Pada zaman kita, banyak stadium sedang dibina, serupa dengan gelembung raksasa, kacang, piring terbang atau karavel - struktur kisi penyokong yang ditutup dengan "layar". Stadium FC Krasnodar, yang dibina dalam tiga tahun, 2013-2016, tidak jauh dari pusat bandar selatan ini untuk kelab dengan nama yang sama, tidak seperti itu. Ia menyerupai Colosseum, dan dijuluki selama masa pembinaan. Dan ini merupakan contoh tradisionalisme yang paling jelas dalam pembinaan kemudahan sukan - penjelmaan baru Art Deco, membina hubungan antara arena Rom pada awal era kita, projek terhormat tahun 1930-an, seperti, misalnya, Stadium Olimpik, dibina di Berlin oleh projek arkitek Werner Mark pada tahun 1936 - dan eksperimen pada zaman kita. Dalam kaleidoskop mencari bentuk sebenar, stadium tradisional seperti itu menempati tempat yang istimewa: mereka berdiri tegak di atas kaki mereka, menatap keabadian.
Isipadu bujur bangunan adalah ketat dan tertutup, irama tiang beralur tidak berubah sepanjang keseluruhan fasad, bukaan di antara mereka ditutup dengan jalur plat logam, sepenuhnya menutupi struktur dalaman. Semuanya sangat ketat - berbanding dengan bangunan baru di Krasnodar, stadium Berlin yang disebutkan di atas nampaknya merupakan improvisasi percuma. Contohnya, galeri pintasan luar di stadium Berlin terbuka dan diletupkan - di Krasnodar, tiang lebih kerap berlaku, jurang di antara mereka ditutup dengan kaca - seolah-olah bangunan itu memakai kaca mata gelap. Koleksi klasik klasik, yang diketahui oleh kami dari seni bina tahun 1930-an, dalam hal ini dibawa ke beberapa karya lain mengenai yang terbesar, nampaknya tidak dapat dicapai. Secara paradoks, dalam hal ini, kebaruan dan kemodenan - milik zaman kita - terletak pada disiplin bentuk maksimum, garis lurus eksklusif, permukaan rata, senibina "latihan latih" yang ideal. Bangunan ini super-, dan mungkin juga hiper-klasik, ditutup dalam stereometri arketipe arena antik. Mendekati fasad seperti itu, anda sendiri mula memeriksa apakah ada butang koyak dan kasut anda bersih.
-
Image 
mengezum 1/7 Bahagian Dalaman FC Krasnodar Foto © Mikhail Chekalov, projek © Maxim Rymar archistudio
-
mengezum 2/7 Bahagian Dalaman FC Krasnodar Foto © Mikhail Chekalov, projek © Maxim Rymar archistudio
-
mengezum 3/7 Bahagian Dalaman FC Krasnodar Foto © Mikhail Chekalov, projek © Maxim Rymar archistudio
-
mengezum 4/7 Bahagian Dalaman FC Krasnodar Foto © Mikhail Chekalov, projek © Maxim Rymar archistudio
-
mengezum 5/7 Bahagian Dalaman FC Krasnodar Foto © Mikhail Chekalov, projek © Maxim Rymar archistudio
-
mengezum 6/7 Bahagian Dalaman FC Krasnodar Foto © Mikhail Chekalov, projek © Maxim Rymar archistudio
-
mengezum 7/7 Bahagian Dalaman FC Krasnodar Foto © Mikhail Chekalov, projek © Maxim Rymar archistudio
Seseorang akan mengharapkan kesinambungan tema "ditentukan" oleh fasad di bahagian dalam kawasan umum stadium - ruang yang luas yang merangkumi ruang ganti dan kompleks spa untuk pemain, ruang persidangan untuk mengumumkan hasil permainan, campuran -area di mana wawancara biasanya diberikan dan berfungsi sebagai ciri khas stadium, kotak VIP, kafe, dan ruang lain yang diperlukan oleh pemain, penonton dan wartawan. Seseorang dapat dengan mudah membayangkan bagaimana tema yang diatur dari luar berkembang di dalam, menjadikan stadium itu klasik "sampai ke tulang."
Tetapi tidak. Di hadapan arkitek St. Petersburg
Maxim Rymar menetapkan tugas untuk membuat interior canggih, yang mencerminkan kekuatan dan teknikal sukan moden, serta secara kiasan merangkumi simbol pasukan, sehingga logo tidak mengulanginya secara intrusif, tetapi "dilarutkan" dalam ruang, warna dan tekstur."Bola sepak moden adalah sukan yang sangat teknikal," kata arsitek, "ini berlaku untuk latihan teknik yang sempurna dan teknik menembak dan menunjukkan pertandingan." Sebagai tambahan, kelab Krasnodar itu sendiri telah menjadi salah satu simbol kemajuan pesat dalam sukan - jika hanya kerana ia berkembang secara dinamik dan telah memasuki Liga Perdana dalam beberapa tahun.
Jadi, asas citra dalaman dibentuk oleh tiga warna korporat pasukan Krasnodar: hitam, hijau dan putih. Putih dijumpai di siling dan lantai, di kawasan spa dan di bilik persalinan, yang diharuskan oleh FIFA untuk bersikap berkecuali untuk keselesaan psikologi para tetamu.
Leitmotif dan komponen emosi utama adalah batu akrilik hitam HI-MACS® Black S022, yang digarisbawahi dengan berkesan oleh garis lampu latar LED hijau. Dinding hitam dibengkokkan di tempat-tempat, menjadi matte, kemudian berkilat, tekstur dan bentuk yang berbeza-beza. Pendekatannya cukup berani: hitam disukai oleh pereka dan hampir menjamin "gaya" yang terkenal, tetapi memerlukan pendekatan yang berhati-hati, kerana ia menyerap cahaya, mengurangkan ruang dan membuatnya bermain dengan kontras. Di sini, warna hitam yang bertanggungjawab untuk imej futuristik - persamaan bahagian dalam dengan beberapa jenis peranti moden, lebih tepatnya, peranti yang bergaya, contoh teknologi, dengan semua yang menuju ke masa depan. Ambil, sebagai contoh, ruang ganti kelab tuan rumah: dinding yang ditutup dengan jalur mendatar timbul timbul di dalamnya, di antaranya, di paras tangan, adalah benang hijau bercahaya, seolah-olah garis panduan. Di sudut, dinding berpusing dengan lancar, dan nampaknya itu sendiri mengarahkan atlet ke "rumah" mereka. Kelihatan seperti koridor kapal angkasa dengan garis nav; sesekali anda menunggu tanpa berat badan. Dindingnya masuk ke dalam, di sini almari pakaian atlet bergaris dan hitam yang sama, di atas meja hitam di langit-langit putih susu yang sekata, sisipan pengudaraan bulat yang mengulangi bentuknya "melayang". Semuanya kelihatan seperti mekanisme yang terkoordinasi dengan baik, ruang automatik, yang laconicism menipu, kerana dinding dapat dinyalakan oleh skrin media setiap saat.
Kesan yang berbeza tetapi pada dasarnya sama dihasilkan oleh pusat SPA dengan jakuzi yang diperbuat daripada batu akrilik putih HI-MACS® Alpine White S028 dengan langkah-langkah yang diterangi - bersinar. Keputihan yang sempurna dan kehitaman mutlak mencipta dua tiang grafik. "Penggunaan bahan buatan dan citra ruang-futuristik laconic di tingkat bawah adalah keputusan penting yang disengajakan," jelas Maxim Rymar. Di sini, di mana atlet berehat dan berlatih, semua yang ada di sekitar meyakinkan mereka bahawa mereka adalah pahlawan super di tempat yang tidak biasa. Dan garis hijau membawa mereka ke kemenangan. Oleh itu, teras semantik baru muncul di peringkat bawah - pengimbangan terhadap penyelesaian fasad batu.
Interaksi dua tema: klasik dan futurisme, telah menjadi plot utama ruang awam, ruang antara antara fasad luar, yang mewakili arena kota dan yang dalaman - padang dan berdiri, di mana setiap orang tidak mempunyai masa untuk seni bina. Oleh itu, tidak hairanlah bahawa dialog plastik antara luaran dan dalaman, lama dan baru, dilancarkan di sini. Di samping itu, persembahan pereka, yang diperlukan untuk menyelesaikan percanggahan tematik, mampu menghiburkan penonton pada masa yang sama.
Perlu ditekankan di sini bahawa salah satu komponen terpenting dari tradisionalisme fasad neo-Colosseum kita adalah bahan yang menghadap. Trvertine rusa dan spongy mulia, batu dari mana banyak bangunan kuno, Renaissance dan Rom Mussolinian dibina. Berbeda dengan batu kapur Jurassic dengan tekstur yang lebih berpori dan meriah, dan disajikan sedemikian rupa sehingga bangunan itu nampaknya tidak menghadap, tetapi dipahat dari batu.
Memahami kepentingan bahan dalam reka bentuk bangunan, Maxim Rymar mengubahnya menjadi titik permulaan dialog plastik. "Di koridor dalaman kotak VIP, satu dinding terbuat dari travertine yang terkelupas," kata arkitek. - Letaknya di bawah gelas, seolah-olah ada inti yang brutal, kuat, liar, dan di muzium. Mantel bulu batu kasar berbeza dengan fasad yang halus, dan batu yang terdapat di bahagian dalam tertakluk pada jenis regangan, ia timbul atau licin, yang membolehkan anda melakukan peralihan secara beransur-ansur dan tidak kehilangan tema yang ditetapkan di luar penampilan bangunan, secara konsisten memimpinnya melalui bahagian dalam hingga ke "teras". Pengarang projek arkitek gmp menilai secara positif pendekatan kami sebagai mengembangkan konsep bangunan. " Kaedah sejarah tersirat, pameran pseudo, yang relevan pada zaman kita, benar-benar berfungsi, menarik perhatian. Dan walaupun pameran dinding bergeser ke arah kotak VIP, dari beberapa galeri, khususnya dari pintu masuk, mereka dapat dilihat. Batu itu diterangi oleh cahaya serong dan dibahagi secara menyerong menjadi blok persegi, yang berfungsi sebagai petunjuk lain dari lambang kelab itu, yang antara lain mempunyai papan catur.
Selanjutnya, ia diperlukan untuk membentuk "regangan" yang sangat, persimpangan berurutan bahan. Dan di sini watak utamanya adalah batu: travertine kuning air semulajadi dan akrilik HI-MACS® hitam buatan. Sekiranya di zon bawah kontras utama berwarna hitam dan putih, maka terdapat dua batu, satu dari masa lalu, yang lain dari masa depan. Mereka terdapat dalam kombinasi yang berbeza: kadang-kadang satu sisi tiang boleh menjadi batu kapur, yang lain berwarna hitam. Atau lantai travertine boleh, dan dinding hitam, kaunter penerimaan atau bar.
Tetapi episod utama interaksi kedua jenis batu tersebut adalah penyangga bujur, bahagian kerangka bangunan yang cukup besar dan terdapat di mana-mana. Bentuknya mempunyai landasan geometri yang kaku: sejajar dengan hujung yang bulat di sepanjang kompas. Untuk lajur ini, Maxim Rymar mengusulkan motif simbolik - hiasan dari relung heksahedron, mirip dengan jaring gol bola sepak dan sebagian di garis jahitan bola kulit.
Kelebihan utama reka bentuk yang dicadangkan, selain tema, sangat sesuai untuk lajur hitam dan travertine. Sokongannya sama dari segi kelantangan dan kelegaan, tetapi bukan material, yang berfungsi untuk menunjukkan persaudaraan fenotipik yang sangat halus tetapi jelas dengan cara tersendiri dan memungkinkan untuk membina perbandingan dialog. Kami sangat berbeza, tetapi kami serupa, - patung lajur - patung berulang kepada kami, menekankan tiang utama ruang dalaman. Tiang-tiang itu seolah-olah melewati tongkat pelepasan dari bahan ke bahan, secara beransur-ansur memasukkannya ke dalam genosod kedua-dua dinding hitam dan kuning air, kerana kita tidak hanya bertemu tiang, tetapi juga relung travertine dengan lekapan heksagon, dan dinding hitam dengan hiasan yang sama.
Perbezaannya ditekankan oleh pencahayaan: sendi membujur lajur hitam bersinar hijau - seolah-olah mereka "diaktifkan" sama ada jatuh ke dua bahagian, atau bergabung sepenuhnya. Untuk menjadikan jalur bercahaya cukup terang dan dalam, perlu mewarnai latar belakangnya dan menyerlahkannya dengan meletakkan diod di sepanjang tepi garis di permukaan dalaman platinum hitam.
The travertine, bermula dari pelepasan kasar dari bulu bulu, menerima lampu latar putih - sinar cahaya menekankan kelegaan dan memprovokasi sentuhan, untuk membandingkan lekapan segi enam buatan manusia dengan lubang semula jadi batu. Sebaliknya, di bahagian atas, lampu latar putih kelihatan seperti jahitan panas - seolah-olah tiang menabrak siling dan mencairkannya. Lega hitam, sebaliknya, bertindak balas secara hipnotis terhadap cahaya serong: hiasan biasa dianggap sebagai jejak pemotong mesin yang benar-benar memukau - tanpa "sandaran" semula jadi, ia merasakan betulnya garis.
"Penyelesaiannya memerlukan banyak penyelidikan dan pengujian," kata Sergei Prokopenko, ketua Acryl Group, syarikat yang membekalkan dan memproses semua HI-MACS® dalam projek ini. - Pada pengeluaran kami di Rostov-on-Don, acuan besar dan berketepatan tinggi diciptakan untuk termoforming kepingan besar batu buatan (3,68 x 0,76 m).
Kemudian, dengan memanaskan batu akrilik dalam pemanas format besar, dengan menggunakan membran tekan, lembaran dibentuk menjadi bentuk yang diperlukan. Selepas itu, gambar dilekatkan pada permukaan luar kosong - dengan pengilangan menggunakan mesin CNC lima paksi. Tidak ada syarikat lain yang mengambil bahagian dalam tender yang dapat menawarkan reka bentuk berkualiti tinggi dalam kombinasi dengan permukaan melengkung. Di samping itu, kami memilih lapisan tikar yang telus untuk permukaan: ia membolehkan kami mencapai tekstur yang rata dan menekankan kelegaan."
Kira-kira 6,000 meter persegi batu akrilik digunakan di bangunan stadium. Pada masa siap, pada tahun 2016, ia adalah pesanan terbesar untuk pejabat perwakilan Rusia LG Hausys dan Kumpulan Syarikat Acryl.
Batu akrilik buatan sesuai untuk pemotongan dan penggilingan, dan termoforming: ia dapat dibengkokkan menggunakan membran atau tekan pneumatik pada suhu 160 °. Ikatan kimia dengan gam khas membolehkan permukaan yang lancar. “LG Hausys kini membekalkan sekitar 1 juta kepingan batu buatan HI-MACS® setahun di seluruh dunia. Sehingga baru-baru ini, sayangnya, terdapat beberapa objek Rusia yang menarik yang melibatkan penggunaan bahan ini secara besar-besaran. Bahagian dalam stadium FC Krasnodar adalah salah satu projek pertama, sekarang jumlahnya semakin bertambah,”kata Viktor Voropaev, ketua jabatan batu buatan di HI-MACS di Rusia.
"Hampir semua elemen unik," kata Sergei Prokopenko, "Acryl Group menyiapkan sejumlah besar dokumentasi teknikal dan kerja, kami mengusahakan pengiraan, gambar pemasangan dan visualisasi, sentiasa mengkoordinasikannya dengan pelanggan. Semua ini dilakukan dalam jadual yang sangat ketat. Sebahagian dari projek diubah dalam pelaksanaannya, tugas diberikan dalam beberapa bahagian. Projek ini melibatkan banyak pekerja sepenuh masa syarikat dari lima bandar yang berbeza, kerana GC mempunyai lima pangkalan pengeluaran.
Urgensi dan perubahan yang kerap dalam perincian idea menuntut mobilisasi semua kekuatan syarikat produksi. Untuk mempercepat kerja dalam pengeluaran, mini-conveyor dibuat antara pusat-pusat kerja. Bahan diproses dalam tiga shift, mesin CNC tidak dimatikan. Kesukaran yang besar berkaitan dengan pemasangan: untuk bekerja di musim sejuk, premis yang belum selesai harus dipanaskan, membina struktur sementara tambahan.
Sementara itu, kumpulan syarikat "Acryl", bekerjasama rapat dengan kontraktor umum untuk pembinaan stadium, sebuah syarikat Turki Pembinaan Esta, menyelesaikan banyak tugas yang berkaitan untuk stadium. Secara khusus, mereka juga mengusahakan struktur perabot bingkai dan pelapis, pameran yang dibuat, subsistem tiang dan siling yang dipasang, elemen hiasan dan struktur keluli tahan karat dan pencahayaan. ***
Salah satu ciri corak mesh lajur adalah atektonik permaidani, ketiadaan bahagian atas dan bawah yang maju. Daripada itu berjaya digabungkan dengan "ruang" hitam. Tetapi simetri heksagon sejagat tidak asing dengan seni klasik, sehingga pada travertine gambarnya kelihatan klasik, dan pada akrilik kelihatan bionik-neo-moden. Nampaknya, setelah menemukan optimum dalam bentuk grid, mungkin untuk sepenuhnya menanggalkan tindak balas terhadap seruling yang aktif hadir di fasad.
Tetapi tidak. Penulis sebahagian besarnya meninggalkan tektonisitas yang ditekankan, tetapi bukan penerimaan jalur berulang yang diberikan oleh bahagian depan. Mereka mendapat dua penjelmaan: dalam bayangan menegak lamela oak kuning terang, mengalir dengan lancar di sekitar dinding kafe dan sokongan - dan pada jalur mendatar batu HI-MACS® hitam yang telah disebutkan: di ruang ganti dan di respawn kaunter. Jalur kayu bergema dengan seruling, membina irama menegak nipis yang elegan, yang ditekankan oleh tekstur oak yang selesa untuk mata. Jalur hitam bertentangan, mereka tidak selesa, tetapi dorongan dan aliran kemodenan yang menuntut. Sementara itu, ketika hadir di pedalaman bersama, mereka tidak hanya bergema dengan fasad, tetapi juga menciptakan keseimbangan tertentu, yang diambil oleh bilah keluli di atas pintu masuk utama. Mereka berbaris dengan frekuensi dan irama yang sama, tetapi mereka membiarkan kedua-dua menegak - di atas pintu, dan melintang, di siling. Walau bagaimanapun, kedua-duanya agak kabur oleh pantulan bergelombang lampu sorot- "kancing", membentuk satah papan rentang cahaya di atas kepala mereka yang masuk.
Logam di bilik persidangan berkelakuan sedikit berbeza, ia adalah matte dan hampir tidak bersinar. Di sini, jalur hitam, untuk satu-satunya masa, berubah menjadi seruling, mengerjakan kelangsingan lajur dan keparahan latar belakang di belakang pentas. Travertine di tempat yang bertanggungjawab dalam pengumuman keputusan permainan juga berkelakuan tidak biasa: ia membengkok seperti gelombang hidup, seperti tirai.
Oleh itu, tugas yang sukar menimbulkan dalaman yang tegang secara emosional yang dipenuhi dengan warna, tekstur dan percampuran cahaya serta titik balik. Tidak ada kesatuan dan perjuangan di sini, tetapi ada angin puyuh yang berlawanan - ia hampir tidak dapat ditenangkan oleh geometri yang ketat dan penggantian mise-en-adegan yang seragam. Yang mungkin sesuai dengan suasana perlawanan bola sepak. Pergolakan emosi sama-sama menjadi ciri sukan besar dan konfrontasi antara klasik dan futurisme.
Tetapi sangat menarik bahawa hasilnya, bahagian dalaman moden yang mahal dan kompleks di stadion FC Krasnodar, dirasakan terutamanya melalui prisma pawagam moden. Sama ada koridor akan mengingatkan anda tentang Solaris, atau batu hitam itu akan kelihatan seperti gelas naga, atau perubahan warna dan cahaya yang keras akan mengingatkan anda akan "galaksi yang jauh, jauh".
Mungkin pautan paling penting di sini ialah Star Wars. Di satu pihak, perbandingan itu mungkin dapat membantu para pemain merasa benar-benar terkalahkan. Dalam filem yang terkenal, penjajaran bentuk yang biasa kita kaitkan dengan masa depan dan seni bina arah klasik diselaraskan dengan tepat. Mungkin ini adalah yang terbaik di pawagam moden, yang paling meriah dan maju, contoh gabungan yang berlawanan, dari sudut keplastikan, perkara: arketipe tradisional, misalnya, dewan Senat, istana atau arena yang sama - dengan logam kapal dan robot yang diperkemas. Yang, pada gilirannya, diciptakan di sana dengan sangat baik sehingga tertanam di benak beberapa generasi. Walaupun sekarang, lajur hitam zon campuran berbaris berturut-turut dengan sebatan pencahayaan hijau kelihatan seperti tentera robot: mereka akan mula bergerak dan melayang di sepanjang garis yang dilukis dengan cahaya putih di siling dan mosaik hitam di lantai.
Filem ini juga penting kerana Star Wars mula menjalani penggambaran pada tahun 1970-an dan sumber dunianya adalah futurisme tahun enam puluhan yang ditubuhkan pada masa itu. Oleh itu, di bahagian dalam stadium, kita dapati banyak contoh modenisme dan futurisme "klasik". Sebagai contoh, bentuk lajur tidak berbentuk bujur, tetapi berbentuk segi empat dengan hujung bulat, dengan jahitan panel beraksen dan pencahayaannya - tidak di mana-mana, tetapi hanya di sepanjang paksi - dari kawasan ini. Tiang tidak bercabang, membengkokkan atau bahkan condong, bentuknya dapat diramalkan. Tidak ada keterlaluan "dalam semangat Zaha Hadid": penulis, kerana semua ketajaman perbandingan warna dan tekstur, dari segi jumlah bangunan, membuat dirinya berada dalam had yang ketat, tidak membenarkan keterlaluan. Barisan barisan kayu kafe menyerupai tirai gelongsor kabinet tahun enam puluhan di sepanjang panduan melengkung. Panggilan retro-futuristik mengingatkan kita bahawa impian masa depan, seperti Colosseum, sudah mempunyai sejarah tersendiri.
Dengan menguasai bahagian dalam stadium, geometri Euclidean membantu membina dialog logik dengan bentuk bangunan yang sangat ketat. Apa yang mesti diakui sebagai keputusan yang tepat - berjalan di sepanjang jurang, dan ini adalah bagaimana dialog akrilik hitam dan travertine dirasakan - penting untuk menjaga akal dan logik besi. Oleh kerana mereka menjadi asas yang memungkinkan tidak hanya bertembung, tetapi juga untuk mendamaikan lawan - yang, sebenarnya, adalah inti dari seni.
