Pemasangan oleh Sergei Tchoban dan rakan-rakannya yang berjudul "DNA Kota" kali ini bukan di halaman utama universiti, seperti pada lima tahun sebelumnya, tetapi di sisi "halaman tujuh ratus": Cortile dei 700. Tetapi ia menggunakannya sepenuhnya, dengan sensitif bertindak balas terhadap arked seni bina dan pada masa yang sama menghidupkan kembali keheningan peristyle dengan warna disko pada skrin media. Ia adalah salib sama sisi yang terdiri daripada plat nipis; semua perkara yang tidak dihuni oleh layar bercahaya diberikan kepada cermin: dari sisi pintu masuk utama, penonton melihat pantulan arcade yang "memutar" yang agak terdistorsi. Apa yang sedikit membingungkan pada awalnya - halaman tidak sama, hanya garis lajur yang "bergerak" sedikit, namun tidak semua orang akan segera memperhatikan ini. Sebaliknya, penonton akan melihat pantulannya sendiri, penempatan di ruang halaman antara realiti biasa dan tercermin. Ini adalah peralihan, mukadimah.
Dari sisi pintu masuk kedua, perspektif terbuka, di mana separuh salib - skrin media, dipantulkan di kedua - cermin, dan ilusi gambar bercahaya yang tergantung pada perspektif muncul.
Untuk melihat semua layar, iaitu isi utama pemasangan, anda perlu berkeliling halaman dan menunjukkan minat. Semuanya terang, anilin, berdebat dengan matahari, dengan kata lain, mereka seperti yang sepatutnya. Terima kasih kepada bingkai cermin, skrin kelihatan tergantung di udara. Dan mereka menyiarkan gambar kota, dari rancangan umum hingga siluet, yang ditafsirkan dengan cara hiasan yang agak pop-artistik, sehingga setiap gambar menjadi permaidani yang cerah, tetapi pada masa yang sama membawa makna. Rancangan bandar raya memang nyata, tetapi siluetnya bersifat skematik: mereka menunjukkan "lapisan" bandar dari bangunan rendah hingga bangunan pencakar langit. Yang terakhir ini merangkumi keseluruhan rancangan yang jauh - setakat ini perkara ini tidak berlaku secara semula jadi, kecuali di Singapura atau Hong Kong anda kini dapat menemui sesuatu yang serupa. Pencakar langit, berbaris dalam barisan lebat, sedikit mengejutkan, menempati semua yang disediakan untuk langit. Bandar pencakar langit neon, yang ditunjukkan di layar, menjalin hubungan istimewa dengan halaman Filarete dan membuat kita berfikir. Yang sebenarnya adalah tujuan pemasangan yang baik.
Ketinggian struktur kira-kira ketinggian tiang bawah dan ia berfungsi dengan ruang halaman secara seni bina (bagaimanapun, ini adalah bagaimana semua projek Milan terakhir Choban, Kuznetsov dan Sterligova berfungsi) Dalam kes ini, tahap pertama komunikasi pengarang dengan ruang Renaissance adalah spekulatif: salib mencari pusat halaman dan membaginya menjadi empat bahagian, yang terbentuk dalam skema rancangan Filarete, menangkap modulnya untuk membelah sisi halaman menjadi empat bahagian dengan kaedah simetri pusat. Tahap kedua adalah ultra moden: cahaya dari skrin media mewarnai arcade, yang dapat dilihat walaupun pada waktu siang; pada waktu malam, halaman "dinyalakan" dengan pertunjukan cahaya.
Oleh itu, semasa kita masuk, kita melihat arked lama di cermin, tetapi tidak lurus, tetapi agak miring, yang menarik dengan tema runtuhan, tetapi pada masa yang sama mengekalkan warna semula jadi seni bina lama. Di cermin, arked tidak nyata, dan seolah-olah terurai menjadi unsur-unsur mirip dengan kubis, tetapi pada masa yang sama warnanya betul. Di sekeliling cermin, tiang-tiang itu nyata dan lurus, tetapi diterangi dengan neon, diterangi oleh warna yang tidak wajar untuk diri mereka sendiri, iaitu, mereka menyimpang, tetapi dengan cara yang berbeza.
Itu, dengan diberi nama projek, dapat difahami sebagai metafora untuk pembangunan kota secara umum dan hubungan kota moden dengan yang bersejarah khususnya. Kemodenan menerangi, "menerangi" kota lama dengan neon disko dan pada masa yang sama sesuatu, sukar untuk mengatakan apa, hilang atau sekurang-kurangnya berubah. Baiklah, mereka mengatakan, nampaknya, kita adalah pengarang - jadi mungkin ini DNAnya? Mungkin proses ini tertanam dalam genetik bandar? Siapa tahu, mungkin begitu.
Walaupun pemasangannya sangat mudah dan terdiri daripada bahagian yang paling mudah - dan mungkin itu sebabnya - ternyata yang paling bercita-cita tinggi dan, mungkin, yang paling bercita-cita tinggi dari semua karya sebelumnya oleh pengarang yang sama. Ia mengaku melampaui ruang lingkup objek pameran, bukan hanya dari segi ukuran, tetapi juga ekspresi. Yang mana, harus diperhatikan, dibangun dalam serangkaian refleksi yang diberikan dalam gambar oleh Sergei Tchoban - yang sangat menara menara tumbuh menjadi badan kota tradisional.
* Averlino Filarete adalah arkitek Itali abad ke-15 yang merancang bangunan Ca 'Granda, yang menempatkan Universiti Milan. Bangunan ini mengalami banyak pembinaan semula pada abad ke-16 dan kemudian, tetapi secara amnya mengikut reka bentuk Filarete.
