Hari ini pameran "Estrin Code" akan dibuka di galeri A3. Kami berbincang dengan kuratornya Anastasia Dokuchaeva dan pengarang karya grafik yang dipersembahkan di pameran, arkitek dan artis Sergei Estrin. ***
Archi.ru:
Pameran baru ini ada kaitannya dengan yang sebelumnya,
tahun lepas? Adakah anda menyelaraskan pameran grafik anda, atau adakah ia terbentuk secara spontan?
Sergey Estrin:
Pameran tahun lalu hampir tidak ada kaitan dengan yang sekarang. Kemudian saya mengambil acara ini dengan ringan. Hasilnya, pameran ini terdiri daripada karya-karya yang sudah hampir siap. Kali ini saya mendekati pameran dengan lebih serius: saya menjemput kurator Anastasia Dokuchaeva, yang dengannya kami memikirkan secara terperinci mengenai konsep dan struktur pameran tersebut. Perbezaannya adalah bahawa tahun lalu saya cuba membincangkan hobi kegemaran saya, kerana itulah satu-satunya cara saya merasakan minat saya untuk melukis. Hari ini ia menjadi sesuatu yang lebih penting bagi saya, oleh kerana itu pameran telah memperoleh skala yang berbeza.
Selain pameran, anda dilihat sebagai peserta lelong amal - Saya bercakap mengenai lelongan Arkhidar baru-baru ini, di mana lukisan anda berjaya dijual. Berapa lama anda mengambil bahagian dalam promosi tersebut dan mengapa?
Sergey Estrin:
Ini adalah kali pertama saya menyertai lelongan amal ini. Itu adalah dorongan yang benar-benar tulus. Saya hanya menjawab permintaan pihak penganjur, yang mengumpulkan dana untuk rawatan kanak-kanak dengan penyakit jantung yang teruk, dan memberikan karya saya kepada mereka. Saya gembira kerana kami berjaya menjualnya dengan harga yang baik dan saya harap ia benar-benar membantu seseorang.
Kembali ke pameran. Ia dipanggil Kod Estrin. Kenapa?
Anastasia Dokuchaeva:
Nama yang baik untuk pameran harus selalu samar-samar. Nama "Estrin Code" tidak muncul dengan segera, tetapi semua orang menyukainya serta-merta. Dia mempunyai banyak makna, makna dan tafsiran tersembunyi. Kita boleh menganggap bahawa ini adalah kod akses ke makmal kreatif Sergey Estrin. Pada masa yang sama, kod ini tidak dapat diretas secara mekanikal; penembusan khas diperlukan di sini. Penekanan bukan pada aktiviti projek, tetapi pada grafik seni bina, khayalan artis, yang tidak mungkin menjadi kenyataan. Dalam hal ini, banyak pergerakan dan hubungan timbul yang menjelaskan bagaimana imej seni bina dilahirkan dan dibina. Akibatnya, seseorang yang datang ke pameran mendapat jalan masuk ke dunia kreativiti dan aktiviti profesional arkitek yang menarik. Estrin Code adalah kata laluan untuk pengarangnya sendiri - bukan sahaja sebagai profesional, tetapi juga sebagai orang.
Sergey Estrin:
Secara peribadi, saya selalu berminat dengan kehidupan kreatif rakan sekerja, saya selalu ingin memahami dan melihat bagaimana mereka bekerja, merancang, berkomunikasi dengan pelanggan. Sebagai peraturan, semua ini tetap ada dalam bayang-bayang. Saya cuba membuka tirai dengan pameran ini, menunjukkan bahawa kehidupan kreatif saya juga mungkin menarik bagi seseorang.
Karya tahun berapa yang akan dipersembahkan pada pameran itu? Atau bukan masa penulisan yang menyatukan mereka, tetapi sesuatu yang lain?
Anastasia Dokuchaeva:
Kami belum menyusun lukisan mengikut kronologi, pameran ini akan menampilkan karya-karya dari pelbagai masa. Akan ada kedua-dua karya paling awal dari tahun 1991, dan karya yang baru dibuat. Tetapi kebanyakan karya yang dipamerkan ditulis dalam 4-5 tahun terakhir. Eksposisi merangkumi beberapa bahagian, yang digabungkan menjadi beberapa kumpulan semantik. Sebagai contoh, akan ada garis yang berkaitan dengan eksperimen futuristik dan avant-garde Sergei Estrin. Kumpulan lukisan berdasarkan kesan hidup. Sergey mempunyai pelbagai gaya dan idea seni bina, jadi kami cuba membuat pameran yang hebat dan serba boleh.
Sergey Estrin:
Saya akan mengatakan sedikit berbeza. Pameran saya nampaknya cukup konkrit, dengan menyajikan lakaran bangunan dan ruang sebenar di samping fantasi seni bina. 90 peratus daripadanya adalah karya fantasi, di mana selalu ada emosi - yang mungkin menarik. Dan kemudian anda sudah dapat mengesan penggunaan pelbagai bahan, teknik, alat. Dalam lukisan, seperti dalam seni bina, harus ada idea dasar, dan hanya kemudian bekerja dengan perincian: bentuk, cahaya, bayangan, tekstur, substrat …
Bagaimana ruang pameran akan dibina?
Anastasia Dokuchaeva:
Saya tidak akan mendedahkan rahsia sepenuhnya, tetapi saya akan mengatakan bahawa, semasa membuat pameran, kami benar-benar tidak mahu kehilangan kebebasan dan keterbukaan ruang galeri. Oleh itu, terdapat perbezaan yang menarik antara pendekatan analisis muzium dan beberapa teknik anti-klasik - hampir seni rock, tetapi diciptakan oleh orang yang mempunyai selera yang baik.
Sergey Estrin:
Seorang arkitek berfikir besar, menggunakan bentuk yang besar. Oleh itu, pada pameran itu, penonton akan melihat permainan skala dengan arah pergerakan yang jelas dan idea utama yang dapat ditebak. Pencahayaan juga akan memainkan peranan penting.
Mengingati keinginan anda untuk melakukan percubaan dan pendekatan tidak sepele untuk menggambar, saya ingin bertanya - inovasi apa yang patut ditunggu kali ini?
Sergey Estrin:
Kali ini ada sedikit ruang yang tersisa untuk inovasi - pameran ternyata terlalu besar. Dan saya tidak mahu hanya menunjukkan helah demi hiburan. Walaupun percubaan sendiri tidak hilang dari kehidupan kreatif saya. Sebagai contoh, baru-baru ini saya cuba melukis dengan besi pematerian pada kasut kulit. Ia cukup menarik. Besi solder meninggalkan jejak pada kulit yang kelihatan seperti cat yang tajam. Sudah tentu, ini adalah genre yang sama sekali berbeza, tidak begitu sesuai untuk pameran sebenar. Dalam rangka pameran, kita dapat melihat gambar di atas kaca - sesuatu yang tidak ada di sana terakhir kali. Lukisan diterapkan dari sisi belakang, dan semua lapisan dilukis dalam gambar cermin. Dan anda harus bekerja seperti "dalam mundur": pertama anda membuat sebatan akhir cahaya, dan hanya pada akhir - pangkalan. Tidak semudah itu kerana saya selalu melukis tanpa lakaran awal. Pada pendapat saya, lakaran mengambil nyawa dari lukisan; pukulan dan pengulangan menjadikan karikatur emosi tulus yang asli. Semasa saya bertugas sebagai anggota juri pertandingan "Archigraphics", ia sangat menyerlah. Sangat memalukan bahawa karya yang baik dengan idea dan tema yang tepat kehilangan kualitinya, yang digariskan pada lakaran.
Baru-baru ini, selain seni bina, anda juga mulai muncul sketsa karikatur yang menggambarkan komunikasi langsung antara arkitek dan pelanggan. Adakah kartun ini akan dipaparkan dalam pameran?
Anastasia Dokuchaeva:
Saya rasa ini boleh menjadi topik untuk pameran yang berasingan. Sekarang kami ingin memusatkan perhatian kami pada subjek seni bina, yang mana kebanyakan karya Sergey Estrin dikhaskan. Walau bagaimanapun, kami akan menunjukkan beberapa gambar - bukan karikatur sepenuhnya, tetapi hampir dengan ini - semata-mata untuk menyenangkan penonton.
Selain gambar itu sendiri, bahagian pameran yang terpisah dikhaskan untuk projek seni bina bengkel. Apakah prinsip di sebalik pendedahan ini? Bagaimana karya dipilih?
Sergey Estrin:
Bahagian seni bina tidak akan dipersembahkan secara khusus oleh projek, tetapi hanya dengan lakaran untuknya. Kami tidak sengaja beralih ke seni bina, kami tidak membina rangkaian pembangunan projek dari draf pertama hingga bangunan siap. Walau bagaimanapun, penonton yang penuh perhatian akan dapat meneka beberapa karya yang telah siap di kertas surih yang dibentangkan.
Anastasia Dokuchaeva:
Sebagai pengkritik seni, sangat menarik bagi saya untuk melihat diri saya dan menunjukkan kepada penonton bagaimana karya grafik eksperimen timbul dan berkembang. Ini adalah jalan yang sukar, ini adalah seluruh dunia idea yang selalunya kekal sebagai abstraksi yang indah dan hebat, dan kadang-kadang dilahirkan semula menjadi bangunan yang nyata.
Bagaimana seni bina dan grafik berkaitan? Adakah penguasaan grafik seperti ini dapat membantu anda dalam aktiviti seni bina, dalam berkomunikasi dengan pelanggan?
Sergey Estrin:
Ini banyak membantu dalam berkomunikasi dengan pelanggan. Dengan melukis seni bina, yang muncul tepat di depan matanya, anda dapat memperoleh kesan serta-merta. Sekiranya seorang arkitek mempunyai kemahiran seperti itu, proses merancang dan menghasilkan seni bina juga lebih mudah baginya. Anda boleh memutar bangunan di atas kertas, melihatnya dari pelbagai sudut, merasakan setiap baris, setiap perincian. Ini tidak dapat dicapai hanya dengan menggunakan komputer. Di samping itu, semasa melukis, arkitek tidak terikat atau bergantung pada pembuat dan masa yang mereka perlukan untuk membina model. Saya dapat segera melukis seni bina, menunjukkannya kepada pelanggan dan memastikannya dapat dilaksanakan dalam bentuk yang dikandungnya. Inilah yang saya perjuangkan oleh pekerja saya.
Adakah pekerja anda juga melukis seni bina?
Sergey Estrin:
Sebilangan kecil pekerja baru membuat bengkel, kebanyakannya tidak tahu melukis dan tidak memahami mengapa ia diperlukan. Dan, tentu saja, itu membuat saya sedih. Walaupun semasa melamar pekerjaan, kemampuan untuk menarik bukanlah faktor penentu. Ia adalah bonus yang bagus. Saya sangat gembira jika saya melihat bahawa pekerja saya bertutur dalam bahasa tertentu yang membolehkan mereka menerima maklumat dan menyampaikan pemikiran mereka tanpa gangguan. Hanya melihat analog di Internet dan membuat banyak penanda halaman di penyemak imbas bukanlah kaedah reka bentuk yang paling berkesan. Menggambar adalah tahap persepsi maklumat yang lain, yang membolehkan anda mengingati perincian dan plot yang jauh lebih baik dan lebih tepat. Kaedah ini mengajar anda untuk menonjolkan perkara utama. Secara harfiah saya akan memberikan kuliah berjudul "Dalam Fesyen". Di sana saya ingin bercakap mengenai topik ini.
Menurut anda, betapa pentingnya arkitek yang baik untuk menjadi artis yang sangat berbakat? Bolehkah satu wujud tanpa yang lain?
Sergey Estrin:
Keseluruhan sejarah seni bina menunjukkan bahawa arkitek tidak harus menjadi seniman. Dia dapat melakukannya dengan mudah tanpa kemahiran ini. Terdapat sebilangan kecil seniman berbakat di kalangan arkitek, mereka hampir tidak ada. Faktanya ialah ini adalah dua profesion yang berbeza. Walau bagaimanapun, sangat sukar untuk berjaya dengan jayanya tanpa kemampuan untuk mengungkapkan pemikiran anda. Ambil contoh Maximiliano Fuksas. Tentunya semua penerbitan karya-karyanya disertakan dengan lakaran pengarang, yang tidak mencapai tahap artis, tetapi merupakan contoh grafik seni bina yang menakjubkan. Dalam setiap lakarannya, idea dapat dilihat dengan segera. Dengan lukisan seni bina, dia menetapkan arah untuk keseluruhan projek. Saya fikir ini adalah kedudukan berprinsip Fuksas dan pendekatannya untuk merancang, yang sangat dekat dengan saya. Anda tentu saja boleh melakukan tanpa lakaran - ada kaedah yang berbeza. Sebagai contoh, semasa saya belajar di Institut Senibina Moscow dengan Vladimir Kubasov, yang melukis dengan luar biasa, saya percaya bahawa tidak ada cara lain untuk mendekati seni bina. Namun, setelah menamatkan pengajian di universiti, saya mula bekerja untuk Andrey Meerson, seorang yang mempunyai pemikiran yang baik dan tidak konvensional, yang tidak pernah saya lihat dengan pensil. Dan ini tidak menghalangnya daripada menjadi arkitek yang berjaya.
Sudah berapa lama anda melukis? Bagaimana hobi ini bermula?
Sergey Estrin:
Saya telah melukis sejak awal kanak-kanak, seperti semua kanak-kanak. Dia mempelajari asas-asas menggambar di House of Pioneers, kemudian menarik banyak dan tekun, bersiap untuk memasuki institusi ini. Dan setelah menamatkan pengajian di Institut Senibina Moscow, saya meninggalkan hobi ini dengan selamat dan sepanjang hidup saya terlibat secara eksklusif dalam amalan seni bina, menggunakan kemahiran yang diperoleh sebelumnya untuk tujuan profesional. Saya mungkin mula melukis untuk melukis hanya dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dan dalam masa yang singkat, hobi saya telah memperoleh bahagian yang serius.
Anastasia Dokuchaeva:
Kini, secara umum, terdapat minat yang tinggi terhadap grafik dan seni kontemporari secara umum. Pada tahun 1970-an dan 1980-an, grafik dianggap seni elit, tidak dapat diakses oleh majoriti. Dengan kedatangan tahun sembilan puluhan, semua tembok musnah. Seni kontemporari mula bertambah berat dan penting. Hari ini terdapat banyak artis muda yang bekerja ke arah ini. Ini adalah trend di seluruh dunia.
Anda menyebutkan bahawa anda telah bertindak sebagai ahli majlis pakar pertandingan ArchiGraphics lebih dari sekali. Beritahu saya, apa yang paling penting bagi anda dalam menilai karya ini atau teknik itu - teknik tidak standard, kepemilikan instrumen khas, kesesuaian topik, mungkin inspirasi?
Sergey Estrin:
Saya memperhatikan karya-karya yang saya fahami, melihatnya menjadi jelas mengapa karya itu dibuat. Gambar harus selalu mempunyai arah pemikiran dan cara menarik untuk mengungkapkannya. Sekiranya ada, gambarnya cantik. Menilai penyertaan, saya melihat terdapat banyak orang berbakat di negara kita. Dan walaupun di antara sebilangan besar pelajar yang tidak pasti, pelajar dapat memilih lelaki yang berbakat yang, cepat atau lambat, akan mencapai kejayaan. Saya mengulangi bahawa perkara yang paling penting bagi saya dalam menilai sesuatu karya adalah emosinya. Saya tidak suka dan tidak menerima karya "girlish" - dilukis dengan kemas, tetapi berjiwa.
Dalam karya anda, adakah anda juga berusaha memenuhi syarat-syarat yang disebutkan di atas?
Sergey Estrin:
Sudah tentu. Dalam karya saya sendiri, emosi juga penting bagi saya. Walaupun, melukis ruang, sangat sukar untuk mencapai emosi. Senibina itu sendiri cukup terkawal. Dalam pengertian ini, penjara pengukir Itali Giovanni Piranesi sangat bagus. Di sini anda perlu berhenti tepat pada waktunya agar emosi anda tidak menghilangkan gambaran makna.
Pameran dibuka hari ini. Mengapa, menurut pendapat anda, mesti dikunjungi?
Anastasia Dokuchaeva:
Pameran grafik, dan lebih-lebih lagi seni bina, sangat jarang berlaku. Oleh itu, pameran ini dapat dilihat sebagai acara utama yang tidak boleh dilepaskan. Pameran ini dirancang untuk pelbagai penonton, setiap orang akan menemui sesuatu yang baru, mengejutkan dan tidak dapat dilupakan untuk diri mereka sendiri.
Sergey Estrin:
Menurut saya, eksposisi ini menarik terutamanya kerana ia menawarkan pelbagai penyelesaian teknikal, namun tetap berada dalam satu tema utama - seni bina. Di samping itu, saya telah mendengar lebih dari sekali bahawa selepas ceramah dan pameran saya, orang-orang, yang tidak sengaja, mula menggunakan sendiri - bahkan mereka yang tidak tahu bagaimana untuk melakukannya sama sekali. Saya berharap bahawa kali ini karya saya juga dapat mendorong pengunjung untuk mengikuti pelajaran menggambar. Mungkin, demi ini semuanya dimulakan.
