Pameran grafik oleh ketua arkitek Moscow, Sergei Kuznetsov, dibuka semalam di Muzium Seni Multimedia Moscow. Ia menampilkan lebih daripada 120 karya pensil, dakwat, pena dan cat air, yang dihasilkan lebih dari 10 tahun sejak 2007. Banyak cat baru, kebanyakannya cat air - 2016 dan 2017, termasuk yang dibuat khas untuk pameran. Kami menerbitkan cebisan perbincangan antara kurator pameran, pengkritik seni Yekaterina Shalina, dan Sergei Kuznetsov. Versi penuh wawancara akan diterbitkan dalam katalog yang dikhaskan untuk pameran "Sergei Kuznetsov. Perhubungan peribadi / Grafik seni bina "(21.07 - 10.09). Selain grafik dan lukisan, ia akan merangkumi kisah tokoh budaya terkenal, arkitek, jurugambar, wartawan dan seniman mengenai persepsi mereka terhadap bandar-bandar yang berbeza di dunia - dari pengalaman seni bina hingga sensasi rasa. Penyumbang termasuk Mikhail Shvydkoy, Sergei Tchoban, Dmitry Bertman, Alexey Tarkhanov, Mikhail Belov, Artemy Lebedev, Alexander Ponomarev, Alexey Naroditsky, Peter Kudryavtsev, Ekaterina Pronicheva, Sofya Trotsenko, Elena dan Irina Kuznetsov. Tarikh pengeluaran buku dan persembahan akan diumumkan kemudian. ***
Ekaterina Shalina:
Pameran "Sergey Kuznetsov. Perhubungan peribadi / Grafik seni bina "di Muzium Seni Multimedia Moscow mengumpulkan lebih daripada 120 lukisan dan cat air. Teknik yang berbeza, bandar di dunia yang berbeza, bangunan dan ruang. Apakah idea utama projek ini untuk pengarang?
Sergey Kuznetsov:
- Pameran ini - terima kasih atas jemputan untuk membuatnya dan membantu pelaksanaannya kepada Olga Sviblova, pengarah MAMM, dan seluruh pasukannya yang hebat - sebenarnya, satu lagi bentuk mengatakan bahawa persekitaran dan seni bina bandar, sebagai bahagian utamanya, mempunyai kesan yang sangat kuat terhadap kesedaran manusia. Tidak kira sama ada dia menyedari perkara ini atau tidak. Ini adalah kisah bahawa bandar ini adalah fenomena menarik yang masuk akal untuk hidup semaksimum mungkin. Bagi saya, kaedah "kemasukan" ini yang paling semula jadi dan tepat adalah menggambar. Tetapi ada cara lain juga. Seseorang, pergi ke bandar untuk mengenalnya atau mengenali lebih baik, memeriksa buku dan filem, seseorang suka berjalan-jalan tanpa peta dan menemui sesuatu yang baru untuk diri mereka sendiri, seseorang mengambil gambar atau merakam perasaan mereka. Oleh itu, bersama dengan grafik saya, skrin dengan kolaj video dari filem kultus, menyampaikan suasana beberapa pusat indah di dunia, di mana saya cukup bernasib baik untuk melawat dan melukis berulang kali, muncul dalam pameran tersebut.
Adakah anda membuat persediaan khas untuk berkenalan dengan tempat baru?
- Sekiranya saya pergi ke bandar yang saya mempunyai idea samar-samar, saya cuba membaca sesuatu mengenainya terlebih dahulu. Tetapi kaedah yang paling berkesan adalah dengan mengambil panduan yang baik. Sebagai contoh, di Buenos Aires, kami memilih laluan Konstruktivis. Sukar untuk melakukannya sendiri - monumen-monumen itu tersebar di kawasan yang berlainan, dan kami diberi nasihat oleh orang-orang berpengetahuan yang melakukan lawatan ini dalam trak 30-an yang asli dan terpelihara dengan baik. Ternyata ia adalah perjalanan masa nyata. Kami berjalan sendiri di pusat. Saya mesti katakan, Buenos Aires sangat berjiwa Eropah, ia mengingatkan Paris, hanya segalanya dalam skala Amerika yang sangat diperbesar. Jalan yang megah, banyak seni bina artistik Art Nouveau dan Art Deco, bangunan dengan plastik artikulasi, mereka bertindak balas, saling bereaksi dengan menara, balkoni, hiasan. Skala dan keagungan kota dianggap, dan pada masa yang sama, sayangnya, dirasakan bahawa masa terbaiknya adalah masa lalu. Sekiranya saya pergi ke suatu tempat hanya dalam beberapa hari, maka pada hari pertama saya berusaha untuk berkeliling seberapa banyak yang mungkin dan melihat, sepanjang jalan yang saya gariskan dan ingat, memotret titik-titik yang mungkin untuk udara plein. Dan pada hari kedua saya keluar ke bandar dengan buku lakaran atau tablet.
Adakah terdapat objek untuk gambar yang dirancang sebelum perjalanan? Adakah jenis sistem, prinsip untuk memilih sifat seni bina?
- Ketika kami baru bekerjasama dengan Sergei Tchoban dan membuka biro SPEECH pada tahun 2006, praktik pergi ke udara terbuka menjadi sistem. Pada mulanya adalah menarik bagi saya untuk melakar monumen seni bina dunia yang terkenal - zaman kuno, Renaissance, Baroque. Saya berpendapat bahawa sebahagian besar arkitek yang melukis mempunyai lakaran untuk struktur Roman Forum atau Colosseum. Sesampai di Rom, kami mengikuti jejak gambar Alexander Benois, yang pada awal abad ke-20 menemui dirinya sendiri, dan satu abad kemudian bagi kami, pemandangan Katedral St Peter yang tidak remeh. Di Venice, saya juga pertama kali beralih ke alam legenda, yang digambarkan oleh tuan terkenal lebih dari sekali - bukan dengan tujuan untuk bersaing dengan mereka, tetapi untuk melatih tangan dan mata saya pada karya, untuk memahami perkadaran, nisbah perincian dan keseluruhannya. Kemudian dia memulakan sendiri, mengingatkan perburuan, mencari bangunan, titik dan sudut yang kurang terkenal. Saya sangat menyukai halaman belakang Venesia. Dua langkah dari laluan pelancongan, orang ramai hilang, dan keindahannya sama.
Dari Venice dalam arkib peribadi kebanyakan karya. Bandar kegemaran?
- Venice mempunyai tarikan "narkotik" yang tidak dapat ditahan, dan sifatnya tidak sepenuhnya jelas bagi saya. Entah mengapa ada air di sekitarnya, atau kenyataan bahawa seluruh kota itu adalah pejalan kaki. Mungkin rahsia daya tarikannya ada dalam beberapa penyelewengan yang tidak masuk akal, seperti di bangunan utama - Katedral San Marco atau Istana Doge. Bagaimana pencipta mereka menghasilkan kombinasi bentuk, warna, perhiasan, asimetri dan atektonik yang pelik, tidak dapat dipahami oleh akal. Ini adalah persekitaran buatan manusia yang menakjubkan di mana semuanya adalah seni: seni bina ikonik yang dipenuhi dengan lukisan oleh tuan besar, dan rumah terakota paling biasa yang dibuat bukan oleh arkitek, tetapi oleh pengrajin sederhana dengan rasa yang sangat baik, yang namanya paling sering kita tidak tahu. Dan gondolier dengan kebiasaan dan lagu mereka, dan produk kaca Murano yang menarik dan sifat penyamaran, bahkan layanan di restoran adalah persembahan teater yang terpisah. Saya pertama kali datang ke Venice sepuluh tahun yang lalu, menyambut ulang tahun ketiga puluh saya, dan sejak itu saya meraikan ulang tahun saya di sana hampir setiap tahun. Mengusahakan projek untuk empat dwitahunan seni bina hanya mengukuhkan cintaku terhadap bandar ini. Nampaknya semuanya naik turun, tetapi setiap kali ada sesuatu yang tidak diketahui.
Helaian dari Venice jelas menunjukkan pelbagai teknik dan bahan - dari pensil sederhana hingga cat air. Apa yang menentukan pilihan, apa dan apa yang harus dilukis, untuk objek yang berbeza? Bagaimana evolusi dari grafik ke cat air berlaku?
- Alam semula jadi sering membawa kepada beberapa jenis teknik. Sebagai contoh, gambar Venice saya didominasi oleh rumah putih dengan patina hitam. Pernah saya melukisnya dengan warna putih di atas kertas berwarna. Teknik itu sendiri bukanlah penemuan Amerika, tetapi dalam hal ini ia secara berkesan menyoroti coretan dan kehancuran yang indah yang memberikan daya tarikan yang tidak dapat ditahankan di kota ini. Saya biasanya tidak menggunakan pemadam atau perkara lain yang boleh membetulkan lukisan. Sesiapa yang menarik di udara terbuka tahu berapa banyak proses ini bergantung pada cuaca dan cahaya. Anda cuba melakukan semuanya dengan cepat, dan kekasaran muncul di suatu tempat, ada sesuatu yang tidak sempurna, tetapi ada teknik yang mengimbanginya dengan menyampaikan emosi, keadaan saat ini dengan tepat. Dan ini pasti termasuk cat air. Selama tiga tahun kebelakangan ini saya menggunakannya terutamanya, saya menganggapnya sebagai salah satu teknik yang paling sukar, yang kemungkinannya tidak habis untuk saya. Pada satu ketika, saya ingin menjauhkan diri dari "dokumentari", gambaran terperinci mengenai seni bina dan memberikan kertas daripada perasaan saya daripada apa yang saya lihat. Kecenderungan ini telah terwujud sebelum ini. Sebagai contoh, bumbung pagoda dan pintu gerbang di Kyoto, yang dilukis dengan pensil sederhana, sebenarnya tidak "terbang" begitu memalukan, tetapi saya ingin meningkatkan ciri yang ditunjukkan dalam seni bina sebenar, dan pada lembaran ini berlebihan ini menganimasikannya. Cat air memenuhi sepenuhnya persepsi saya terhadap dunia. Sebagai contoh, dalam kenyataannya, mungkin tidak ada bayangan serong panjang yang muncul dalam beberapa komposisi, tetapi bayangan inilah yang memberikan gambaran tentang dinamika dan tenaga persekitaran bandar yang saya rasakan.
Adakah arkitek dan seniman menggambarkan seni bina secara berbeza?
- Seseorang boleh berpendapat bahawa pendekatan analitik dan arkeologi lebih dekat dengan arkitek, dan pendekatan romantis dan emosional kepada seniman. Arkitek sering membina bentuk dengan garis, bayangan dan cinta monokrom, dan para seniman lebih memperhatikan bintik-bintik warna dan persekitaran udara terang. Tetapi ini bukan peraturan, yang disahkan oleh karya saya. Perbezaan utama adalah bahawa arkitek, walaupun dalam proses penggambaran secara spontan, bebas dari alam semula jadi, menerima maklumat visual, yang kemudian dibiaskan dalam aktiviti profesional mereka. Dalam latihan saya semasa bekerja di SPEECH, dari "menggambarkan" katedral Gothic, Istana Aquatics dilahirkan di Kazan dengan struktur lancetnya, walaupun dari bahan yang berbeza - kayu. Kubah-kubah San Marco mempengaruhi bentuk kubah ruang tengah paviliun Venice Biennale pada tahun 2012, ketika kami menunjukkan projek-projek kota inovasi Skolkovo. Dan prinsip susun atur warna marmar di dinding Santa Maria dei Miracoli menjadi asas untuk pelapisan bangunan "Nevskaya Ratusha". Terdapat banyak contoh lain juga.
Adakah gambar membantu karya ketua arkitek Moscow, membawa idea yang dapat dilaksanakan dalam skala perancangan bandar?
- Sudah tentu ia membantu. Sekiranya, misalnya, saya tidak melukis High Line Park di New York, diletakkan di trek metro lampu tertutup, saya tidak akan mempertahankan penyertaan penciptanya Diller Scofidio + Renfro dalam reka bentuk dan pembinaan Taman Zaryadye. Wilayah di New York ini sangat mengagumkan. Anda pada masa yang sama dikelilingi oleh alam "liar" dan bandar. Bukan hutan atau taman bandar, tetapi sesuatu yang lain. Ini adalah idea yang benar-benar inovatif mengenai urbanisme lanskap, yang, saya harap, akan dilaksanakan sepenuhnya di pusat bandar Moscow. Semasa saya menjadi ketua arkitek, waktu perjalanan secara semula jadi berkurang, tetapi saya mula melukis lebih banyak lagi Moscow. Saya menjumpai banyak tempat untuk plein-airs di jalan-jalan tengah dan di lorong, di tanggul dan di VDNKh, di zon perindustrian dan di tapak pembinaan objek yang sedang didirikan dan dibina semula dengan penyertaan peribadi saya - ini adalah taman Zaryadye dan stadium Luzhniki. Melalui melukis, saya dapat mengenal dan memahami bandar kita dengan lebih mendalam. Sepertinya saya, jika dikehendaki, keindahan, objek yang sesuai dengan gambar, dapat dijumpai di mana-mana kawasannya. Dan, tentu saja, saya terus mengambil pensel, berus dan cat dengan saya sepanjang perjalanan. Dari yang baru-baru ini, perjalanan ke Bukhara sangat membuahkan hasil - saya membawa banyak cat air.
Apa kesan yang dibuat oleh Bukhara?
- Dwi. Kota ini tidak kecil, di tengah-tengahnya terdapat monumen-monumen megah, dalam keadaan baik, tetapi hampir kosong, terdapat sedikit pelancong. Panas - dan saya pada bulan Mei - sangat mengerikan, 38-40 ° C. Semua orang mencari keselamatan di tempat teduh. Dan juga kerana suhu, semua kehidupan berlaku di halaman. Sekiranya anda melihat dari atas, seluruh kota dipotong menjadi petak - rumah satu tingkat menghadap jalan-jalan dengan dinding kosong, tidak ada depan awam, anda berjalan seperti labirin, dan hanya laluan sempit yang menuju ke dalam, ke wilayah persendirian. Bandar introvert. Semua senibina dikondisikan oleh iklim. Contohnya, ambil portal dengan ceruk yang dihiasi dengan seramik. Niches mencipta kesan corong, memasuki udara yang sejuk sebelum memasuki bilik. Warnanya sama seperti lukisan Vereshchagin - pirus, oker, cahaya dan bayangan yang berbeza. Orang-orang ramah, ramah, banyak memakai pakaian kebangsaan, lelaki memakai skullcaps - hiasan kepala yang sangat masuk akal yang melindungi dari terlalu panas. Banyak orang tahu tiga bahasa masing-masing - Tajik, Uzbek dan Rusia, yang menunjukkan potensi tinggi. Dan pada masa yang sama, jelas bahawa mereka hidup secara umum buruk, perniagaan swasta hampir tidak dikembangkan - pada tahap perdagangan seramik dan penutup tengkorak, yang dijual tanpa pembungkusan. Tidak ada pemasaran seperti itu. Walaupun seni bina, masakan, dan seramik yang sama dapat menjadi jenama nasional, pelancongan dapat berkembang dengan lebih intensif. Tetapi kawalan ketat terhadap segala hal oleh negara, yang secara pribadi kita hadapi dalam manifestasi pemeriksaan berlebihan di perbatasan, jelas membatasi kebebasan keusahawanan.
Pameran akan berlangsung sehingga 10 September.
