Pameran pelaporan untuk tahun ini adalah acara baru untuk sekolah seni bina MARCH, walaupun, tentu saja, terus dan mengembangkan idea-idea eksposisi ulang tahun kelima sekolah tahun lalu di Muzium Seni Moden di Petrovka. Kini pameran itu terletak tepat di sekolah MARET, di dua bilik di pinggir koridor, namun, koridor itu dipenuhi dengan gambar dan pernyataan yang dirancang untuk mengungkapkan falsafah sekolah dan pendekatannya terhadap pendidikan. Ini adalah tiga komponen - sarjana di sebelah kanan, tuan di sebelah kiri, dan koridor dengan "prinsip asas" di tengah. Ngomong-ngomong, tahun ini sarjana pertama lulus, sebahagian dari mereka masuk ke magistrasi, jadi sekarang MARSH akhirnya mengesahkan statusnya sebagai institusi pendidikan kitaran penuh.
Pameran ini tentu saja serupa dengan pendekatan tahun lalu, kerana pendekatan pengajaran MARSH tidak berubah. Pelajar terbenam dengan mendalam dalam puisi, bermula dengan puisi sederhana dan diakhiri dengan puisi dari segala sesuatu di dunia: bayangan, bentuk, plot, benda, kehidupan seharian, rutin. Pada tahun pertama, bujang sama sekali tidak bekerja dengan komputer, semua kerja dilakukan secara manual. Tugas kedua pada tahun 2018 untuk pelajar baru adalah membuat pemasangan objet trouvés, tanpa menghabiskan satu rubel, sesuai dengan satu puisi. Terdapat insiden, seseorang menyeret sesuatu dari wilayah jiran, mereka harus mengembalikannya; tanpa paip, termasuk saluran paip, tentu saja bukan tanpa, tetapi ada juga sepotong basikal dan tangga dengan tempat duduk lembut. Secara umum, jelas dari apa puisi sampah tumbuh. Kemudian pengarang, bersama-sama dengan subjeknya, harus memilih serpihan kota yang sesuai dan membaca puisinya di sana: rakaman yang diproyeksikan ke dinding membuat, jika tidak mendengar terlalu dekat, latar belakang bergumam, berfungsi untuk suasana dewan bujangan. Walau bagaimanapun, anda boleh menukar dan mendengar. Tugas pertama para pelajar baru adalah memikirkan semula barang keperluan rumah tangga dan memberikannya kehidupan baru.
Sudah tentu, pameran itu tidak seperti pameran kerja pelajar yang biasa. Di sini tidak terdapat tablet, dan gambar yang digantung di atas meja lebih cenderung menggambarkan dan memberi nama daripada berfungsi sebagai "persembahan lengkap." Tata letak yang diletakkan di atas meja tidak selalu tepat sesuai dengan gantung atas, berubah, menjadi kota-kota tumpukan kedua-dua serpihan dan susunan skala dan bahan yang berbeza. Oleh itu, cara terbaik untuk melihat pameran adalah dengan lawatan, di mana semuanya lebih kurang dijelaskan.
Lawatan dijalankan
pada hari Khamis.
Namun, alternatifnya adalah album yang dikhaskan untuk projek di atas meja. Mereka cukup terperinci, menarik untuk dibaca, ada lebih dari yang boleh muat di tablet, dan ada juga banyak puisi, abstrak, yang secara tidak langsung berkaitan dengan projek, mengisinya dengan mendalam. Penyelidikan, rujukan, analogi; cerita tentang diri anda dan orang lain. Album bergantian - atau, lebih tepat lagi, ia bercampur - dengan buku portfolio, buku harian yang disimpan pelajar sepanjang tahun: berikut adalah lukisan, nota, kadangkala nota kuliah dan ulasan mengenainya, leitmotif wajib adalah laporan mengenai persembahan dan kritikan terhadap projek dalam proses. Apa yang disyorkan untuk berubah dalam projek, kadang-kadang mengapa. Semua teks ini memprovokasi untuk bertahan lama, tanpa pameran itu dapat dilewatkan dalam 15 minit, tetapi tidak ada yang dapat difahami. Pada pameran tahun lalu adalah asal-usul buku harian, di sini buku harian lebih kerap diterbitkan, dan cetakannya bervariasi, kertas bersalut bergantian dengan kertas surih, dan sebagainya. Semua ini juga merupakan ensiklopedia teknik penyampaian yang tidak remeh, seperti susun atur Peter Zumthor di Biennale - baik untuk "kertas" dan untuk susun atur: diperbuat daripada tanah liat, plaster, kayu, kertas tisu, wayar … maka kurang, beberapa besar susun atur, di mana para pelajar bekerjasama, tidak sesuai. Akibatnya, baca - jangan baca, dengar - jangan dengarkan lawatan, dan kesannya tetap berkedip, tidak muktamad, meninggalkan perasaan salah faham - baik, seperti hampir semua puisi yang bagus. Panggilan untuk kembali - untuk difahami, dan dapat diandaikan bahawa kesan ini tidak disengaja, tetapi cukup dihitung dan dibentuk, khususnya, dengan kaedah tersebut.
Metodologi sekolah, yang akan dibincangkan di bawah dalam komen, tentu saja, berbeza jauh dari sekolah seni bina Rusia - pertama sekali, dalam nilai pengetahuan dan perasaan "tidak perlu", yang ditanamkan pada siswa sebagai salah satu kualiti utama. Sebenarnya, pameran ini berbeza dengan tahun lalu di sini, selain komponen seni utama, dengan lebih terperinci - walaupun, seperti yang telah disebutkan, dalam irama yang agak berkedip - proses pembelajaran ditunjukkan, tugas dan urutannya digariskan. Dari puisi dan objek, pelajar tahun pertama beralih ke upacara - rumah kiasan yang mencerminkan ritual sehari-hari. Kegemaran yang paling biasa adalah piramid melangkah panjang, mirip dengan lengan kamera abad ke-19, yang didedikasikan untuk ritual tertidur. Pada tugas terakhir yang keempat, para pelajar, yang relatif berbicara, mengubah keperibadian, dan merancang rumah untuk satu sama lain, berdasarkan apa yang mereka pelajari mengenai rakan mereka, khususnya, dengan mengerjakan upacara tersebut. Semua rumah terletak secara kondisional di daerah Basmanny, dan bahan model harus sesuai dengan bahan rumah yang dicadangkan.
Dapat dilihat bahawa pelajar tahun pertama di sini, pada tahap tertentu, adalah yang utama - kerana, nampaknya, mereka bertujuan untuk memperkenalkan, "menggoyang" teknik kesedaran. Ini tidak bermaksud bahawa kurang perhatian diberikan kepada yang lain, hanya sekadar cerita menjadi lebih kompleks lagi. Apa, landak dan rubah tahun ketiga ijazah sarjana muda, yang pada semester pertama mencari satu idea utama di Novgorod, melukis, memotret dan memerhatikan, dan kemudian mengungkapnya, tetapi sudah ada di Moscow. Atau plaster anti-silau kekosongan kota. Atau pembinaan semula Sukharevka tanpa menara, tetapi dengan arked di seberang jalan. Bengkel master Nikolai Belousov "Minimum" adalah, yang tidak menghairankan, dengan kayu: di sini adalah rumah kompor, rumah "jauh" dengan kaki panjang, berlabuh ke saluran. Bengkel Yevgeny Assa meneroka kebendaan seperti itu - projek yang didedikasikan untuk gelembung muncul di sini, dan model kerja, di antara kisah-kisah portfolio, dilipat seperti batu bata dari roti penulis sendiri yang dibakar oleh pengarang: "setiap baris kelima dicampurkan". Studio James O'Brien dan Joseph van der Steen didedikasikan untuk fenomena kediaman di bandar - sebuah projek kediaman bagi para gelandangan muncul di dalamnya, yang dibina di dalam bingkai hangar abad ke-19 berhampiran stesen keretapi Kursk, tetapi tidak mengisinya sepenuhnya.
Secara ringkas, projek dapat dikaji dan dihitung, walaupun tidak semuanya, tetapi mereka "tenggelam" dalam prosesnya - sepanjang masa anda tersesat dalam membaca beberapa cerita, menulis, melihat gambar. Prasasti yang terdapat di mana-mana "terima kasih kerana tidak menyentuh model" diletakkan dengan alasan - saya benar-benar ingin menyentuhnya, nampaknya anda telah kehilangan sesuatu yang serius, tidak membenarkan anda menyentuhnya. Tetapi ada album, buku, suara, tekstur, bayang-bayang, bentuk, bahan yang sengaja dibentuk - bukan untuk apa-apa yang mereka namakan sebagai "pertunjukan", ini bukan laporan dan pelaporan pemilihan semula.
Pameran ini akan berlangsung sehingga 30 Julai. Berikut adalah komen arkitek dan guru.
Repin Evgeniya
PhD dalam bidang Senibina, Profesor Jabatan Reka Bentuk Inovatif, SamSTU
Beberapa komen mengenai pameran tahunan pelaporan Mac_2018
Pameran pelaporan tahunan MARCH adalah kebahagiaan yang tidak boleh dilupakan oleh sesiapa sahaja, terutama pelajar dari semua arah seni. Walau bagaimanapun, pameran ini adalah fenomena bebas dan tanpa konteks pendidikan. Mazhab pemikiran fenomenologi telah diwujudkan dengan indah di Rusia. Ini adalah pameran yang sangat Eropah dan Rusia. Di satu pihak, ia menawarkan kualiti dari hujung ke ujung hingga perincian projek dan pameran terkecil dan tahap kecerdasan yang tinggi, dan di sisi lain, semuanya dibuat dari "kita" yang sukar difahami dan sangat menyakitkan. Anda harus datang ke ruang bawah tanah ini untuk waktu yang lama, mungkin lebih dari sekali (baca nota penjelasan yang sangat disyorkan), dan tenggelam dalam makna dan keindahan. Tentang apa seni bina ini? Ini mengenai awak.
Tetapi bagi pelajar seni bina dari universiti lain sangat berisiko berada di sini, kerana jurang budaya, profesional MARSH sangat besar sehingga kelihatannya tidak dapat diatasi. Walaupun MARSH perlahan-lahan tetapi dapat diramalkan berkembang sebagai fenomena dalam lanskap pendidikan, sekolah-sekolah Rusia yang lain semakin merosot kerana sebilangan besar faktor (dan ini adalah subjek analisis khas), dan sangat bagus kerana terdapat cermin. Kepimpinan universiti dan wilayah harus menghantar delegasi guru mereka ke sini untuk pembelaan terbuka, jika mereka tidak mahu peminggiran terakhir fakulti seni bina dan, sebagai akibatnya, persekitaran bandar. Namun, pendidikan seni bina secara tradisional elit, kerana, selain latihan teknikal yang baik, ia memerlukan latar belakang budaya yang luas, kemampuan untuk kegiatan intelektual seperti itu. MARCH mengembalikan status ini ke profesion dan melakukan perkara yang betul. ***
Sergey Mishin
arkitek (berdasarkan catatan di FB):
Beberapa niat dalam karya pelajar MARSH kelihatan dekat dan penting bagi saya.
Yang pertama adalah idea bahawa seni bina tidak lagi dipandang sebagai disiplin yang terpisah, tetapi sebagai bagian dari lanskap budaya umum: puisi, muzik, sastera, lukisan, falsafah. Seperti pada zaman Renaissance. Dan ini, nampaknya, satu-satunya peluang untuk profesion ini bertahan, setelah memenuhkan jus dari pokok budaya yang biasa dan memberikan jusnya kepada organisme budaya yang sama. Pertukaran cecair fisiologi seperti itu. Sudah tentu, ini membebankan kepada arkitek kewajiban yang nampaknya tidak bernilai untuk lebih berpendidikan daripada dia sekarang. Ketahui perkara lain selain BIM dan Belalang, peraturan, nod dan bahan. Kita memerlukan pengetahuan yang tidak perlu, berlebihan dan luar biasa.
Yang kedua adalah sensualitas. Sensualitas tidak dalam arti seksualiti, walaupun dalam pengertian ini juga. Sensuality adalah keupayaan untuk bertindak balas, bergema dan menganalisis resonans peribadi ini dan kemudian mewujudkannya. Dalam erti kata yang luas, sekolah ini mengajarkan kemahiran refleksi, apa sahaja makna perkataan itu untuk anda. Tangkap isyarat dunia, bunyi dan getaran berterusan. Jadilah telinga, saraf, kadangkala luka. Bagaimana puisi boleh menjadi saraf dan luka. Sekolah pembangunan dan penyesuaian sensualitas seperti itu. Ini sama sekali tidak membatalkan pengetahuan dan kemahiran kerajinan semata-mata, tetapi kita melihat bagaimana mereka menjadi semakin tidak diperlukan, sekarang hanya separuh buta tidak melihat layu seni bina sebagai kerajinan.
Ketiga: kesedaran bahawa projek itu bukan tujuan utama. Tujuan - penyelidikan, penggalian, pemisahan, pengambilan sampel dengan mulut, aroma, mata, penyemakan berterusan terhadap apa yang diterima pakai sebelumnya. Memperbaiki proses mencari jalan penyelesaian. Seperti dalam novel, perkara utama bukanlah epilog, tetapi novel itu sendiri; dalam sekeping muzik, bukan irama atau coda, tetapi karya itu sendiri; bagaimana perkara utama dalam hidup bukanlah hasilnya, bukan kotak dengan pesanan dan sijil kehormatan, tetapi kehidupan itu sendiri, jalang. Oleh itu, projek ini hanyalah bahagian akhir dari keseluruhan komposisi, yang merangkumi kesan pertama, sentuhan pertama, dan lakaran pertama. Dan itulah sebabnya susun atur akhir disertakan dengan buku nota dan buku harian penyelidikan, yang biasa dilakukan dalam keranjang, tetapi di sini ia diberi kepentingan yang sangat diutamakan. ***
Prasiswazah 1 tahun
Guru: Sara Levy, Anna Kiparis, Andrey Fomichev, Anna Shevchenko, Artem Polsky, Natalia Kuzmina, Maria Serova.
Tema: Bengkel percuma
Hasil dari latihan itu tidak begitu banyak sebagai proyek seperti proses pembentukan seni bina berdasarkan analisis kehidupan sehari-hari, di persimpangan dengan disiplin lain: kajian bandar, antropologi, kewartawanan. Pakar yang berkaitan terlibat dalam pengajaran.
Tema projek kedua: Objektif Respons Puisi
Tugas: untuk menyatukan salah satu puisi tujuh penyair moden ke dalam objek, objek itu harus dijumpai, memilih titik tertentu di kota dan membaca puisi tersebut. Hasilnya adalah persembahan video - video dengan persembahan puisi.
Tema projek ketiga: Istiadat
Ia diharuskan untuk mempelajari dan merenungkan ritual harian, misalnya, ritual tertidur, dan mencari bentuk arsitektur untuknya. Model itu mesti dibina dari bahan yang sama dari mana rumah itu dirancang.
Tema projek keempat: 42
Di sini setiap pelajar menjadi pelanggan untuk rakan sekelasnya. Berdasarkan keterangan mengenai ritual "pelanggannya", setiap pelajar membuat sebuah bangunan kediaman di daerah Basmanny. Nombor sihir 42 diambil dari The Hitchhiker's Guide to the Galaxy oleh Douglas Adams.
Prasiswazah 2 tahun
Guru: Nadezhda Korbut-Smirnova, Anton Petukhov, Maria Kurkova, Daria Gerasimova, Anton Timofeev
Tema: Arcadia
Matlamat tahun kedua pengajian adalah bekerja dengan kain bandar. Nama Arcadia mencerminkan idea tempat yang merangkumi syurga, kebahagiaan dan kesucian. Beberapa kumpulan pertama kali merancang tempat di kota, berdasarkan idea-idea ideal, dan setelah membuat rancangan umum, masing-masing mendapat projek untuk sebuah rumah, dan tempatnya ditentukan pada masa bekerja dengan kain, dan fungsinya diberikan secara rawak.
Prasiswazah 3.1
Guru: Kirill Ass, Anton Gorlenko, Yuri Palmin
Topik: Novgorod
"Permainan" didasarkan pada garis penyair Archilochus: "Rubah itu tahu banyak rahsia, dan landak itu satu, tetapi yang paling penting." Pada semester pertama, para pelajar "landak" dan mempelajari perincian seni bina, setelah pergi ke Novgorod, dan kemudian membuat sendiri berdasarkan asasnya. Pada semester kedua, mereka menjadi "musang" dan mengubah keadaan menjadi alat reka bentuk.
Sarjana Muda 3.2
Guru: Ruben Arakelyan, Evgeniya Bakeeva
Topik: Kawasan pinggir bandar
Pelajar menyiasat kawasan yang rosak di bandar dan menentukan kawasan pinggirannya.
Master 1 musim bunga
Guru: Nikolay Belousov, Svetlana Vasilyeva
Topik: Minimum
Minimum dan maksimum dilihat sebagai dua prinsip seni bina profesional. Adalah perlu untuk merancang sebuah hotel untuk 50 orang di Astashovo, wilayah Kostroma, di sebelah menara unik abad ke-19, yang merangkumi maksimum mutlak. Sebaliknya, projek hotel adalah minimum minimum. Setiap pelajar sendiri menentukan berapa minimum untuknya, dan bagaimana membinanya ke persekitaran.
1 musim luruh Guru
Guru: Grigory Guryanov, Daria Zaitseva, Denis Chistov
Topik: Pengubahsuaian Landskap
Studio itu beralih ke lanskap yang hilang, khususnya dataran banjir Stroginskaya, dan berusaha mengembalikan landskap yang ditinggalkan ke kota. Projek pelajar adalah usaha untuk mengatasi keterasingan antara wilayah dan orang.
1 musim luruh Guru
Guru: Sergey Gikalo, Alexander Kuptsov, Maria Tyulkanova
Tema: Pelarian Bandar
Bengkel ini merancang kediaman musim panas MARSH di taman seni Nikola-Lenivets. Hasilnya bukan sahaja projek setiap pelajar, tetapi juga senario yang dipikirkan dengan teliti untuk kewujudan sekolah.
Master 1 musim bunga
Guru: Ksenia Kharitonova, Alexander Ryabsky, Daria Zaitseva
Tema: Ruang anda
Pada separuh pertama tahun ini, pelajar mesti memikirkan idea mereka tentang ruang. Hasilnya adalah "Cerita Tentang Diri Saya" dan "Kamus Senibina Peribadi" sebanyak 10-12 perkataan. Pada semester kedua, pelajar membuat projek untuk rakan sekelas mereka untuk merasa seperti pengarang dan pelanggan pada masa yang sama.
Sarjana 2.2
Guru: James O'Brien, Joseph van der Steen, Mikhail Mikadze, Oyat Shukurov
Tema: Ontologi kediaman
Berdasarkan program pengubahsuaian, para pelajar mempelajari pelbagai tempat di ruang pasca-Soviet dan cuba menjawab persoalan bagaimana kehidupan di bandar sekarang dan bagaimana keadaannya di masa depan.
Sarjana 2.2
Guru: Evgeny Ass, Igor Chirkin
Topik: Memikirkan semula Bahan
Pelajar melakukan penyelidikan yang berkaitan dengan sifat fizikal bahan, puisi bahan dan bangunan yang luar biasa dari era yang berbeza, di mana peranan bahan sangat penting. Kemudian setiap orang memilih bahan, menyusun program pembinaan, tipologi yang sesuai dengan bahan yang dipilih, dan membuat projek berdasarkan manifesto pengarangnya.
Kurator pameran adalah arkitek Anton Timofeev.
Reka Bentuk Grafik - Anna Horash.
Rakan umum pameran adalah L1Group.
