Pembuatan baru Teater Seni Chekhov Moscow “The Bright Path. 19.17 ", di mana Sergei Tchoban dan Agniya Sterligova bertindak sebagai pereka panggung, adalah usaha untuk memahami peristiwa Revolusi Oktober melalui mata generasi yang sangat muda dan cara ekspresif pada masa terbaru. Tidak ada titik yang menunjukkan titik dalam judul persembahan: ia mesti dibaca seperti sekarang sesuai dengan tradisi berbahasa Inggeris - "sembilan belas tujuh belas". Kesinambungan persembahan tradisi Soviet "Denmark" pada zaman kita hampir menjadi cabaran, dan dari pentas Teater Seni Moscow cabaran ini dilemparkan oleh pengarah dan pelakon berusia 25 tahun Alexander Molochnikov, yang, walaupun - sekali lagi menantang - belia, sudah dua produksi bebas ditambah dengan filem besar "Mitos" dengan penyertaan keseluruhan kumpulan bintang Rusia. Ngomong-ngomong, kolaborasi antara Molochnikov dan Tchoban bermula tepat dengan filem itu: nampaknya Alexander tidak ada yang lebih baik dapat menghasilkan siri visual untuk lukisannya di Moscow daripada seorang arkitek.
Mereka diperkenalkan oleh artis terkenal Pavel Kaplevich, dan arkitek yang terhormat dan pelakon muda entah bagaimana segera menemui bahasa yang sama - lebih-lebih lagi, mereka menyedari bahawa mereka mempunyai sesuatu untuk dikatakan satu sama lain bukan hanya pada manusia, tetapi juga dengan cara yang kreatif, bahawa mudah dan menarik bagi mereka untuk mencipta sesuatu bersama. Walaupun anda tidak tahu bahawa reka bentuk persembahan dibuat oleh arkitek profesional, jelas bahawa dia adalah orang yang mempunyai pemikiran spasial yang maju. Pelukis, pereka pameran, pengumpul, penerbit - dalam semua kedoknya, Choban tetap setia kepada profesion utamanya: jika itu adalah lukisan, maka itu adalah seni bina, jika majalah, kemudian mengenai seni bina, jika muzium, sekali lagi lukisan seni. Ini berlaku untuk pemandangan "Jalur Cahaya" dengan ukuran penuh. Hiasan laconic yang kuat, berskala besar dan pada masa yang sama tidak berfungsi dan tidak menggambarkan tindakan - ia membentuknya hingga tahap tertentu, memimpinnya, menentukan undang-undangnya sendiri, memberikan apa yang berlaku di atas pentas aspek dan makna baru dan bahkan entah bagaimana mendisiplinkannya, yang tidak berlebihan dalam persembahan phantasmagoria yang sangat padat ini dengan kitaran mise-en-adegan dan nisbah latar depan dan latar belakang yang sentiasa berubah.
Molochnikov sendiri mencipta plot mengenai bagaimana Makar seorang lelaki yang bekerja sederhana (Artem Bystrov) jatuh ke tangan "triniti suci" demiurges dan ahli strategi politik Lenin, Krupskaya dan Trotsky (Igor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov), mendapat motor yang berapi dan bukan jantung - dan sayap lengan keluli yang kemudian - dan berangkat untuk membuat revolusi: mengambil Istana Musim Sejuk, menggerakkan tentera, bertarung dengan penumbuk. Ballerina yang gemetar jatuh cinta padanya dengan nama yang disebut Vera (Victoria Isakova), diambil setelah angin puyuh revolusi yang disayangi, meneruskan kerjanya di belakang, mengatur cara hidup baru di rumah bekas bass besar dan teater imperial kecil (Alexei Vertkov).
Unsur reka bentuk utama adalah portal berlapis-lapis yang sangat sesuai dengan lingkaran separuh tahap Mkhatov, yang dipasang dari bertekstur, seolah-olah lengkungan logam bergelombang. Ini menimbulkan banyak persatuan: beberapa - seperti peti besi gereja atau lengkungan Staf Umum - dicadangkan secara langsung oleh pencipta drama, ada yang dibiarkan khayalan penonton. Kadang-kadang portal ini dianggap sebagai terowong yang tidak berkesudahan, menyeret ke dalam kegelapan yang mengerikan yang menyeramkan, kadang-kadang, sebaliknya, menyerupai megafon, dari kedalaman yang mana Komrad Lenin, yang juga "Bapa Vladimir", menerangi anak-anak rohanianya. Dan kerana untuk pahlawan permainan ini dia berdua adalah seorang nabi, dan seorang raja, dan dewa, setengah lingkaran di atas kepalanya dibaca pada masa yang sama sebagai sejenis lingkaran cahaya.
Satu lagi teknik senibina: portal sisi sayap dilapisi secara mendatar ke sel-sel, yang pada waktu yang tepat dipenuhi dengan tokoh-tokoh pelaku, yang menjadikan statisnya elemen tambahan dari plastik seni bina. Apa lagi?.. Ya, sebenarnya, itu sahaja. Hampir tidak ada keperluan hanya untuk beberapa hiasan, tetapi juga alat peraga: perabot di atas panggung, selain dari piano yang sunyi, hanya ada sejumlah bangku, yang berwarna abu-abu seperti seluruh ruang sekitarnya. Objek yang cukup berfungsi ini sering mengambil peranan simbolik, bahkan konseptual: cukup untuk mengingat barisan tanpa henti dengan najis di tangan, dengan jelas menggambarkan realiti suram dari sebuah apartmen komunal. Alexander Molochnikov ingat berapa lama pencipta drama ini melihat gambar laconic ini, berapa banyak pilihan yang disapu dengan cucian yang digantung hingga kering, cerek dan periuk, dan sampah komunal lain … Tetapi pada akhirnya ternyata semua ini dapat dilakukan selesai tanpa, dan pereka najis tidak berfungsi lebih buruk daripada "Lego" mana pun dan dari situ anda boleh membina barang yang anda perlukan - dari tempat tidur hingga ke podium.
Sudah tentu, mesin teater juga terlibat, kerana panggung besar Teater Seni Moscow memberikan banyak peluang untuk ini. Platform yang muncul semasa aksi sama ada menaikkan pahlawan di atas kanvas tempat kejadian, atau menyembunyikannya di bawahnya, yang menggambarkan, misalnya, almari Makar dan Vera yang sempit.
Sekiranya secara tipologi satu siri sketsa berturut-turut yang menyusun sebuah persembahan serupa dengan sebuah buku komik, gaya komik ini berasal dari seni propaganda massa tahun 1920-an dengan idealisasi "orang baru" dan karikatur tanpa belas kasihan "musuh". Sifat skematik poster politik dapat ditelusuri baik dalam gambar watak-watak, dan dalam mise-en-scènes, dan bahkan dalam program untuk pertunjukan, di sampul di mana pelakon dalam bentuk atlet membeku piramid gimnastik - "lakukan sekali!". By the way, program ini juga sangat seni bina - digambarkan dengan gambar oleh Sergei Tchoban, yang bukan sketsa untuk drama ini, tetapi dalam hubungan yang tidak dapat disangkal dengannya: masing-masing adalah usaha untuk memahami peristiwa yang sama di Sejarah Rusia.
Salah satu kelebihan "keajaiban teater" adalah kemungkinan yang hampir tidak terbatas yang dimiliki oleh teknologi teater semata-mata, yang mampu mengubah "matting menjadi ermine" secara ajaib. Struktur portal kadang-kadang kelihatan seperti terbuat dari batu kasar, kadang-kadang ia melapisi lembaran timah atau daun emas yang membosankan, atau bahkan kulit berjerawat dari beberapa reptilia yang mengerikan. Seolah-olah mengejek, warna utama "Jalur Cahaya" berwarna kelabu tanpa harapan dengan percikan hitam dan merah yang jarang berlaku, tetapi berkat seni pereka pencahayaan (Alexander Sivaev), pemandangan itu diterangi dengan pantulan harapan biru, atau dengan kilasan darah merah yang banyak.
Selaras dengan konsep moden teater multimedia, persembahan itu mengandungi unsur seni yang berkaitan, dari koreografi hingga pemetaan video. Tangkapan buku teks mengenai penangkapan Musim Sejuk dari "Oktober" Eisenstein diproyeksikan ke latar belakang, pertengkaran dari perarakan "Gulliver Baru" Alexander Ptushko di antara kaki Gulliver (sekali lagi, by the way, lengkungan!), Sebagai pecahan seni yang terpisah ada sebuah filem mini yang ditembak khas oleh pencipta drama berdasarkan "Chevenguru" Plato … Menurut pengarah, sisipan video juga sebahagian besarnya adalah idea arkitek dan pereka set, dan perwujudannya adalah hasil karya Agnia Sterligova, "seorang gadis rapuh yang melakukan semua ini dan mencari. Membuat, merombak dan mengendalikan kamera dengan kasar seperti profesional yang sebenar. " Ngomong-ngomong, jika untuk Choban ini adalah debut teater, maka Agnia telah bertindak sebagai pereka set: pada tahun 2015, bersama dengan Sergei Kuznetsov, dia merancang upacara pembukaan pentas bersejarah Helikon-Opera setelah pemulihan.
"Yang paling penting," kata Sergei Tchoban, "kami ingin menyampaikan rasa sakit dari transformasi ruang yang besar menjadi pangsapuri komunal, dipotong menjadi sel-sel kecil, ketika yang sempurna berubah menjadi terdistorsi, besar - menjadi kecil, megah - menjadi, untuk dikatakan, dikurangkan menjadi lelucon "… Sebenarnya, ini adalah idea utama pemandangan, dan jika anda melihat dari sudut pandangan ini, kisah lama kita yang berlanjutan mengambil sudut yang lain, agak tragis, tidak kira betapa suramnya cerita itu yang menyamar.
