Mari kita jelaskan secara ringkas intipati konsep festival anda.
Vladimir Kuzmin
Kami telah memilih perkataan "RECONTEXT" sebagai moto festival, yang untuk namanya bermaksud spesifik momen di mana kita hidup, ketika segala sesuatu - konteks kita, berubah, berubah dan memerlukan kita untuk kemahiran dan pendekatan baru dalam pekerjaan. Tidak menghairankan bahawa kata-kata dengan awalan "re" begitu umum sekarang ini. Kami memilih perkataan "PE" atau awalan sebagai kunci. Dan walaupun kedengarannya tidak asli dan bahkan tidak sopan, kita tidak malu dengannya. Kerana proses PE kini menjadi sebahagian besar dari apa yang kita semua lakukan.
Vlad Savinkin:
Sejujurnya, perkataan "Senibina" bersifat kuno. Oleh itu, dalam pasukan kami, kami memikirkan mengenai seni bina RE. Bukan kebetulan bahawa kita diundang setiap 6 tahun untuk melihat festival ini, baik dari sudut eksposisi dan dari sudut pandang semantik.
VC.: Cari Pemacu Pembangunan Baru!
V. S.: Tetapi pertama sekali, kami berfikir, tentu saja, mengenai eksposisi dan bekerja dengan borang tersebut. Kita masih naif sehingga kita percaya bahawa dengan mengubah eksposisi, kita dapat mengubah makna dan juga orang. Dan profesionalisme kerja yang dilakukan oleh kami dan ketepatan dokumentasi yang disediakan untuk anggaran masih membolehkan kami berharap bahawa semuanya akan dapat dilaksanakan seperti yang kami kehendaki.
Adakah profesional dalam bekerja dengan borang? Atau adakah semuanya sama dengan makna? Mengapa anda dipilih daripada 11 projek yang diserahkan untuk pertandingan kurator "Zodchestvo"?
VC.: Harus diingat bahawa semua cadangan calon kurator sangat menarik. Terdapat banyak orang muda dan bersemangat yang menginginkan sesuatu …
V. S.: Tetapi kebanyakan mereka tidak berhubung dengan kenyataan.
VC.: Dan kisah dengan kami sebagai watak yang dipilih, lebih tepatnya, adalah kompromi dengan kenyataan. Kerana "ini akan berlaku." Kami tidak dipilih untuk bakat kami, tetapi untuk apa yang pasti akan kami lakukan.
V. S.: Maksudnya, kita mahukan sesuatu yang baru, tetapi kita memilih yang lama.
VC.: Dan sekarang setiap 6 tahun kita mendapati diri kita yang "lama dan terbukti" ini. Walaupun kami tidak pernah bercita-cita menjadi kurator - kami selalu menjadi peserta pameran. Namun, festival ini mempunyai kerangka ideologi dan formal yang mapan, yang tidak akan ada, tidak dapat dan tidak mahu berubah kerana alasan objektif. Oleh itu, kami berusaha terlebih dahulu untuk memberikannya kualiti visual spasial yang berbeza dari yang diharapkan. Dan berkat sokongan sejumlah institusi dan projek kurator mereka, semua ini juga akan memuaskan. Sebenarnya, kita mempertaruhkan projek kuratorial.
Jadi bagaimana kualiti visual baru akan dilahirkan? Apakah idea ruang utama anda?
V. S.: Konsep spatial didasarkan pada paksi yang ditandai oleh arkitek dengan pelbagai ukuran. Paksi ini membuat pergerakan seperti gelombang di antara mereka ke bahagian akhir dewan, yang memperlihatkan dua arkitek terbalik yang saling berpusing, diletakkan di atas imam dan melambangkan panggung. Segala-galanya bermula dengan seni bina resepsi berskala besar secara tradisional, yang berkembang sehingga ke atas sehingga anda dapat mencapainya dengan tangan anda dari mezanin tingkat 1, di mana pameran akan berada.
Maksudnya, "Senibina" hanya akan diadakan di dewan bawah "Manezh"? Apa yang ada di atas?
V. S.: Pasti ada semacam pameran gereja di tingkat atas pada masa ini.
VC.: Ini adalah gambaran yang sangat tepat mengenai keadaan semasa di negara ini, anda tidak boleh sengaja memaparkannya.
V. S.: Kuzmin dan saya sudah lama mengenali satu sama lain, dan segala sesuatu dalam hidup kita berkembang bukan dengan sengaja, tetapi secara kebetulan. Walaupun pada musim sejuk, ketika kami menyedari bahawa kami akan berada di lantai -1, pada mulanya kami terkejut, dan kemudian gembira. Saya benar-benar mahu mematikan lampu di sana dan hanya membiarkan arkitek bercahaya. Lagipun, kami banyak melakukan perjalanan ke seluruh dunia, menonton pelbagai pameran, mengenal pasti trend. Dan menurut saya bahawa ini adalah trend moden: jika 10 tahun yang lalu semuanya sepatutnya dibanjiri cahaya, kini kebanyakan projek pameran yang kuat semakin banyak mengalami kegelapan dan kebutaan, ketika seseorang sudah bergerak pada dasarnya dengan sentuhan. Sudah tentu, ada senario tertentu dari petikan yang dipamerkan, tetapi apabila anda bergerak dalam kegelapan di sepanjang rumah api, anda akan kehilangan ukuran ruang. Dan apabila dinding hitam digabungkan dengan cermin, umumnya tidak jelas berapa meter: 100 atau 1000.
Dalam mimpi, saya melihat pameran kami begitu gelap, hitam, dengan para arsitek bersinar dengan satu cahaya, tetapi pada masa yang sama dengan pelbagai pesawat tampalan - tiruan atau skrin maklumat. Ini adalah mimpi yang berkekalan.
VC.: Kerana tidak ada yang melihat bahawa arkitek bercahaya: ternyata pada siang hari cahaya di dewan ini …
Adakah anda juga terinspirasi oleh beberapa trend dunia untuk arkitek itu sendiri?
V. S.: Ketika kami mempertahankan projek kami dalam pertandingan di Union of Architects, kami membandingkannya dengan filem "New Moscow" - dengan gambar-gambar di mana bangunan-bangunan tinggi yang baru muncul di cakrawala muncul.
Tetapi kemudian, ketika kami mulai memperbaiki dan mengembangkan tawaran kami, perbandingan lain dinyatakan kepada saya secara peribadi. Pada tahun 1980, di Venice Architecture Biennale, kurator Paolo Portogesi membuat pameran "Jalan Baru" di suite Arsenal: setiap peserta diberikan pesawat fasad di antara lajur.
Dan semua arkitek terkemuka pada masa itu, yang kebanyakannya masih bekerja dan terus membentuk gambaran seni bina dunia, menunjukkan kedudukan mereka melalui pesawat, melalui fasad. Dan dalam 40 tahun, di pentas baru, kami memberikan arkitek, pengkritik dan semua orang yang berminat untuk memahami dan mengembangkan persekitaran bandar, bukan kapal terbang, tetapi jumlah - dan kami mencadangkan untuk menafsirkannya dengan cara kami sendiri.
Mengapa arkitek?
V. S.: Di satu sisi, ia adalah bentuk seni rupa dan reka bentuk kontemporari, di sisi lain, ia adalah bentuk yang terkenal, popular dan pada masa yang sama senang dibuat, kerana ekonomi mesti dihitung sepanjang masa. Dan yang paling penting adalah bahawa objek-objek yang berlainan ini, yang, kami harap, akan menjadi satu kertas, logam lain, yang ketiga telus, yang keempat hitam, yang kelima yang terbaring, yang keenam yang terbalik - mereka tidak seharusnya lagi membuat fasad jumlah, tetapi persekitaran pameran baru. Oleh itu, walaupun kita - orang yang telah membuat pameran lebih dari satu kali - kini berada dalam euforia: jalan arkitek yang berlainan dan berlainan ini harus mencipta kebahagiaan visual yang telah kita fikirkan.
VC.: Terdapat satu lagi gambar yang memberi inspirasi kepada kami, juga dari Venice Biennale, - Il Teatro del Mondo yang terkenal oleh Aldo Rossi, sebuah buku gaya hidup terapung. Dalam arti tertentu, arkitek kami, yang terletak di sepanjang lorong utama pameran, adalah ziggurats terapung di sungai seni bina Rusia kemudian.
V. S.: Nota: ini perbandingan, prototaip, prototaip - ini adalah dari keinginan dalaman kita untuk meletakkan diri kita sebagai sebahagian daripada budaya reka bentuk dunia.
VC.: Ya, ada di antara kita yang sangat maju.
Adakah jilid arkitek monolitik atau disusun seperti astaka?
VC.: Sebilangan besar daripadanya dapat dimasukkan: di dalam - ruang sekitar 3 x 3 meter. Di arkitek "dihuni", projek kurator akan ditempatkan - kecuali untuk pameran Vladimir Frolov "Ideal and Norm", yang mempunyai tempat di sebelah pentas: sangat sesuai dengan tema kami dan akan dapat datang ke Moscow dari St. Petersburg. Tetapi majalah Project Russia akan bertanggung jawab untuk arkitek kertas: halaman dari terbitan lama akan menunjukkan sejarah penerbitan 23 tahun dengan fasih. Pada masa yang sama, borang PE seterusnya akan dipersembahkan - menjelang 19 November, edisi pertama dalam format baru akan diterbitkan.
V. S.: Kami juga mempunyai projek Jabatan Reka Bentuk Alam Sekitar Senibina di Institut Senibina Moscow - "Alpha dan Omega Kreativiti Alam Sekitar" di bawah pengawasan Maria Sokolova dan Tatiana Shulika. Ia didedikasikan untuk dua ulang tahun sekaligus: 100 tahun pengasas jabatan itu, Georgy Borisovich Minervin, tentang siapa filem itu dibuat, dan 30 tahun jabatan itu sendiri, di mana guru aktif dan pelbagai sekarang bekerja.
VC.: Sebagai contoh, kami sama-sama lulusan jabatan ini dan guru semasa. Dan ini merupakan peristiwa penting, menurut saya, yang mencatat bahawa di sebalik keraguan dan keangkuhan bengkel seni bina, jabatan reka bentuk persekitaran di Institut Senibina Moscow telah menamatkan beberapa ratus pakar selama ini, tanpa kecuali, masing-masing yang diminati dan bekerja. Dan isu yang dibangkitkannya selama 30 tahun ini kini menjadi isu yang paling banyak dibincangkan dan program persekutuan. Siapa sangka ini pada tahun 1992, ketika semuanya bermula!
V. S.: Di Jabatan Alam Sekitar di Institut Perniagaan dan Reka Bentuk, saya juga berjaya mengumpulkan 5-6 graduan DAS MARHI, yang bekerja di sana bersama saya. Oleh itu, paparan Institut Perniagaan dan Reka Bentuk di Zodchestvo juga akan dibentangkan.
VC.: Dan lebih banyak lagi "Miniatur plastik", saya harap. Penghantaran sedang dijalankan sekarang.
Apakah miniatur plastik ini?
V. S.: Institut Perniagaan dan Reka Bentuk mempunyai beberapa bidang: reka bentuk grafik, reka bentuk fesyen dan reka bentuk persekitaran. Dan bahagian reka bentuk fesyen melakukan pemutus sepanjang masa. Saya melihatnya sekali dan berkata: Saya juga akan memilikinya.
VC.: Kami sangat berharap bahawa saya juga akan berada dalam pemeran. Sementara itu, Institut Perniagaan dan Reka Bentuk akan menunjukkan program perniagaannya yang agak menarik. Di satu pihak, ia meneruskan dan mengembangkan program Jabatan Institut Seni Bina DAS Moscow, dan di sisi lain, ia mengandungi sejumlah kaedah pengarang, yang, dengan struktur yang kaku, memungkinkan setiap guru bertindak dengan cara yang sangat unik cara dan bebas dalam kerangka tugas yang dia tetapkan untuk dirinya sendiri.
V. S.: Sebagai guru saya: dia sendiri biasanya berurusan dengan pelajar yang lemah, dan memberi saya kebebasan sepenuhnya. Secara umum, kebebasan dalam hidup adalah perkara yang paling penting.
VC.: Ini adalah satu lagi epigraf pameran kami.
Dan satu lagi arsitek adalah retrospektif kami: “2006-2012-2018. "Senibina" yang tidak bernasib baik. Kami akan mengeluarkan arkib dan menunjukkan bagaimana: kami akan membungkus sebahagiannya dengan pita oren, tentu saja, dan kami akan membuat sebilangan kayu. Dan yang paling penting, kami akan menunjukkan bagaimana keadaannya.
Nampaknya anda belum menggambarkan semua arkitek yang diisytiharkan …
VC.: Selebihnya adalah spesifik, kerana banyak berkaitan dengan keperibadian pengarangnya. Narine Tyutcheva adalah salah satu daripada beberapa arkitek sebenar di dua puluh teratas, yang secara konsisten dan berjiwa besar terlibat dalam warisan, pemeliharaan, transformasi dan, secara umum, bekerja di lanskap kompleks yang mempunyai status terlindung. Perkara yang paling penting di sini adalah kemampuan untuk menyelesaikan masalah pembentukan dan bentuk sebenar, dan pembentukan persekitaran dan pada masa yang sama mematuhi semua keperluan dan norma dan konsep memelihara dan menyimpan makna dan bentuk. Dalam bukunya, Narine menyebutnya sebagai "palimpsest persekitaran." Dan kami menganggap sangat penting untuk menunjukkan karya "Re-school" miliknya: ini sangat sesuai dengan konteks konsep kami tepat sebagai bentuk pendidikan baru untuk pakar dalam bidang ini.
Di samping itu, "Pusat" Agensi Pembangunan Strategik akan membentangkan kajian komprehensifnya "MOSCOW RE: INDUSTRIAL", yang menganalisis ciri hampir semua zon industri di Moscow: potensi pembangunan bandar mereka, kehadiran laman warisan, peluang dan senario untuk pembangunan semula dan penukaran mereka.
Projek penting lain yang kami tunjukkan adalah isyarat yang dibenarkan secara politik, "RE-Action". Alexey Komov akan menunjukkan pengalamannya. Struktur kayu yang dengannya dia bekerja - dalam keadaan di mana tidak ada yang dapat dilakukan, menjadi sejenis ubat mujarab. Dan ini adalah ideologi yang sangat menarik dan berkembang secara objektif untuk menghidupkan semula persekitaran dalam situasi seperti itu. Alexey sangat meyakinkan dalam hal ini. Dan kita, sebagai kurator, mesti menunjukkan aspek yang berbeza dalam menyelesaikan masalah.
Alexey Komov dengan urbanisme taktikalnya sudah menjadi biasa di Zodchestvo …
VC.: Ya, dan juga watak berkilau lain yang memperagakan perancangan bandar alternatif - Ilya Zalivukhin dan "Re-glomerasi" -nya, konsep pembangunan bandar, megalopoli dan bangunan. Dan walaupun dia tidak begitu dekat dengan kami, kami memberi penghormatan kepada integriti. Dan, omong-omong, urutan penyertaan Ilya dalam forum seperti itu, dan perubahan statusnya dari masa ke masa, menunjukkan bahawa air itu menghancurkan batu itu, dan usaha tidak sia-sia.
Dan jenis keperibadian apa yang bertanggungjawab untuk arkitek seterusnya?
VC.: Ini adalah Svyat Murunov dengan Pusat Pengajian Bandar Gunaannya. Dia akan menunjukkan bagaimana menyelesaikan masalah pada tahap penyasaran mikro dalam interaksi langsung dengan penduduk dan pengguna. Sehingga dia dan pasukannya akan membina arkitek mereka semasa pameran - bersama dengan pengunjung.
Apa yang akan dipanggil? "Penyertaan PE"?
VC.: Kami telah menuliskan - "Pemahaman ulang mengenai pendekatan perancangan bandar."
Adakah terdapat apa-apa selain arsitek?
VC.: Sudah tentu! Mereka hanya paksi gambar yang menentukan ruang awam pameran. Sebenarnya, semua bahagian yang diperlukan dan biasa dalam festival Zodchestvo belum hilang. Terdapat tembok raksasa untuk menggantung entri dalam pencalonan Projek dan Bangunan, terdapat paviliun di wilayah dan pelbagai struktur yang menyokong festival - mereka berjalan dalam dua baris. Terdapat bahagian kanak-kanak, bahagian bahan dan teknologi. Topik lain yang sangat menarik ialah penciptaan galeri bandar: bandar provinsi dan bandar kecil akan dapat mempamerkan projek mereka bukan di tempat yang besar, yang mungkin terlalu mahal untuk belanjawan, tetapi di ruang yang tersusun khas.
Oleh itu, kami membincangkan bagaimana anda boleh melakukan RE: Architecture. Secara lebih luas, jenis festival seni bina apa yang diperlukan di Rusia?
VC.: "Zodchestvo" dan pelbagai forum yang berkaitan dengan seni bina dan perancangan bandar semestinya diperlukan: mereka membenarkan pengumpulan, pertunjukan dan, secara umum, menggambarkan keadaan seni bina Rusia. Tetapi ini kurang penting daripada kenyataan bahawa mereka menunjukkan sikap masyarakat dan pemerintah terhadap seni bina. Dan festival seni bina kami adalah cara masyarakat melihat arkitek dan aktiviti mereka. Oleh itu, kami duduk di ruang bawah tanah di bawah Gereja Ortodoks Rusia.
V. S.: Tetapi sekurang-kurangnya di pusat bandar Moscow.
Adakah anda akan pergi ke Manezhnaya Square?
VC.: Kami mahu. Kami bahkan mengadakan perbincangan di Kementerian Kebudayaan mengenai pembinaan di hadapan fasad Manege, yang secara teorinya dapat disepakati - seorang arkitek lain yang cukup besar, membawa maklumat mengenai festival yang sedang berlangsung. 97% kemungkinan kita akan ditolak, tetapi - siapa tahu …
Dan apakah motivasi dalaman untuk penyertaan dalam acara seperti itu dari pihak komuniti seni bina?
V. S.: Sekiranya 5-10 tahun yang lalu, tentu saja kita akan mengatakan bahawa ini adalah pertemuan bersama, ini adalah semacam meletakkan diri anda di sebelah orang lain dan demonstrasi bahawa anda masih hidup. Tetapi saya mahu meninggalkan ini. Saya ingin mencari hujah yang berat. Tetapi semua kerjasama ini dengan pemaju, pengeluar bahan dan peralatan sanitasi mengganggu. Sepertinya saya mustahil untuk mengetahui kedudukan arkitek di sana: di sebalik beberapa meter, model dan filem, tindakan kreativiti, visi baru diratakan.
Jadi, arkitek tidak memerlukan pameran?
Ini adalah untuk ekspresi kreatif bahawa mereka sangat diperlukan. Pameran memprovokasi anda. Saya bahkan membuat kursus khas untuk pelajar - "Exposition Design". Mengenai bagaimana arkitek harus membuat pameran dan bagaimana memposisikan dirinya melalui mereka. Bekerja dengan borang tidak boleh hanya menjadi nombor dan satah. Sekurang-kurangnya sekali dalam setahun, anda perlu menunjukkan dan menunjukkan apa yang anda ingin bersiar-siar dan mendapat reaksi.
"Zodchestvo", dengan cara ini, kurang banyak produk dari pengeluar …
VC.: Terdapat masalah lain - bahawa ia, seperti festival seni bina Rusia yang lain, dianjurkan oleh organisasi rasmi. Itu memerlukan "anting-anting untuk semua saudara perempuan", dengan segala cara menunjukkan gambaran positif para peserta, kekurangan kelayakan dalam memilih karya, dan sebagainya. Tetapi semuanya akan baik-baik saja, bahkan mungkin dapat memenuhi penghormatan yang diperlukan, jika festival itu menentukan status kualitinya. Namun, ketika kita melihat semua yang dikirim tanpa pilihan minimum dan pendapat pakar, ini tentu saja juga merupakan semacam demonstrasi pemotongan yang ada, tetapi tidak jelas mengapa. Bukankah lebih baik mempamerkan bukan 400 karya, tetapi 50, tetapi karya yang menarik untuk dilihat dan dari mana anda dapat belajar? Tetapi di sini kita berhadapan dengan kebijakan mengadakan pertandingan seperti itu dan keperluan khayalan untuk menunjukkan kepada semua orang yang mengemukakan permohonan. Malangnya, ini adalah kenyataan yang tidak berlaku apa-apa selama 18 tahun penyertaan kami di Zodchestvo. Dan usaha para kurator, yang secara berkala berubah, menjadikan gambar ini sedikit lebih menarik hanya secara kosmetik. Percubaan kami seterusnya bertujuan untuk mengubah keadaan ini. Kemahuan RE mungkin tidak berlaku, tapi kami harap.
