Bangunan Dewan Konser Zaryadye Valery Gergiev dibuka pada hari bandar - setahun kemudian daripada seluruh taman. Lebih-lebih lagi, pada mulanya, pada musim panas, ia dibuka sementara untuk menjadi tuan rumah Forum Urban Moscow, kemudian ditutup untuk semakan dan dibuka semula pada bulan September. Sudah tentu, penangguhan tarikh tidak selalu menunjukkan kerumitan pembinaan, tetapi kes ini juga sama: dewan ini bukan sahaja merupakan bahagian dari projek Zaryadye Park yang bercita-cita tinggi, tetapi juga merupakan projek yang besar dan kompleks secara teknikal. Bagi Moscow dalam dua atau tiga dekad terakhir, hampir unik kerana ia dilaksanakan sepenuhnya oleh pengarang, Sergei Kuznetsov, Vladimir Plotkin dan TPO "Reserve" dengan penyertaan aktif ketua arkitek Moscow, Sergei Kuznetsov; daripada diserahkan kepada seseorang setelah persetujuan konsep. Oleh itu, sebuah bangunan awam berskala besar muncul di Moscow, yang dibina oleh salah satu biro Rusia terbaik, dengan akustik semula jadi Toyota Yasuhisa yang terkenal di dunia, dengan dewan yang dapat diubah dan ruang legar mewah, besar dan terang. Semua ini, secara umum, adalah satu kejayaan, terutama dengan latar belakang dominasi kompleks kediaman yang hampir lengkap dalam konteks seni bina negara.
Kami membincangkan projek ini dengan cukup terperinci. Dewan Konsert adalah sebahagian daripada Taman Zaryadye; fungsi itu sendiri diwarisi dari dewan Hotel Rossiya, dirobohkan pada tahun 2006-2010, dan diadopsi sebagai mandatori untuk semua projek dan tugas pertandingan, dari projek kawasan bandar pejabat Sir Norman Foster hingga projek konsortium Diller Scofidio + Renfro, yang memenangi pertandingan untuk taman. Sementara itu, dalam projek DS + R, bangunan itu hanya digariskan, walaupun ditempatkan tepat di bawah kerak kaca, tarikan iklim Transsolar; segera direncanakan bahawa ia akan dirancang sebagai sebahagian dari taman, tetapi secara berasingan.
"Awalnya, Valery Gergiev mengarahkan proyek Santiago Calatrava untuk tempat ini," kata Vladimir Plotkin. "Tetapi ciri rabung penulis ini tidak sesuai dengan konsep taman DS + R dan tidak menyukai walikota Moscow." Pada tahun 2015, TPO "Reserve" mengambil rancangannya: karya itu ternyata sangat intens dan hebat, bermula dengan mengesan semua nuansa dan berakhir dengan banyak pertemuan yang berlangsung hampir setiap minggu.
Bangunan ini, seperti mana-mana bangunan awam moden dengan skala dan tujuan ini, direka untuk dan menimbulkan reaksi emosional - ini pasti seni bina kesan. Ruang ruang legar, putih, tinggi, padat, nampaknya lensa yang mengumpulkan cahaya yang tidak jelas dari garis lintang kita, menyerap dan memperhebat sinar pada siang hari, "melepaskan" pada waktu malam - ia bersinar sepenuhnya, dibiaskan dengan jalur kaca lamela.
Nampaknya seperti lapisan kristal raksasa antara dunia luar dari jalan yang tenang di belakang dinding Kitaygorodskaya dan dunia dalaman dewan konsert - sebuah "gua" yang dilapisi dengan pita-pita putih di balkoni yang keluar masuk ke ruang legar dengan menonjolnya pagar tangga. Ini adalah salah satu idea utama pada tahap awal merumuskan konsep projek, seperti yang digambarkan oleh lakaran oleh Sergey Kuznetsov.
Di utara, urat kuarza terdapat di batuan granit, dan kesan yang cukup kuat untuk melihat pada jisim kelabu yang padat sesuatu yang ringan hingga keputihan, lut sinar, bersinar. Secara keseluruhan, kesan dari Dewan Konser Zaryadye adalah tepat - sesuatu yang terang diletakkan di gunung buatan yang besar. Berlian dalam cincin berfungsi dengan cara yang serupa, tetapi jangan bincangkan berlian. Perkara utama adalah bahawa bangunan itu nampaknya menarik dari kedalaman benang "Bukit Pskov" konvensional dari cahaya tertentu - mungkin gambar muzik, hampir keluar dan kelihatan seperti di sebuah pameran.
Lebih mengejutkan bahawa semua ini dicapai dengan cara yang agak terkendali, tanpa pilihan teknik-teknik seni tarikan yang menarik. Ketidaklekisan terdapat di bangunan ini, tetapi dialektik dalamannya didominasi oleh kesucian laconic dari modenisme klasik atau bahkan mencairkan pada tahun enam puluhan, yang secara serentak menyatakan pilihan penulis Vladimir Plotkin dan menjadi kenangan kontekstual di Rossiya Hotel. Dan entah bagaimana anda tiba-tiba mula melihat di bukit Zaryadye timbunan sampah yang ditumbuhi rumput dari pembongkaran bangunan besar, dan di dewan konsert baru - cawangan "bawah tanah", seperti dahan dari tunggul pohon yang ditebang. Ini cukup pelik, walaupun ini, tentu saja, hanya khayalan.
Sebenarnya, kedua-dua reka bentuk dan keadaan penting untuk memahami spesifik wacana modernis yang dijelmakan kembali di sini. Pertama sekali, sebuah dewan berbentuk gitar. Akustik Rusia menganggap dewan segi empat tepat sebagai pilihan terbaik, dan pakar yang pernah bekerja dengan bangunan itu sebelumnya, Yasuhisu Toyota, juga mencadangkan untuk membuat poket kosong di atas siling auditorium untuk mendapatkan suara yang lebih baik. Toyota menolak idea poket dan mencadangkan "pinggang". Dalam TPO "Reserve" terdapat dua versi pendekatan gaya yang berbeza pada bahagian dalam dewan: pada mulanya, Vladimir Plotkin menganggap bentuk "cincang" yang lebih laconic lebih disukai, tetapi Valery Gergiev memilih pilihan kedua, terang, dengan pita di balkoni. Penulis membuat keputusan ini dan sekarang mereka percaya - "malah bernasib baik kerana semuanya berjaya dengan cara itu."
Apa yang berlaku ialah: balkoni ruang legar dan ruang legar, pagar tangga, kaunter bar kafe dan tiang bulat bergabung menjadi satu kerangka, baik galas dan kiasan. Semua berwarna putih sepenuhnya dan isipadu tidak tersembunyi dengan tepat, tetapi tidak menonjol, dengan pencahayaan yang direalisasikan, ia agak meratakan. Terdapat dua pendekatan untuk bentuk objek putih: dalam cahaya serong, mereka dapat dengan jelas menunjukkan tekstur dan plastiknya, dan apabila diterangi dari sisi yang berlainan, sebaliknya, mereka dapat menjadi tempat yang hampir bercahaya, elemen gambar grafik, lebih material daripada plastik, gambar. Ringan, tidak besar. Bahagian dalam dewan Zaryadye cenderung kepada pendekatan kedua. Tidak ada aliran bentuk yang besar di sini, seperti, misalnya, di Frank Gehry, tidak ada pencerobohan plastik atau massa aliran besar, seperti di rumah besar Ryabushinsky, bahkan pagar tangga akrilik putih yang terang kelihatan seperti sayap perkara yang tidak wajar. Dengan kata lain, digital dan terkini, bergaya dan moden, membangkitkan "ah!" lukisan dewan tidak menundukkan idea, tetapi larut di dalamnya - ia dihidupkan kembali dengan dinamika, tetapi mengekalkan kualiti grafik dan dengan itu ringan, mengalihkan aksen dalam kata melengkung ke garis. Ini adalah bagaimana arus dan bau udara ditarik di pawagam, seperti penyebaran kabut.
Pengenceran hanya dibantu oleh cahaya yang dipantulkan oleh permukaan putih, tetapi juga oleh bayangan sisipan di balkoni ruang legar, pencahayaan siling berlapis dan "insang" pengudaraan yang fleksibel. Bilah kaca di bahagian luar dan tulang rusuk nipis menggema di bahagian dalamnya, dan bahkan percetakan sutera dalam bentuk rhombus pada gelas luar berfungsi untuk kesan grafik "putus-putus" yang sama. Pada hari yang cerah, kesan ini dilengkapi dengan bayang-bayang bayang-bayang dari ikatan tingkap kaca berwarna. Jenis bayangan lain - bayangan cahaya, terdiri daripada takik, yang dimotivasikan oleh keperluan akustik, muncul di lorong; Walaupun terdapat keperluan praktikal, garis-garis alur mendatar di bahagian dalam berfungsi serentak dengan garis-garis cahaya menegak di luar, bahkan menjadikannya semacam para-pandan.
Dan satu lagi varian bayangan adalah "lipatan" menegak dari dinding luar dewan utama yang menghadap ruang legar. Lebih dekat ke tangga, satu segi dari setiap prisma tirai pseudo yang dilipat ternyata dicerminkan, yang memberikan kesan kerosakan maksimum, lebih besar daripada hanya cermin besar - ia hanya menghasilkan dua ruang, tetapi di sini, terima kasih untuk bergantian dengan cermin, jalur kayu kelihatan benar-benar rata dan melayang dikelilingi oleh kaleidoskop kenyataan. Di tengah-tengah, lebih dekat ke pintu depan, bahagian cermin dengan perlahan memudar, sehingga nampaknya dinding "tirai" terkumpul di depan mata kita, seperti yang terjadi di ruang maya yang dilukis.
Di dalam dewan, "lipatan" biasa digema oleh banyak tulang rusuk mahoni gelap, tetapi di pedalaman mereka kurang ketat dan lebih kacau, yang, di satu pihak, berguna untuk akustik, dan di sisi lain, ia kelihatan seperti bayangan dengan arang batu atau korduroi yang tidak rata, kerana memberikan bayangan mewah yang mendalam. Ternyata ada mahoni di kedua sisi, tetapi di luarnya lebih mirip sutera atau, kerana cermin, seperti moire, dan di dalamnya kelihatan seperti suede. Jadi dindingnya menyamar sebagai tirai yang mengelilingi bingkai balkoni. Sementara itu, menurut kehendak akustik, semua panel dinding dalam kedua dewan itu mempunyai ketebalan yang besar, hingga 20 cm, demi penyebaran dan pantulan suara yang betul. Ngomong-ngomong, sekali lagi demi akustik yang lebih baik, bukannya dua dewan kecil, arkitek menjadikannya satu, tetapi yang tinggi.
Keperluan akustik lain yang dikeluarkan dari agenda idea berani arkitek - untuk menunjukkan pemandangan langsung dari dewan utama ke Sungai Moskva, membuat kaca dinding selatan, yang mana paksi dewan itu dialihkan ke selatan, selari dengan paksi salah satu sayap jambatan terapung (dan tidak tegak lurus dengan fasad utama, seperti yang biasa dilakukan). Menurut gagasan asalnya, ada dinding kaca di belakang panggung, yang membiarkan panorama Sungai Moskva memasuki lorong sebagai semacam hiasan, seperti yang ditunjukkan dalam salah satu lakaran susun atur pertama.
Tetapi ternyata dengan dinding kaca yang akan menutup dan membuka panorama, mustahil untuk mencapai bunyi yang betul. Oleh itu, dinding berwajah batu muncul di fasad selatan bangunan - bingkai skrin multimedia besar untuk menyiarkan konsert (atau hanya iklan). Jadi tingkap yang dimaksudkan dari dewan berubah menjadi "tingkap ke lorong". Batu pembingkaian itu bukan sahaja dilukis dengan satah kristal dari bingkai perspektif, tetapi juga ditutup dengan deretan lekatan dari garis-garis batu, serupa dengan tanda dari pemotong pada blok marmar - jejak serupa, hanya jauh lebih kecil, dari instrumen sebenar, dapat dilihat di marmer Kremlin Palace of Congresses, jika anda menghampiri dekat.
Oleh itu, bayang-bayang membantu warna putih, cahaya dan kaca untuk menghilangkan semua perkara, menjadikannya ringan dan lebih ringan. Ia juga meneutralkan jalur plastik volumetrik: di dalamnya kita tidak begitu banyak di antara kelantangannya, seperti di dalam garis, seolah-olah di dalam hiasan tulle, semuanya dilukis pada lapisan kain lut; kesannya, tentu saja, tidak sama, tetapi serupa: dindingnya tidak mengelilingi, tetapi sebahagiannya, seperti tirai, bangga dengan ketelusannya. Ketelusan adalah asas - arkitek memilih kaca fasad seberap mungkin untuk cahaya. Ideanya bukan hanya tingkap kaca patri yang besar dan panorama sekitarnya, tetapi dinding membran, penghalang sekerap mungkin, tumbuh keluar dari tanah sementara lantai mengulangi sedikit kemiringan lega, turun dengan lancar ke arah Moskva Sungai dari utara ke selatan. Selancar seperti lereng yang bergema, tanjakan dan tanjakan stupa tumbuh di lantai, mereka berjalan di sepanjang fasad, membuat pergerakan yang serupa dengan balkoni yang mengelilingi - dengan hanya sedikit lereng, mengatur gerakan santai untuk langkah berjalan. Harus diakui bahawa perhatian terhadap bantuan semula jadi dan penurapan ini telah menjadi tahun-tahun kebelakangan ini sebagai salah satu topik penting untuk TPO "Reserve", bukan sekadar gambar bahawa taman jambatan itu dipindahkan, seperti yang kita ingat, bukan hanya ke lantai, tetapi juga dalam bentuk sablon sutera ke kaca.
Kesan penghalang lutsinar dan pertalian lantai dengan kelegaan dikira dengan teliti dan sangat disukai oleh penulis. Ia dilaksanakan dengan banyak cara, tetapi tidak sepenuhnya. Arkitek telah mengesahkan susunan papak lantai heksagon, coraknya sama seperti di taman, dengan susunan papak di luar. Tetapi taman itu siap dengan cepat dan entah bagaimana ternyata kepingan di luar diletakkan pada sudut yang berbeza dan kesan integriti penurapan di dalam dan di luar hilang, hanya kemiripan yang tersisa. Selain itu, lantai ruang legar tingkat pertama ternyata lima sentimeter lebih tinggi, dan kesan permukaan tunggal menderita. Sebagai tambahan, demi keselamatan, pegangan besi logam disekat pada bahagian lantai yang landai sehingga tidak ada yang tersandung; pegangan tangan telah muncul di tengah tangga, di mana mereka juga kelihatan berlebihan.
Namun di Moscow, mungkin, tidak ada bangunan lain di mana ketelusan, panorama dan "limpahan" ruang akan begitu mahir dan pada masa yang sama, dipukul secara besar-besaran. Tingkap berlapis dua - tinggi 6 meter, lebar 3 m, di sudut tenggara yang tajam kaca itu bulat, di sini konsol "digantung" pada kabel keluli, tetapi tidak terbuka dengan semangat berteknologi tinggi, tetapi menyamar sebagai batang putih, serupa dengan lajur, tetapi nipis. Di sini pemandangan sungai dan Kremlin terbuka, mengimbangi kehilangan tingkap selatan di dewan utama. Walaupun terdapat sedikit perbezaan tahap, jarak pandang jalan dan ruang legar adalah jelas dan tidak memerlukan bukti. Semua ini tinggi dan sangat ringan, lebih ringan daripada luar - lampu pendarfluor berfungsi pada kesannya, sebatan, garis dan titik.
Saya ingin membincangkan perkara itu secara berasingan. Lampu kecil dibina di siling dan bidang bawah balkoni, bukan secara teratur, tetapi tersebar dengan indah. Pada waktu malam, pantulan bahagian dalam diproyeksikan ke ruang gelap di luar, lampu sorot kelihatan seperti bintang yang melambung tinggi, bergema pencahayaan nyata yang tidak dapat dilihat di bandar - kesannya hampir kosmik. Dan pada masa yang sama, nampaknya bangunan itu memancarkan kilauan teater yang terang di sekelilingnya, seperti sejenis tongkat sihir, menghasilkan titik-titik penyerakan cahaya di angkasa. Di dalam bangunan, titik-titik juga berlipat ganda dalam pantulan dan memberikan semua cahaya yang hampir sukar difahami, tetapi ajaib. Ia disokong oleh bulatan nipis-horos candelier, dihiasi dengan lampu kecil, masing-masing dengan sayap putih lut.
Ruang pertengahan ruang legar, yang miliknya bersamaan dengan jalan dan bangunan, juga ditekankan oleh fakta bahawa dinding pejabat pentadbiran, yang terletak di tingkat ketiga, dirancang dengan cara yang sama seperti dinding luar - yang diperbuat daripada kaca dengan lamela dan percetakan skrin sutera; seolah-olah bahagian dinding luar telah surut ke dalam. Atau, seolah-olah berada di ruang legar, kita sebahagian berada di dalam, tetapi sebahagiannya masih di luar. Kaunter penerimaan tetamu juga selesa, mereka mendapat cahaya siang dari lobi dari atrium.
Transformasi ingin tahu telah berlaku dengan beberapa ruangan. Ketika pembangun mula melemparkan pegangan besi konkrit di sepanjang fasad, para arkitek dapat menghentikan proses ini tepat pada waktunya dan bahkan menegaskan agar konkrit itu dihancurkan dengan alat jackhammers. Tetapi bahagian yang bersebelahan dengan tiang ternyata terlalu sukar untuk dibongkar, dan mereka menyamar: sekarang beberapa lajur mendapat pengembangan yang halus di bahagian bawah. Unsur yang mengingatkan Gaudi dan sama sekali tidak bersifat Vladimir Plotkin dengan pendekatan Pythagoras untuk membentuk. Sementara itu, "pokok" yang tidak dirancang sesuai dengan konteks umum: nampaknya tiang-tiang itu dipengaruhi bukan oleh keacakan proses pembinaan, tetapi oleh kelengkungan garis mendatar, yang "tumbuh" dari lantai dengan kerucut, mereka bergema lengkung di balkoni; lebih-lebih lagi kerana batang yang memegang konsol di bahagian selatan dari sisi sungai menerima peluasan yang serupa, tetapi di bahagian atas - ia menutupi pelekap, bergema dengan tiang, meyakinkan kita bahawa, mungkin, ini memang dimaksudkan. Nuansa.
Sangat menarik untuk melihat semua ini, untuk membongkar ruang yang dihasilkan "oleh tulang", bangunan itu tidak terpadu dan kompleks, tidak begitu banyak bangunan teater sebagai bangunan teater, nampaknya sedang dalam proses pemasangan dan perhimpunan ini berlangsung berkat penyertaan kami, di mata setiap penonton. Perendaman dalam ruang garis bergema dengan kesan lain - mari kita sebut "bandar di kotak tembakau." Dewan utama boleh berubah di banyak bahagiannya. Meskipun tidak diberikan kepadanya untuk membuka tembok selatan ke panorama yang berkaca, balkon di belakang pentas meluncur terpisah, meningkatkan kedalamannya. Kerusi parterre dapat dikeluarkan, amfiteater orkestra di atas panggung juga, hingga lantai rata. Mekanisme yang tersembunyi di lantai bawah tanah, yang sangat dalam dan luas, bertanggungjawab terhadap transformasi. Segala-galanya di sini digantung dengan tali pinggang penghantar dan mungkin bagi seorang amatur bahawa ruang di metro di bawah eskalator harus diatur dengan cara seperti ini - bagaimanapun juga, saya kadang-kadang bermimpi seperti ini dalam mimpi saya.
Secara ringkasnya, ini adalah struktur kompleks yang besar - teater pada umumnya adalah seni yang telah menyambut mekanisasi sejak zaman kuno; tetapi di sini bukan Deus ex machina di atas pentas dan juga lingkaran Meyerhold - kita semua berada di dalam mekanisme, ia berada di bawah kita, dan anda dapat merasakannya: sepanjang celah-celah di lantai yang sama rata dan bergoyang di bawah kaki ketika beberapa orang masuk Dewan. Semuanya, tentu saja, boleh dipercayai dan telah diperiksa berulang kali, tetapi perasaannya tetap ada - reka bentuk panggung tidak diperlukan di dewan konsert, mereka mendengarkan muzik di sini, tetapi kadang-kadang nampaknya anda sendiri berada di dalam set gergasi, dan bangunan itu tidak lupa untuk mengingatkan anda tentang perkara ini. Tidak hairanlah, dengan cara ini, Sergey Kuznetsov
menyebut dewan bawah tanah Zaryadye sebagai salah satu tugas yang paling sukar dalam beberapa tahun kebelakangan ini.
Karakter "mekanis" dewan menjadi teras bagi banyak ciri-ciri yang disebutkan di atas dari seni bina dewan konsert. Berada di dalam mekanisme, atau ruang maya, atau reka bentuk pentas raksasa adalah perkara yang berkaitan, mereka menjadikan sensasi kita luar biasa, dipentaskan, yang melengkapi struktur emosi orang yang datang ke konsert. Lipatan dinding luar dewan, omong-omong, tidak hanya kelihatan seperti tirai, tetapi juga peralatan besar (kotak snuff yang sama), dan penggantian piring kayu dengan cermin dapat mengingatkan beberapa karya studio Vladimir Plotkin - unsur-unsur yang dibuat di komputer dan di mana semua elemen terbang dan berputar seperti dalam collider hadron. Gambaran mekanisme beku adalah ciri banyak bangunan Plotkin; ini bukan teknik, tetapi tema. Sebagai contoh, di Skolkovo Park, seluruh rumah kelihatan dibalut dengan tali sawat raksasa. Sangat menarik bahawa tema "mekanikal" sering digabungkan dengan "metafizik", seolah-olah tidak terlalu nyata, tetapi unsur-unsur klasik yang dapat dibaca mengimbanginya. Di Zaryadye, kita melihat keliling pintu masuk utama yang betul, sebuah eksedra kaca pada skala yang lebih mengagumkan daripada Basilika Maxentius. Nah, kehebatan tema "mekanikal" cukup difahami - dengan "reaktor" yang seperti itu sebagai dewan yang boleh diubah di dalam gunung. ***
Namun kesan utamanya mungkin seperti berikut. Dari segi latar belakang emosinya, keterbukaan, luapan, kerja dengan cahaya dan jirim, bangunan Dewan Konsert Zaryadye, terutama ruang legarnya, menyerupai perkara ikonik dari modenisme: Teater Sats, Istana Perintis di Bukit Lenin, bahkan (terutamanya dengan tulang rusuk dan kaca di lantai) Istana Kongres Kremlin … Dan sepertinya di sini banyak yang diimpikan oleh para pengarang bangunan ini telah disempurnakan secara teknikal, dan dalam arti kiasan. Secara amnya, semuanya sama, tetapi gelasnya lebih tinggi, lebih telus, lebih putih, cahaya lebih terang, tepinya lebih nipis. Di Zaryadye, pada masa yang sama terdapat pengekangan kemewahan kemungkinan teknologi moden, yang, walaupun terdapat selekoh, ditempatkan dalam kerangka stereometrik yang agak ketat - dan penggunaan teknologi yang disasarkan dengan tepat dan tepat untuk mendedahkan gambar yang digariskan pada tahun enam puluhan. Saya tidak tahu mahu memanggilnya, ini adalah kebalikan dari neo-modernisme tahun 2000-an, mungkin neo-neo? Dan sebagai tanda penting, tanda tangan pengarang - kuningan besar memegang pintu-pintu dewan, sepenuhnya dari bahagian dalaman tahun enam puluhan, hanya lebih besar dan seolah-olah lebih cincang. Pada masa yang sama, ada beberapa fleksibiliti di sini: pengarang tahun 1960-an, mungkin, akan membina sebuah prisma kaca dengan sudut-sudut yang diasah dengan sengaja ke bukit, tetapi di sini terdapat serong, konsol, bukan kristal, dan tentu saja tidak sebuah prisma.
Maksudnya, bangunan itu tidak hanya menjerumuskan kita kepada kemiripan karya grafik tiga dimensi, membuat kita merasa berbeda ruang dan diri kita di dalamnya, tetapi juga membenamkan kita dalam sejarah - malah kelihatan seperti pembuatan semula, dan mungkin ia berfungsi sama ke siri Star Wars yang baru, menghilangkan kenaifan filem lama, tetapi mengasah idea yang tertanam di dalamnya ke tahap yang baru. Reka bentuk dewan konsert, nampaknya, sengaja sengaja berada di ambang neo-modernisme dan modernisme "klasik", memahami nada keduanya, beroperasi dengan mereka, mencipta sesuatu yang baru. Dalam dualitas ini, mungkin, ada juga tindak balas tertentu terhadap sifat muzik: seni, di mana emosi sangat tersembunyi dari kenyataan. Seperti yang anda ketahui, muzik adalah emosi dan matematik, seni yang paling abstrak, dan di sini, dewan konsert yang dibina oleh TPO "Reserve" dapat difahami sebagai "potret" muzik. Nah, atau salah satu kemungkinan potret dirinya. Walau bagaimanapun, keseimbangan emosi, yang dirancang untuk seseorang dan persepsi dan pengabaiannya, yang membawa kepada "muzik sfera" diperhatikan.
