagai konsep. "Senibina" dicirikan oleh fakta bahawa ia mempunyai tradisi yang sangat kuat. Anda juga boleh mengatakan bahawa ia cukup konservatif. Tetapi bagi kami ini adalah jenis tugas yang luar biasa, kami masih membayangkan diri kami sebagai pereka, peserta pameran yang berani dan boleh mengubah sesuatu. Kami mendapati diri kita dalam hal ini.
Di mana anda melihat "konservatisme" festival itu? Apa yang tidak boleh diubah di dalamnya?
V. S.: Laluan orang pertama melalui pameran: semestinya senang, jelas, ia harus pergi dari rumah api ke rumah api - lebih baik, melalui jalan yang dibina dengan jelas. Kami menganggap pameran itu sebagai labirin dengan tahap keterbukaan yang berbeza-beza. Dalam keadaan yang ada, ini sukar dilaksanakan, tetapi tidak ada yang salah dengan itu. Perkara kedua adalah wilayah yang tidak selalu bersedia untuk menyerah pada kehendak dan kehendak kita. Anda boleh menyatakan tema "Ketelusan", memberi kebebasan kepada wilayah, tetapi mereka masih akan membawa taman mereka, seni bina baru mereka, mereka akan melihat penyertaan dalam pameran lebih dari sisi pelaporan dan politik, dari tahap yang lebih rendah - dari sisi seni. Tetapi dengan cara ini kita mempunyai lebih banyak kebebasan dan penekanan pada jalan, yang kita bebaskan (dari segi ketelusan) dan berikan kepada mereka yang bermain dengan peraturan kita - rakan sekerja, pereka, institusi pendidikan yang bertindak balas secara lebih langsung, terbuka, ramah cuba jawab soalan kurator ini: apakah ketelusan dalam budaya dan seni bina reka bentuk moden, reka bentuk, seni. Profesion kita pada umumnya adalah kompromi, oleh itu, di antara dua tiang ini, kita berusaha untuk membuat eksposisi, tidak melupakan objek reka bentuk yang akan terbuka dan juga spasial hampir telus, akan membawa semacam makna fungsional. Sebagai contoh, semasa melakukan navigasi, mereka selalu meletakkan tiang dan penunjuk, dan kami ingin menyimpan penunjuk, tetapi lepaskan tiang. Sudah tentu, ini tidak mudah dilakukan, tetapi kami merancangnya dan sedang melaksanakannya.
Adakah anda mempunyai pengalaman dalam mengatur acara sedemikian sebelum anda menjadi peserta pameran pertama Zodchestvo?
Vladimir Kuzmin: Ya, pada masa itu kami telah berjaya bertindak sebagai kurator di beberapa acara, termasuk di pameran ARCH Moscow, yang setanding dengan Zodchestvo, dan pada tahun 2008 kami bekerjasama dengan kurator Venice Biennale. Kami sering mengawasi acara dengan pelbagai ukuran, tetapi sehingga tahun 2005-2006 kami tidak pernah berurusan dengan Zodchestvo.
Bagaimana Zodchest'19 berubah berbanding dengan tahun 2006?
VC: Perbezaan utama adalah bahawa kita sekarang jauh lebih tua daripada ketika kita membuat pameran pertama. Pandangan kita mengenai kehidupan, kemampuan dan aspirasi kita telah banyak berubah selama ini. Perkara utama tidak berubah: kami terus menjadi arkitek-pereka, menyukai profesion ini, bekerja dengan ruang. Tetapi kita menjadi semakin tua, yang bermaksud bahawa orang kelihatan lebih muda dan lebih menarik daripada kita, yang tahu apa yang tidak kita ketahui dan apa yang tidak akan kita ketahui. Terdapat lebih banyak daripada mereka setiap tahun. Pada asasnya, festival ini kini menghadap orang-orang ini. Jika sebelumnya ia difokuskan pada demonstrasi pencapaian wilayah dan persaingan segalanya, sekarang kita memiliki kesempatan untuk menentukan, melacak dan mencoba menerapkan segala sesuatu dari segi relevan, kerana waktu berubah dengan sangat cepat. Semakin sensitif "Zodchestvo" akan bertindak balas terhadap perubahan ini, lebih tepatnya ia dapat mencerminkan masa kini dan aspirasi orang yang baru memasuki profesion kita dan mula bekerja di dunia yang benar-benar berubah.
V. S.: Hari ini semua orang mula memikirkan pameran tersebut. Tidak ada syarikat, biro seni bina, tidak ada kurator bersama yang membawa lima tablet, menggantungnya dan pergi. Semua orang merancang pameran - seseorang dengan kami, seseorang secara berasingan, seseorang dalam komuniti dan kolektif, tetapi mereka mengambil berat tentang apa dan bagaimana membentangkannya. Ini bukan kebaikan kita, tetapi kita memberikan sumbangan kepada fakta bahawa tidak ada cukup tablet di festival ini. Kami menentangnya pada tahun 2006 dan pada tahun 2012, dan ingin, jika tidak membubarkannya, sekurang-kurangnya entah bagaimana mengubahnya. Sekarang menarik untuk berjalan-jalan di pameran itu dengan rakan sekerja, dan ibu bapa, dan dengan pelajar - iaitu, ia telah menjadi acara seni bina dan reka bentuk yang sangat baik, ruang awam jangka pendek, tetapi tempat semua orang datang. Nampaknya tahun ini Zodchestvo menjadi lebih terbuka. Anda tidak hanya datang, tidak memahami apa-apa dan pergi. Sekarang anda berada di labirin yang menarik untuk anda lawati. Ini adalah kelebihan terbesar dari semua kurator yang telah bertahun-tahun, dan kami juga turut membantu dalam hal ini.
VC: Zodchestvo 2006 sepenuhnya sesuai dengan konsep festival pada masa itu. Terdapat pertandingan di mana semua orang diajukan dan semua orang diterima, ada pameran wilayah dan beberapa pameran yang berkaitan dengan beberapa bahan dan teknologi. Tidak ada projek kurator seperti itu. Kami adalah yang pertama membuat blok projek kuratorial yang berasingan. Saya tidak menganggap untuk menilai, mungkin, ada percubaan seperti itu sebelum kami, tetapi saya ingat betul-betul dalam bentuk dan jumlah yang ada sekarang, ini tidak. Semuanya baru dimulakan pada tahun 2006: kami muncul dengan idea bagaimana mengatur semula "pasar seni bina", yang kemudian menjadi pameran. Kami berjaya menggerakkan tablet sedikit ke belakang, dan di depan kami membuat kawasan khas yang membentuk gambar visual eksposisi. Kemudian, setelah enam tahun, kami berpeluang merumuskan konsep alam sekitar dengan jelas, melaksanakannya secara konsisten, dengan jelas menyoroti zon kuratorial. Itu dipersembahkan dalam format media - dalam bentuk tembok besar di mana pemasangan video raksasa diproyeksikan. Apa yang berlaku pada tahun 2018 dan apa yang kami harapkan akan keluar pada tahun 2019 adalah pengembangan blok kurator, dengan menekankannya. Kami berterima kasih kepada Kesatuan Arkitek kerana bersetuju dengan ini, berusaha dengan segala cara untuk mencari peluang untuk melaksanakan idea kami. Di samping itu, kami disokong oleh syarikat rakan kongsi yang turut mengambil bahagian dalam penciptaan ruang dan melihat intinya.
Anda mengatakan bahawa Zodchestvo menjadi lebih terbuka kepada orang muda yang baru memasuki profesion ini. Bagaimana keterbukaan ini dinyatakan?
VC: Fakta bahawa mereka, pada dasarnya, muncul di festival, menjadi bukan hanya peserta nominal dalam beberapa pertandingan abstrak tablet dengan gambar, tetapi mereka sudah termasuk dalam konteks karya bahagian pameran - keduanya dalam rangka projek kuratorial dan dalam rangka projek khas. Tahun ini kami akan mengadakan beberapa sekolah seni bina, dan Majlis Arkitek Muda akan membuat pameran yang berasingan. Pelbagai projek khas, sebenarnya adalah inisiatif profesional yang cukup muda.
Bagaimana anda menghasilkan tema Transparency? Apa maksudnya?
V. S.: Kami sekarang membuka kota untuk manusia, membuka jalan masuk ke beberapa bangunan rahsia. Pelajar saya dari Institut Perniagaan dan Reka Bentuk memasuki pertandingan reka bentuk makmal; Adakah ada yang pernah merancang makmal secara terbuka? Dan sekarang mereka membincangkannya. Nampaknya makmal adalah sesuatu yang rahsia, dan ia tidak memerlukan reka bentuk dalaman, selagi tidak ada yang meletup. Dan sekarang orang memahami bahawa mesti ada persekitaran yang selesa untuk pekerja dan tetamu - bukan sahaja anggota kerajaan. Sebagai contoh, di sana anda boleh mengatur pameran untuk pelajar sekolah, menunjukkan kepada mereka bagaimana minyak buatan dilahirkan atau sesuatu yang lain. Ini adalah keterbukaan. Saya tidak mahu mengatakan bahawa keterbukaan bermaksud fasad kaca, struktur bogel, partisi terbuka, pergerakan, tidak perlu dikatakan. Dematerialisasi dinding telah lama wujud. Mereka menjadi lebih nipis, partisi hilang, dunia menjadi terbuka seiring dengan seni bina. Fenomena ini juga mempunyai kelemahan: anda berjalan begitu terbuka dan indah dan tiba-tiba memukul dahi anda ke dinding kaca, dan tidak ada yang memagari anda, tidak ada yang menyelamatkan anda dari batu bata yang jatuh dari atas, atau dari bertemu orang bodoh.
VC.: Kami berharap bahawa dalam kerangka projek khas dan kuratorial yang akan kami sajikan di festival ini, kami semua akan berusaha menjawab persoalan mengenai ketelusan itu. Bagaimanapun, ini adalah tugas kurator - untuk mewujudkan keadaan di mana jawapan yang berbeza muncul.
-
mengezum 1/4 Projek pameran festival Zodchestvo di Gostiny Dvor, model 07.02.2019 © Savinkin & Kuzmin
-
mengezum 2/4 Projek pameran festival Zodchestvo di Gostiny Dvor: rancangan 1 © Savinkin & Kuzmin
-
mengezum 3/4 Projek pameran festival Zodchestvo di Gostiny Dvor: rancangan 2 © Savinkin & Kuzmin
-
mengezum 4/4 Projek pameran festival Zodchestvo di Gostiny Dvor: perspektif sisi © Savinkin & Kuzmin
Anda telah menyebut beberapa teknologi dan bahan yang memungkinkan untuk mencapai ketelusan. Selain kaca dan dinding penipisan, apa lagi yang digunakan untuk ini?
V. S.: Air, udara. Pelbagai pameran seni dan seni bina, dibuat dari sudut reka bentuk, telah menunjukkan kepada kita sejak sekian lama bahawa anda dapat berjalan melalui dinding udara. Contohnya, kami tiba di Milan dan dalam perjalanan ke stesen kereta api, kami berada di bawah jet stim yang sejuk. Melintasi sempadan ini, kita menjadi orang baru. Kita boleh mengatakan bahawa ini adalah sesuatu yang penting, sesaat, artistik, tetapi inilah contoh lain: bagaimana kita melewati pintu putar di Singapura? Kami hanya pergi dan mereka membaca kami.
Apa bahan lain yang dapat anda nyatakan sebagai contoh?
VC: Grid, pelbagai polimer, struktur pengisian pelbagai tahap, sistem elemen dan struktur, yang dalam satu atau lain cara dicirikan sebagai telus. Terdapat teknik untuk memastikan bahawa bahan biasa standard digunakan dalam situasi di mana ia menjadi telus.
Apakah muslihat ini?
VC: Mari ambil konkrit. Kita tahu bahawa ia benar-benar legap, tetapi bayangkan bahawa terdapat konkrit lut. Ia mempunyai struktur yang sesuai yang memungkinkannya mencapai tahap ketelusan tertentu, tetapi pada masa yang sama tetap konkrit. Apa-apa bahan yang wujud dalam kenyataan - batu, kayu - dalam keadaan tertentu boleh dikaitkan dengan idea ketelusan. Inilah yang dimaksudkan dengan eksposisi kuratorial kami.
Tahun lalu, arsitekon adalah konsep spasial, tetapi apa yang dirancangkan untuk tahun ini? Seperti apa ruang itu?
V. S.: Paksi akan dipelihara, yang, di satu pihak, akan menjadi lebih kompleks, di sisi lain, lebih telus. Plastik lutsinar akan digunakan dalam pelbagai bentuknya - seperti dinding, seperti tiang. Susun atur yang telus akan menunjukkan seni bina dari sudut baru. Pameran ini adalah mengenai kenyataan bahawa di mana-mana ruang awam, di mana-mana projek seni bina kita, kita dapat melihat keterbukaan. Tidak ada yang akan menutup bangunan kediaman individu dengan pagar empat meter, dunia telah berubah. Rumah anda harus terbuka untuk keluarga, saudara, dan tetamu anda. Sekiranya kita bercakap mengenai bangunan awam, pejabat - kita melihat lobi, dewan, patung, yang, sebagaimana adanya, memikat, menunjukkan semacam kemodenan syarikat-syarikat ini. Fakta bahawa bahagian luar dan dalaman saling berikat, saya rasa, sudah diketahui oleh semua seni bina Rusia. Di mana sahaja kita berada, kita sekarang melihat prinsip membina bangunan yang sama: anda kelihatan berada di arked sepanjang masa, berjalan di sekitar arked. Anda seolah-olah berada di jalan, tetapi pada masa yang sama di rumah. Anda boleh berjalan sejauh ukuran Boulevard Ring di arked tanpa basah dari hujan. Secara semula jadi, anda boleh pergi ke luar - ini juga keterbukaan. Kami menawarkan rakan-rakan dan rakan kongsi kami dengan cara apa pun untuk mendapatkan bahagian, tahap, keterbukaan atau ketelusan ini pada tahap yang berbeza dan menunjukkannya di pameran.
Apa projek khas yang akan anda persembahkan di Zodchestvo tahun ini?
VC: Akan ada projek khas yang berkaitan dengan tema ketelusan kota - ini adalah idea artistik tentang bagaimana bandar kelihatan dan dirasakan melalui urutan foto dan video yang menangkap momen ketelusan bandar ini persekitaran. Sebagai tambahan, kami akan mempersembahkan karya yang menunjukkan ketelusan ideologi pengalaman hampir tiga puluh tahun dalam seni bina Rusia pada zaman moden - ini adalah kesinambungan dari pameran yang dilakukan di Muzium Shchusev. Pengunjung juga dapat mengunjungi pameran majalah Project Russia, yang akan memperlihatkan beberapa berasingan, yang dipilih oleh mereka biro seni bina yang muda, menjanjikan dan berkembang pesat dengan semacam demonstrasi nyata mengenai idea ketelusan. Syarikat perkilangan akan membincangkan pengalaman menggunakan struktur telus di dunia. Majlis Arkitek Muda dan kanak-kanak akan menunjukkan karya mereka. Persatuan Perumahan Kayu akan mempersembahkan sebuah projek yang akan, sebagaimana adanya, menyatakan ketelusan dalam kerangka seni bina kayu. Wakil struktur projek berteknologi tinggi juga akan berkongsi pengalaman mereka dalam bidang ini.
Adakah anda sudah tahu kawasan mana yang akan dipamerkan tahun ini?
VC: Secara tradisinya, pameran ini diapit oleh Moscow dan wilayah Moscow, St Petersburg, diikuti oleh sekitar lima belas wilayah. Kami akan mengatur zon tengah terbuka yang besar, yang dapat dilewati oleh lapan, dan kawasan dan bengkel akan melihat ke zon ini, ini adalah keterbukaan yang tersembunyi.
Apa perubahan yang anda harapkan dari Zodchestvo pada masa akan datang?
VC: Kita perlu membuat kesimpulan bahawa semua bahan yang disediakan sesuai dengan topik dan masa. Pesta kami bukanlah tempat di mana terdapat kurator yang keras, ia mempunyai sikap yang sangat bertoleransi terhadap segala sesuatu dan menunjukkan seperti yang berikut: sekarang kami kelihatan seperti ini. Adalah salah, jika kita selalu meniru diri kita seperti sekarang, apakah perkembangannya? Kita perlu fokus pada hari esok dan lusa. Di samping itu, festival ini mempunyai latar belakang watak-watak yang sangat menarik yang menjadi kurator. Pembentukan jawatankuasa bekas kurator boleh menjadi format sumber untuk membantu kurator masa depan. Ini sebahagiannya dilakukan dalam bentuk mesyuarat dewan perundingan di Zodchestvo yang lalu. Saya berharap pada tahun ini juga kita akan mengadakan pertemuan mantan kurator dan rakan kongsi yang berminat untuk membincangkan cara-cara yang mungkin untuk membangunkan festival ini. Kami sangat mengalu-alukan perkara seperti itu.
Manifesto Zodchestvo'19 mengatakan bahawa "hari ini tidak ada jalan keluar selain untuk mendedahkan kredo kreatif kita sendiri, pemikiran paling dalam, projek rahsia," pintu yang kuat "," ruang penyimpanan yang penuh ". Apakah kepercayaan kreatif anda sekarang? Projek rahsia apa yang anda berusaha laksanakan dalam rangka festival ini?
V. S.: Saya tidak tahu sama ada saya akan matang atau tidak menunjukkan buku nota saya. Apa yang saya ada? Selama bertahun-tahun bekerja, ketinggian dua meter dan lapan puluh sentimeter beberapa buku nota, kulit mol, album. Sebenarnya, ini adalah hidup saya. Saya dapat meletakkannya, dan membiarkan mereka melihat gambar, tulisan tangan, nota, sketsa, niat, projek, pengalaman, kadang-kadang puisi. Saya sedar bahawa hanya sedikit orang yang berminat untuk menggali orang lain. Keterbukaan tertinggi adalah untuk menunjukkan apa yang anda tinggal sendirian. Ini adalah pameran, gerak seni, impian. Saya tidak fikir, tentu saja, bahawa saya akan mendedahkan mereka, tetapi secara dalaman saya sudah matang untuk ini. Vladimir dan saya menyelesaikan kumpulan belajar di Institut Senibina Moscow tahun ini, di mana kami mempunyai sejumlah diploma dengan tahap ketelusan, keterbukaan: susun atur telus, fasad lutsinar. Kemungkinan besar, kami akan menunjukkannya. Kami berfikir tentang diri kita sedikit sekarang, kita berfikir, seolah-olah setiap orang dengan siapa kita berkomunikasi, melakukan cara yang kita perlukan. Dan projek saya … Saya tidak tahu sama ada kita akan mempunyai sudut yang dipanggil "Keterbukaan Kurator". Kami belum memikirkannya. Sebenarnya, semua keterbukaan kita akan dinyatakan dalam pameran tersebut. Teknik dan pergerakan kami akan kelihatan di sana.
VC: Bekerja dengan festival adalah idea pelbagai aspek pada masa kini, yang menurut kami relevan. Ia tidak berpura-pura menjadi sejenis watak yang merangkumi semua, tetapi benar-benar stereoskopik, nampaknya tidak mempunyai batasan, dan, mungkin, infiniti dan ketelusan proses reka bentuk ini, pemahaman bahawa ia tidak berakhir dengan penyelesaiannya pembinaan beberapa objek atau penciptaan pameran festival - ini adalah kepercayaan kami. Kami menjadikannya tema festival dan membahas seluruh komuniti seni bina.
Festival Antarabangsa XX VII "Zodchest'19" akan diadakan pada 17 hingga 19 Oktober di Gostiny Dvor. Anda boleh berkenalan dengan maklumat terperinci mengenai acara tersebut dan mendaftar ke festival sebagai tetamu di laman web rasmi www.zodchestvo.com.
