Tarikh bulat seperti itu - setengah milenium - menjadi alasan untuk meraikan secara besar-besaran. Pameran itu merangkumi lukisan, lukisan, patung gangsa, buku dan alat dari koleksi 80 muzium, perpustakaan dan arkib dari seluruh dunia. Penganjur pameran, Pusat Pengajian Senibina Vicente Andrea Palladio dan Akademi Kesenian Britain dan Institut Arkitek, meletakkan moto pameran itu dengan ungkapan mengenai anak seorang tukang batu, yang menjadi arkitek yang paling terkenal di dunia, mempercayai bahawa seni bina dapat mengubah dunia menjadi lebih baik. Walaupun terdapat beberapa kepopularan pernyataan ini, harus diakui bahawa ia segera melancarkan jambatan antara abad ke-16 dan zaman kita - dengan idea mengenai tanggungjawab sosial arkitek dan kemampuan untuk membasmi ketidakadilan tatanan sosial, yang diwarisi dari para tuan modenisme separuh pertama abad ke-20. Dan setelah membaca slogan ini di halaman yang indah di Palazzo Barbaran da Porto, sebelum memasuki ruang pameran, pengunjung tidak dapat tidak melihat lagi sosok Palladio - tidak lagi hanya sebagai gambar beku seorang genius yang menunjukkan keturunannya jalan baru dalam seni bina, tetapi sebagai tuan hidup yang sedang dalam proses pencarian, penuh dengan minat, idea dan minat yang penuh minat.
Tidak kurang hebatnya ialah gambaran visual baru Andrea Palladio: berkat usaha sejarawan seni Lionello Puppi, yang tidak diketahui dari potret Copenhagen oleh El Greco kini dikenali sebagai Palladio (teori ini disahkan oleh sumber yang melaporkan mengenai persahabatan antara seniman dan arkitek, yang bermula di Rom pada tahun 1570-an) … Kanvas yang luar biasa ini, sangat unggul dalam kualiti artistiknya daripada satu-satunya potret arkitek yang didokumentasikan oleh rakannya Jambattista Magantsa, menjadi bangga di pameran di dewan khas.
Lukisan, secara umum, memainkan peranan penting dalam konsep eksposisi: Pelanggan, pelanggan dan pesaing Palladio ditunjukkan kepada kami dalam lukisan oleh lukisan Tintoretto, Veronese, Titian, dan Canaletto, yang dibuat untuk pengumpul Britain, menunjukkan arkitek yang terwujud dan tidak direalisasikan projek untuk Venice.
Kaedah master dalam mengerjakan projek ini, interaksinya dengan monumen kuno ditunjukkan melalui 80 lukisannya, yang kebanyakannya pertama kali kembali ke Itali dari England dari awal abad ke-17, ketika mereka diperoleh dari Vincenzo Scamozzi oleh Inigo Jones (yang potret pensilnya oleh Anthony van Dyck juga termasuk dalam pameran), dan beberapa daripadanya dipamerkan untuk pertama kalinya. Persoalan mengenai "asimilasi" struktur klasik Palladio dan penggunaan motifnya dalam karyanya telah dipelajari dengan baik, tetapi para kurator pameran itu menyusun gambar dari kehidupan dan sketsa projek mengikut urutan kronologi, dalam kerangka kisah kehidupan arkitek, sehubungan dengan laporan perjalanannya ke Rom atau Palestrina, yang sekali lagi menghidupkan analisis penyelidikan kering. Keindahan helaian ini, tidak bergantung pada makna dan kepentingannya, bahkan tidak perlu disebut.
Tetapi elemen pameran yang paling mencolok adalah lebih dari 30 model bangunan kayu oleh Andrea Palladio, yang dibuat khas untuk ulang tahunnya. Model berskala besar ini menjadi daya tarikan di setiap bilik, membuatnya kagum lagi - berkat skala dan sudut pandang baru - kesempurnaan bentuk ciptaan arkitek.
Bahagian yang berasingan dikhaskan untuk aktiviti profesional harian Palladio: alat melukis abad ke-16, pembinaan semula kren pembinaan pada masa itu, buku lumbung yang menunjukkan kos pembinaan Palazzo Chiericati, dan lain-lain ditunjukkan. Tuan - dan kita sedang bercakap bukan hanya tentang "Empat Buku mengenai Senibina", tetapi juga mengenai sejarah ketenteraan kuno - "Catatan" Caesar dan "Sejarah" Polybius, yang disediakan oleh Palladio dengan skema terperinci mengenai penempatan pasukan dalam pertempuran; malah model karya kedua dengan pembetulan tulisan tangan arkitek sendiri dipersembahkan.
Dewan akhir pameran ini didedikasikan untuk hubungan samar-samar antara Palladio dan Palladianism. Kurator enggan menggabungkan kreativiti tuan dan pengikutnya menjadi konsep yang tidak terpisahkan, tetapi juga memberi amaran agar tidak membezakan mereka sepenuhnya; di antara mereka yang menjadikan Andrea Palladio menjadi "kontemporari abadi", tempat utamanya dihuni oleh arkitek yang bekerja di Britain dan Rusia: Inigo Jones, Lord Burlington, Giacomo Quarenghi, Charles Cameron dan Nikolai Lvov. Pada masa yang sama, senarai ini dapat diteruskan hingga ke hari ini, dan tidak semestinya hanya terdiri daripada "klasik" atau "tradisionalis": untuk menjadi "kontemporari" Palladio, seseorang harus berusaha untuk melihat semula bahasa akrab bentuk seni bina dan mengubahnya, sesuai dengan persepsi mereka tentang kecantikan sebagai asas asas. Pada masa yang sama, tidak perlu menyesuaikan diri dengan era anda - barok muncul di sekitar "kehebatan tenang" ciptaan Palladio - anda hanya perlu memeriksa dengan "kompas dalaman" keharmonian tertentu. Bangunan yang dibuat dengan cita-cita sedemikian akan melintasi batas masa dan menjadi relevan selamanya: seperti Villa Rotonda atau Teatro Olimpico, berbicara dengan kami dalam bahasa yang jelas, walaupun berabad-abad yang lalu.
Pameran “Palladio. 500 Tahun”akan berlangsung sehingga 6 Januari 2009. Dari 31 Januari hingga 13 April 2009 ia akan ditayangkan di Royal Academy of Arts di London.
