Masalah pameran seni bina yang kerap, bagaimanapun paradoksnya, adalah kelebihan kandungan daripada bentuk. Tablet tradisional dengan rancangan, gambar rajah dan teks penjelasan dalam bentuk cetakan kecil biasanya menarik perhatian minda penonton, bukan emosi mereka. Sudah tentu, ini sama sekali bukan maksiat: tidak sah dan bahkan bodoh untuk menuntut sebaliknya, terutama ketika datang ke acara skala yang dapat diramalkan, yang dirancang kebanyakannya untuk lingkungan profesional. Tetapi jika berpuluh-puluh projek bebas ditunjukkan pada masa yang sama, dan acara itu sendiri dihadiri oleh masyarakat umum (bahagian terbesar pengunjung ke Biennale selama tiga bulan kerjanya adalah pelancong yang datang untuk melihat Venice), maka keterlaluan maklumat yang digabungkan dengan "pertapaan" yang kerap, disengaja atau dipaksa oleh penjelmaan fizikal menimbulkan "keletihan muzium" terkuat, yang kadang-kadang mempunyai kesan yang merosakkan walaupun pada idea-idea indah.
Lebihan data "mentah" dapat kelihatan berbeza - dan seberapa banyak projek yang tidak disatukan oleh idea bersama, seperti dalam eksposisi nasional Malaysia, yang mengumpulkan sebilangan besar model di bawah slogan ekologi dan teknologi yang samar-samar, atau sebagai kelebihan gambar bergerak, seperti di paviliun Albania di Arsenal, di mana konsep "luar warna" yang samar-samar digambarkan oleh pelbagai projek perancangan seni bina dan bandar yang tidak ada kaitan dengan tema tajuk. Apa yang lebih menjengkelkan, Thailand menghadapi masalah yang sama, yang mengabdikan paparannya pada topik kekurangan besar kawasan awam dan terutama ruang hijau di Bangkok dan cara-cara menyelesaikan masalah ini, tetapi menganggapnya dalam rangkaian video yang ditunjukkan di layar kecil. Semua projek ini merangsang minda ke tahap yang berbeza-beza, tetapi tidak memberi apa-apa perasaan. Pada masa yang sama, jumlah maklumat yang diterima oleh penonton ketika mereka memeriksa kawasan Arsenal dan Giardini, serta ruang pameran yang tersebar di seluruh kota, berkembang dengan pesat, jadi kita tidak dapat mengeluh tentang rabun kurator.
Contoh pendekatan terbalik di mana bentuk berlaku adalah acara program selari dua tahunan, sebuah projek oleh Muzium Seni Halus Nasional Taiwan Beristirahat sebentar. Kurator memilih untuknya idea "kelambatan" dan refleksi sebagai alternatif kepada kelajuan dan keterlaluan maklumat kehidupan moden; Mereka memilih Architecture Biennale (!) Sebagai contoh konkrit seperti "amalan keji" dan, sebagai alternatif, menawarkan "salon" yang spektakuler dalam gaya oriental, dilengkapi dengan layar dengan "seni video" - gambar pemandangan kota yang membosankan dari tingkap sebuah kereta yang bergerak. Berdasarkan ruang ini sahaja, sukar untuk meneka niat penganjur, kecuali untuk kesimpulan yang jelas bahawa ini adalah tempat untuk bersantai: akibatnya, eksposisi separa gelap dan sejuk secara langsung mempengaruhi perasaan penonton, membuatnya siap "Bersantai".
Tetapi di antara paviliun nasional yang "kecil" terdapat kejayaan yang tidak diragukan lagi, di mana mungkin untuk menjaga keseimbangan antara rasional dan emosional, menggabungkan bentuk yang menarik secara estetik dengan isi penting. Antaranya ialah Chile, di mana kotak cahaya digunakan di bilik yang gelap, dan suasana serius dan bahkan sedikit membimbangkan yang diperlukan untuk persepsi topik - pembubaran akibat gempa baru-baru ini - diciptakan oleh "tiang isyarat" yang terletak di pusat dewan - silinder bercahaya merah dengan nama pameran "Chile, 8" (angka menunjukkan titik pada skala Richter).
Singapura mencipta semula paviliunnya dari awal di salah satu halaman Venesia. Parallelepiped kerja terbuka yang spektakuler mengandungi eksposisi yang didedikasikan untuk negara kota ini sebagai model perancangan bandar: jika anda menempatkan semula seluruh penduduk planet ini mengikut prinsip ini (sebagai cara untuk menyelesaikan masalah penyebaran bandar yang tidak berkesudahan dan pencemaran alam sekitar yang selari), ini memerlukan kawasan seluas 1000 orang Singapura, atau dua orang Itali: seluruh permukaan Bumi akan tetap bebas, dan orang akan hidup, walaupun tidak dalam keadaan ideal, seperti yang diakui oleh para kurator, tetapi dalam keadaan ramah lingkungan dan bandar yang selesa.
Pameran Argentina juga terletak di ruang yang dibuat khas untuknya - tetapi di Arsenal: penyelesaian hitam dan putih yang menarik perhatian menjadikan penggunaan bahan video yang meluas diampuni. Perhatian kepada tema umum dwitahunan "Orang bertemu dalam seni bina" juga memikat: para peserta Argentina bahkan memilih salah satu persimpangan jalan Buenos Aires sebagai tempat pertemuan, berdasarkan idea ini pameran mereka, tidak seperti banyak pameran lain, topik ini sekurang-kurangnya dalam versi yang lebih kurang boleh dibaca - diabaikan.
Pendatang baru di Biennale, Bahrain telah menyiarkan video kajian mengenai kesan urbanisasi terhadap masyarakatnya di rumah mereka yang paling menderita: tiga pondok nelayan asli diletakkan di Dewan Arsenal dan memberikan kesan kuat pada diri mereka sendiri dan dalam konteks isu yang sedang dipertimbangkan …
Pameran finalis edisi pertama Urban Future Awards, yang dianjurkan oleh pembuat kereta Audi, yang didedikasikan untuk masalah pergerakan di ruang bandar masa depan, termasuk dalam garis yang sama dengan "golden mean", yang diberi waktunya bertepatan dengan dwitahunan. Jurgen Mayer menjadi pemenang, dan antara finalis adalah BIG, Cloud9, Alison Brooks dan lain-lain (lebih lanjut mengenai ini kemudian).
Projek yang paling menarik dari London School of the Architectural Association "Beyond Entropy: When Energy berubah menjadi Form", yang dikhaskan untuk penafsiran artistik mengenai masalah tenaga, terbenam dalam bidang emosi dalam bentuk seni kontemporari, dan ia dianggap dari sudut pandang fizik, oleh itu eksposisi terbahagi kepada 8 "bab" - Pemasangan: tenaga kimia, jisim, tenaga berpotensi, daya graviti, dll. Dicipta oleh pasukan arkitek, saintis dan seniman, mereka harus membantu seni bina profesional melihat lebih dekat topik ini, kerana, sebagai penganjur dengan tepat menjawab, berbeza dengan politik, ekonomi, sains, di bidang ini belum "relevan" dan biasanya disebut hanya berkaitan dengan "seni bina hijau" bersyarat.
Pada tahap yang lebih besar lagi, eksposisi Ukraine, yang diilhami oleh refleksi mengenai Chernobyl dan masyarakat industri, dapat digolongkan di antara seni yang sebenarnya, tetapi kerana kurator seluruh Shojima Biennale menekankan pentingnya kerjasama antara arkitek dan seniman dalam bidang penerokaan ruang angkasa, struktur tembaga ini digabungkan sepenuhnya ke dalam konsepnya.
