Tema Biennale, yang diumumkan oleh kurator Yvon Farrel dan Shelley McNamara, seperti biasa, samar-samar, tetapi tidak terlalu kabur. By the name - FreeSpace, atau Free Space, by the way, pada screensaver dwibahasa Biennale, kata-kata ini dalam bahasa Rusia diberikan besar dan lebih rendah daripada bahasa Inggeris sahaja - jelas bahawa kita sedang membincangkan ruang awam, topik yang dalam beberapa tahun kebelakangan ini berjaya membentuk alur berbentuk cincin yang baik pada semua yang terlibat pada korteks serebrum. Oleh itu, pada sidang media, para kurator menjelaskan bahawa ya, tentu saja, ruang awam, tetapi tidak secara langsung mereka dan bukan hanya mereka, mendesak untuk memikirkan bagaimana ruang yang ada membolehkan anda merasa bebas, mengingatkan emosi ruang bebas dan kebebasan dalaman, menjelaskan bahawa bukan hanya jarak antara bangunan, tetapi juga hubungan dan interaksi di antara mereka. Entah bagaimana perlu menunjukkan, sekurang-kurangnya dari sudut pandangan, projek dan bangunan arkitek yang dijemput oleh kurator - tahun ini terdapat 65 daripadanya di Arsenal, dan saya akan segera mengatakan bahawa tidak ada Orang Rusia. Diller Scofidio + Renfro mengambil bahagian, yang kedua di sebelah kanan pintu masuk, tetapi mereka tidak menunjukkan Zaryadye, tetapi bangunan 14 tingkat Pusat Pendidikan Perubatan Roy dan Diana Vagelos di Columbia University di New York: "… bangunan mendorong pembelajaran berpasukan, penerimaan utamanya adalah Cascade pendidikan, urutan ruang yang saling berkaitan, ringan dan tepu dengan udara. … Tidak seperti pusat perubatan konvensional, di mana tujuan utamanya adalah mengoptimumkan setiap meter persegi, ia fleksibel, adaptif dan memberi perhatian kepada sensasi, "- begitulah cara projek itu sendiri mengungkapkan tema Biennale. Kegembiraan didengar.
Tetapi tema ruang awam pasti mempengaruhi pameran tersebut. Bukan sahaja semua orang didorong untuk berfikir tidak sepenuhnya mengenai bangunan-bangunan itu, tetapi juga tentang apa yang ada di antara mereka - ingatlah di luar sana Aaron Betsky yang misterius - begitu juga ruang yang harus bebas. Tidak menghairankan, hampir setiap peserta pameran menawarkan bangku dalam satu bentuk atau yang lain, dari kusyen ke tempat di mana anda boleh berbaring sebentar. Ini adalah inovasi yang sangat baik: diketahui bahawa Biennale adalah mengenai kaki, pamerannya besar, dan tidak semua serigala akan sampai ke penghujungnya. Walaupun tahun ini nampaknya sedikit lebih kecil, kamera suram Giardino delle Vergini tidak sibuk dengan apa-apa. Jika tidak, seperti biasa, pemasangan bersaing dalam keaslian dan kedalaman, memilih genre antara penyampaian projek dan penyelidikan, pembinaan tangga ke siling, dari mana anda dapat melihat dewan Arsenal dari atas - terdapat banyak di antaranya, setiap tahun semakin banyak - pertunjukan cahaya dan muzik meditatif, plastik seni bina, minimalisme untuk penolakan diri dan sebagainya.
Ulasan kurator laconic dan tersebar di dua dewan - di pintu masuk, setelah tirai yang terbuat dari tali, mengingatkan tujuan asal Corderi: tali dibuat di dalamnya, "itu adalah ruang kerja, dan sekarang ruang untuk komunikasi”. Pada baris pertama, para kurator memanggil bangunan tersebut sebagai peserta aktif dalam pameran, mengagumi panjang 317 m dan menentukan - pembaris yang mereka lukis di lantai membandingkan unit kaki, piedi, dan metrik Venesia lama. Di langit-langit sepanjang keseluruhan Corderie, huruf diproyeksikan dengan lambang Biennale yang sama - ia merujuk kepada cahaya matahari dari air, yang sering terlihat di siling di sini di kota. Semua pameran "mewakili aspek karya pengarang mereka" dan memberi respons kepada bahagian yang berlainan dari manifesto, jelas Farel dan McNamara. Pokoknya adalah: budaya, kebendaan, ruang kemungkinan, pergerakan, masa, ingatan dan hadiah Alam.
Peserta pertama dari pintu masuk hanya membentangkan projek mereka: Briton McLaughlin - dalam bentuk meja kayu berputar dengan semangat model Leonardo, dengan langit berbintang di atas meja; pada hari pembukaan, dia sendiri memutar meja, yang agak sukar.
Di sekitarnya, Takahara Tezuka memamerkan Fuji tadika bujurnya: model unjuran animasi menunjukkan bagaimana kanak-kanak berlari bukan hanya di sekitar halaman, tetapi juga di atas bumbung, dan pengunjung bimbang mereka tidak akan jatuh.
Arkitek menunjukkan karya mereka, tetapi selalunya, berusaha mencari tema Biennale dan mencari "ruang bebas", mereka beralih kepada contoh dari sejarah - contohnya, Arrea Architecture dari Slovenia: "… projek kami adalah mengenai sebuah persegi dan pokok”. Salah satu dataran adalah katedral.
Pilihan lain - Weiss / Manfredi, yang dijemput khas sebagai pengarang yang mahir dalam pembinaan taman dan bangunan awam, menunjukkan 2/3 karya mereka dan kira-kira sepertiga analogi sejarah, jambatan Shah Abbas di Isfahan dan Sydney Opera, untuk dibahas, meletakkan diri mereka dalam konteks.
Biro Gumujan, yang disebut British di Biennale, menunjukkan projek untuk Transcaucasian Route, analog jalan pelancongan Norway: satu rangkaian intervensi spasial yang merangkumi 750 km. Jambatan, bangsal, dermaga dan penyisipan lanskap lain, yang dirancang untuk dibina dalam 10 tahun dengan penglibatan sukarelawan. Laluan ini tidak dirancang untuk "pelancongan industri" - penulis menerangkan, tetapi sangat sesuai dengan tema pameran dan, secara umum, memukau dengan skala dan keenakan bekerja dengan alam semula jadi. Pergunungan kadbod bergelombang dengan reka bentuk percikan emas sangat menarik.
Eksposisi DNA biro Cina berkaitan dengan maknanya dengan yang Armenia dan juga menunjukkan penyisipan lanskap berkualiti tinggi - amfiteater dan jambatan di kanton Sonyan, yang merupakan sebahagian daripada projek merevitalisasi wilayah itu. Dipanggil "akupunktur seni bina". Bahan tempatan dan teknologi bangunan digunakan.
The Spaniards Flores & Prats secara besar-besaran menunjukkan projek mereka untuk mengubah bangunan koperasi pekerja yang terbengkalai, yang dibina di Barcelona pada tahun 1924, menjadi ruang teater, membangun serpihannya dalam ukuran penuh, dan ternyata di depan ada bangku terkenal, di belakang ada pemandangan dengan terperinci, dalam pelbagai susun atur, cerita mengenai projek itu.
Di antara pemasangan - ruang awam mikro, yang pertama, mungkin, mengejutkan tarikan tertutup papan lapis dari Alison Brooks. Dia menggabungkan empat paviliun, dua dengan cermin yang tidak sesuai, satu dengan perspektif lengkungan naik, yang dapat dilihat dan difoto, tentu saja, tergeletak di pelantar, itulah yang dilakukan semua orang. Sudah tentu, ada amfiteater. Kerja biro adalah buku kecil sederhana dengan tali. Kami duduk di amfiteater, menonton. Semua bahagian pemasangan dalam satu atau lain cara sesuai dengan penyelesaian seni bina Brooks.
Namun, ada banyak tangga ke langit-langit, seperti yang telah disebutkan, tahun ini.
Singa Emas
pergi ke Kenneth Frampton, sementara di Corderie, Rafael Moneo mungkin memainkan peranan sebagai "pencahayaan" dengan pernyataan itu,
Dan Mario Botta, yang telah mengumpulkan bug dan fasad klasik di dalam tin papan lapis. Dan semua ini adalah hasil kerja beberapa kumpulan pelajar tahun satu. Topik satu kumpulan adalah pengenalan kepada projek seni bina, yang lain adalah melihat, melihat, memerhatikan, membayangkan. "Senibina pertama-tama mengkaji kelapangan kehidupan manusia dan mengubahnya, mewujudkan hubungan spasial baru," kata perihal itu. "… Oleh itu, arkitek pertama-tama harus ingat tentang tanggungjawab, dan dalam mengambil peranan sebagai penafsir sejarah memori masyarakat, mereka harus mematuhi kepercayaan tegas bahawa mereka tidak banyak mencipta kerana mereka menulis semula tindakan kuno" pembinaan "dengan cara moden.
Alejandro Aravena menulis prinsipnya dengan cepat, di atas kertas dan di dinding.
Terdapat tempat untuk bantal - dalam pemasangan oleh Benedetta Tagliabue yang disebut "Woven Architecture". "Ruang bebas memberikan rasa kekitaan dan kebahagiaan tertentu," komen arkitek.
… dan untuk sepia "Renaissance" - dari pemain Sepanyol De Blacam & Meagher; persembahan projek itu digayakan sebagai penagih.
Arkitek Australia John Wardle membina paip yang serupa dengan obscura kamera, dari mana tirai itu dikeluarkan, dan menyebutnya secara misterius "Di tempat lain".
Struktur logam panjang dengan atap bergelombang mewakili bumbung yang dibina oleh orang Norway Jensen & Skodvin di atas mata air Moya. Anda boleh masuk ke dalam.
Arkitek Itali Laura Peretti menunjukkan sebuah projek untuk penjanaan semula Corviale, sebuah rumah moden yang terkenal lama, baik kengerian bandar, atau monumen pengalaman seni bina pasca perang.
Dan akhirnya, pada akhir 317 meter, Corderi berdebat antara satu sama lain mengenai ketelusan dan dematerialisasi Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa dengan pemasangan plastik yang menyerupai tali pancing Junio Ishigami, yang terkoyak oleh kucing 10 tahun yang lalu, dan Ricardo Bloomer dengan kanvas gelembung sabun yang dikendalikan oleh automasi canggih, yang mewakili "Keadaan ruang bebas yang melampau" dan pada masa yang sama - amalan pendidikan eksperimental penulis. Mungkin, dalam arti dematerialisasi, yang terakhir menang, tetapi limpahan gelembung sabun - mengejutkan - hampir mustahil untuk difoto.
Objek terakhir Corderi - "Spatial Experience", hipostyle Valerio Olgiati, mengakhiri perselisihan.
