Kita bercakap mengenai bekas paviliun Itali, ruang pameran tertua di Biennale: bangunan ini diubah untuk Biennale Seni 2009 menjadi "Istana Pameran" dan menerima kafe baru dan sebuah kedai buku; tahun ini perpustakaan telah ditambahkan ke ruang ini. Tetapi fungsi bangunan telah berubah tidak signifikan: sejak sekian lama sudah paviliun hampir nominal Itali, sebenarnya ia adalah ruang untuk eksposisi kuratorial utama, melengkapkan Arsenal.
Di sebelahnya, biro Jerman raumlabor_berlin telah membina Monumen Dapurnya yang telah dicuba - diuji - struktur kembung pelbagai fungsi yang diperbuat daripada plastik lutsinar, yang telah menjadi tempat seminar dan simposium. Sebagai tempat duduk, para arkitek mencadangkan untuk menggunakan kerusi kayu yang selesa, boleh diubah dan ringan, dari mana mereka juga membina "teralis" yang menakjubkan di hadapan Palazzo. Kerusi ini secara beransur-ansur tersebar di seluruh Giardini, seperti yang dimaksudkan oleh pengarang: mereka membentuk bahagian utama dari projek mereka yang lain, Generator: sebagai tambahan kepada kerusi, raumlabor_berlin menawarkan pengunjung meja kerja, alat dan modul kayu dua tahunan, dari mana meja dan rak dapat juga dipasang.
Penyertaan aktif seseorang dalam reka bentuk ruang sekitarnya sangat sesuai dengan kerangka yang ditetapkan oleh pihak penganjur Biennale. Moto pameran tahun ini ditafsirkan oleh mereka sebagai rujukan kepada masalah ruang (itulah sebabnya Shojima memberikan setiap peserta kebebasan sepenuhnya di "kawasan" yang dipercayakan kepada mereka), serta masalah kualitinya. Menurut mereka, setiap orang harus mengembangkan "kepekaan" terhadap persekitaran seni bina di sekitarnya, memikirkan bagaimana ia dapat ditingkatkan (dan selalu ada peluang untuk pengoptimuman) dan berusaha untuk menerapkan ideanya. Oleh itu, projek yang tidak biasa untuk eksposisi seni bina "tradisional" bertujuan, antara lain, untuk mendorong persepsi yang begitu tinggi, tidak menunjukkan atau memberitahu, tetapi membangkitkan sensasi tertentu dalam penonton.
Di pintu masuk ke "Palace of Exhibitions" ada juga objek dari siri "Modern Primitives" studio Amerika Aranda / Lasch dan Island Planning Corporation. Jilid kristal hitam dan putih ini merangkumi persamaan antara bentuk seni bina dan prinsip-prinsip alam semesta. Tetapi setiap pemasangan mempunyai banyak peluang untuk penafsiran, seperti yang ditekankan berulang kali oleh kurator Kazuo Sejima, jadi "patung" pelbagai aspek ini dapat dianggap sebagai penambahan / kontras dengan fasad Palazzo delle Esposizioni yang tidak berwajah.
Biliknya yang gelap pertama menempatkan karya seniman berkonsep Britain Cerith Wyn Evans "Joanna (Bab Satu)" - pembukaan neon puisi oleh penyair Amerika James Merrill. Teks yang telus dan bercahaya ini nampaknya menjadi komen mengenai persoalan perwujudan makna ruang dan, mengingat watak modenis sumber asalnya, mengenai keunikan atau kepelbagaiannya.
Bengkel Andrés Jaque Arquitectos Madrid, sebaliknya, merujuk kepada spesifikasi: Rumah Buih Fray mereka, struktur dawai ringan dengan buah-buahan plastik yang melekat padanya, payung koktail kertas dan simbol kehidupan seharian yang lain, dikhaskan untuk konflik "politik" yang berlaku setiap hari di pangsapuri orang biasa. Keputusan untuk mandi datang dengan perbelanjaan komoditi langka - air minum - dan penggunaan infrastruktur, hal yang sama berlaku untuk makanan, elektrik, dan sebagainya. Pengarang pemasangan juga menawarkan pilihan untuk menyelesaikan konflik tersebut, tetapi mereka lebih banyak terletak di bidang idea daripada realiti.
Artis foto Jerman Thomas Demand dan arkitek Britain Caruso St. John mempersembahkan projek yang sudah terkenal untuk Zurich, dan pada skala 1: 1 - "House-Nail" mewakili dua "dummy" dan oleh itu rumah abstrak yang dirancang untuk terletak di bawah jalan tol di salah satu dataran paling rapi di bandar. Kedua-dua bangunan ini harus mengingatkan kedua jalan yang pernah ada di sana, dan rumah terkenal di dunia seorang penduduk kota Chongqing di China: pemaju merobohkan sepenuhnya kawasan bangunan tradisional, tetapi penghuni kota ini enggan berpindah, dan tidak lama kemudian rumahnya mendapati dirinya berada di sebuah pulau di tengah-tengah lubang besar …
Kurator sendiri menunjukkan di Palazzo delle Expositioni rekaannya untuk kompleks galeri seni untuk pulau kecil Inujima, serta reka bentuk sebuah muzium untuk pulau lain, Teshima, oleh rakan SANAA Ryue Nishizawa. Kedua-dua karya ini didasarkan pada interaksi bangunan dan lanskap - pada pemahaman yang paling langsung mengenai tema ruang, oleh itu karya-karya tersebut dipersembahkan dalam bentuk model besar kawasan sekitarnya; bangunan masa depan sendiri menempati kawasan minimum di atasnya.
Arkitek Switzerland Christian Kerez, yang paling terkenal oleh masyarakat umum untuk Muzium Seni Liechtenstein di Vaduz, menerima dua bilik, dia meneruskan "barisan tradisional" dan meletakkan model projek terbarunya dan serpihannya.
Terdapat juga tempat untuk beralih ke sejarah: kompleks SESC Pompéia di São Paulo (1982) disajikan secara terperinci - sebuah kilang yang dibina semula - pusat komuniti Lina Bo Bardi, seorang arkitek asal Itali Brazil yang luar biasa (1914-1992). Dalam karya ini, dia menempatkan restoran, ruang dewan, bilik pameran, bilik pahat, dan lain-lain di bangunan-bangunan yang ada, menaungi skala monumental mereka dengan ruang awam yang teratur. Akibatnya, kompleks muncul, di mana kejelasan tata letak digabungkan dengan interaksi aktif antara orang.
Seperti dalam karya Bo Bardi, Sejima mendapati dirinya serupa dengan karya arkitek Inggeris Cedric Price (1934-2003), yang mempengaruhi arah teknologi tinggi, Rem Koolhaas dan banyak tokoh lain dari pemandangan seni bina moden. Warisan Price dipersembahkan di Palazzo delle Esposizioni dalam bentuk gambar dan video persembahannya.
Juga, "melihat ke masa lalu" dapat disebut pilihan karya seniman New York, Tom Sachs, yang membuat model patung dengan tema pelbagai karya Le Corbusier, mempertanyakan kesesuaian dan bahkan nilai warisannya.
Pemasangan oleh arkitek dePaor biro Ireland, yang membuat struktur kain kecil pada bingkai kayu yang disebut "4 pagi", dapat dianggap sebagai tafsiran yang lebih "material" mengenai tema ruang; tangga sempitnya harus mengingatkan pada "ruang rumah sempadan"; lampu kaca dan kepingan batu kapur yang digunakan juga merujuk kepada ukiran Albrecht Dürer "Melancholy", walaupun kiasan seperti itu hampir mustahil untuk ditangkap tanpa sedikitpun.
Bureau AMID (Cero9) mengemukakan secara terang-terangan kitschy projek awamnya yang sudah terkenal sebagai pusat untuk merayakan hari ceri di provinsi Cáceres, dan Portugis Aires Mateus e Associados menunjukkannya dalam bentuk model bangunan dan tetangga bangunan dengan jilid yang sama, tetapi "dibawa keluar", refleksi mereka pada intipati dan hubungan bentuk dan ruang.
Oleh itu, Fujimoto menunjukkan model paviliunnya yang telus di Château la Costa yang dihuni oleh banyak orang (mungkin untuk pelanggan yang sama dengan karya pemilik Singa Emas, Zunya Ishigami): strukturnya terdiri dari panel yang berjarak 35 cm: dengan demikian, mereka boleh digunakan sebagai kerusi (ketinggian 35cm), meja (35cm X 2), atap, tangga, lantai, dll.
Jenis eksperimen yang berbeza - "tingkah laku" - disampaikan oleh biro Atelier Bow-Wow: mereka mempamerkan model rumah mereka untuk pelanggan yang berbeza: tuan upacara minum teh, pasangan wartawan yang sudah berkahwin, seorang wanita yang akan bersara - pemilik kuda - membiarkan penonton membuat hubungan antara seni bina dan tingkah laku pemilik bangunan. Namun, ini sukar dilakukan kerana kurangnya prasasti penjelasan dalam bahasa Eropah.
Pengukir Do-Ho Suh dan biro Korea Selatan Suh Architects juga meneroka idea kediaman dan persepsi: yang pertama membuat model tiga dimensi fasad rumah bandarnya di New York dari kain dan menggantungnya selari dengan lantai, dan arkitek (termasuk pemahat saudaranya) membuatnya "refleksi" di lantai, di mana garis besar rumah Su di Amerika bergabung dengan garis besar rumah di Korea, di mana dia dilahirkan dan dibesarkan, serta tradisional Vila Itali. Projek ini dipanggil Blueprint, dan warna biru adalah rujukan kepada terjemahan langsung perkataan ini: (menggambar) -sinka.
Arkitek muda Chile Pezo Von Ellrichshausen Architects beralih kepada isu persekitaran ruang. Mereka menunjukkan, dalam bentuk model dan foto berformat besar, dua projek rumah yang hampir sama: satu untuk pantai lautan yang sepi, yang lain untuk pinggir bandar. Kedua-dua struktur itu hilang di antara panorama terperinci mengenai "konteks" mereka.
Pereka dan arkitek Itali, wakil reaksi terhadap modenisme - ahli Archizoom Andrea Branzi dan ahli kumpulan Memphis Aldo Cibic - kedua-duanya menunjukkan projek perancangan bandar. Branzi mengulangi kritikannya terhadap modernisme, dengan menarik perhatian orang ramai tentang "Piagam Baru Athens", termasuk peruntukan seperti "sebuah kota seperti favela berteknologi tinggi" dan "kota seperti plankton yang hidup", serta lebih realistik "membina infrastruktur berbalik dan ringan." Mereka digambarkan dengan 12 model ruang dan dalaman bandar yang hebat yang tidak dirancang untuk dilaksanakan dan hanya dapat wujud di ruang kesedaran manusia yang ideal.
Chibik mengembangkan Perjalanan Baru untuk Kebahagiaan, tindak balas terhadap bencana ekonomi dan alam sekitar: 4 skema perancangan bandar baru, termasuk kampus di ladang, lembah agroteknik untuk Veneto, dan "urbanisme luar bandar" dengan ciri-ciri pembangunan bandar dan pinggir bandar.
Semua projek yang dibentangkan, dan juga peserta pameran di Arsenal, dipilih oleh kurator berdasarkan pentingnya sumbangan yang berpotensi untuk tema umum dan kesesuaian kreativiti pengarang mereka terhadap karya-karya Shojima sendiri. Penting untuk diperhatikan bahawa hampir semua dari mereka - kecuali Rem Koolhaas, yang pamerannya di Palazzo delle Espositioni akan kami sampaikan kemudian - jarang tetamu di pameran utama dan jauh dari jenis arkitek "bintang" pengiklanan diri. Oleh itu, suasana pameran di lorong-lorong kecil labirin, paviliun yang dibina berulang kali jauh dari keberanian PR-persembahan. Sebilangan kekeliruan yang disebabkan oleh koleksi ini dalam semua karya yang berlainan, mungkin berfungsi sebagai peringatan akan peluang pertemuan objek di angkasa lepas.
