Pada pameran "Arkitek kehidupan cat", yang dibuka di ruang, tetapi selesa dan dilengkapi seperti galeri seni, bilik pameran MFC Match Point mengumpulkan karya-karya indah dan grafik tiga pereka muda dari Kumpulan ABV - Arsen Orekhov, Elena Sadkovskaya dan Galina Shashkina … Pemula pameran adalah pemaju projek, syarikat "Volley Grand". Kurator - Ekaterina Shalina, terkenal dengan kerjanya dalam pertandingan antarabangsa melukis seni bina "ArchiGraphics". Pameran ini merangkumi lakaran yang tidak begitu banyak seperti potret, landskap, masih hidup, dan juga banyak lakaran mengenai topik harian dan romantis yang menarik bagi khalayak ramai, dan kajian akademik yang hampir serius. Penulis melukis di mana-mana dan di mana sahaja, dan sekarang mereka menawarkan untuk melihat dunia melalui mata mereka.
Ekaterina Shalina
kurator pameran:
“Sehingga baru-baru ini, arkitek jarang menunjukkan gambar mereka secara terbuka, lebih sering kepada kenalan dan rakan. Ini biasanya merupakan kisah intim yang sangat peribadi. Dan sekarang, dengan pengembangan rangkaian sosial, munculnya pertandingan "ArchiGraphics", dan di Moscow, khususnya - dengan sokongan pada tahap kepemimpinan seni bina kota, trend skala besar untuk mempromosikan reka bentuk seni bina dapat dikesan. Dan ini bagus: kraftangan adalah bahagian paling kreatif dalam profesion ini, dan mesti ditunjukkan. Proses pematangan idea yang dipaparkan dalam lukisan, apa yang berlaku di kepala arkitek - ini adalah perkara yang paling menarik! Sikap yang berbeza dengan profesion ini kembali - seorang arkitek-seniman, dan bukan hanya pakar teknikal tanpa nama yang membuat lukisan.
Perkara yang paling berharga dalam lukisan arkitek adalah kesan keperibadiannya. Dan apabila seorang arkitek, seperti yang ditunjukkan oleh pameran ini, melukis kehidupan, dia menampakkan diri dengan lebih jelas. Pelbagai keperibadian pengarang ini pasti dapat dilihat kemudian di bangunan-bangunan yang dibina, sekali lagi meyakinkan bahawa seni bina adalah, pertama sekali, seni, dan barulah perniagaan, politik dan yang lainnya. Oleh itu, kami dengan tulus mengucapkan terima kasih kepada para pemaju yang memutuskan untuk menyediakan bilik pameran mereka untuk pameran arkitek, sehingga menunjukkan perhatian terhadap kreativiti mereka, pada sisi seni keperibadian mereka. Oleh itu, mereka bukan sahaja mengenal bakal pembeli pangsapuri dengan mereka yang merancang rumah, tetapi juga menunjukkan betapa berbakatnya mereka.
Grafik yang dipaparkan dalam pameran adalah sejenis buku harian. Terdapat banyak helai buku nota padat di mana pemikiran dan pemerhatian sehari-hari biasanya dilukis. Galina Shashkina, misalnya, memanggil proses ini sebagai "terapi lukisan". Ini sememangnya mirip dengan reboot santai, apabila seseorang terganggu dari pekerjaan dan terjun ke proses kreatif percuma yang tidak berkaitan dengan TK mana pun. Karya seperti itu dapat dilihat dalam karya Elena Sadkovskaya. Dan Arsen mempunyai lukisan plein-air klasik, yang dibuat semasa latihan musim panas pelajar. Dengan teknik yang berbeza-beza, dia menekankan watak-watak bangunan yang berbeza. Dia dapat menggambarkan tembok kasar dan kasar dari bangunan abad pertengahan dengan batu bara, dan keindahan hiasan klasiknya diperincikan dengan garis tipis, berbeza dengan menyamaratakan bangunan kasar yang berdekatan dengan tempat yang gelap. Iaitu, semasa masih pelajar, seseorang cuba memahami sifat dan citranya dalam seni bina, dan ini penting.
Penonton melihat pemandangan dan melihat gambar untuk projek seni bina oleh satu orang. Dan soalan itu sering diajukan - apa kaitan antara mereka? Mengapa seorang arkitek pergi ke suatu tempat, pergi ke udara terbuka, membuat lakaran monumen bersejarah, jika dia kemudian merancang sesuatu yang sama sekali berbeza dari mereka? Jawapannya mudah - pertama dia mengkaji perkadaran, hubungan spasial dan berskala besar, hubungan antara keseluruhan dan perinciannya, menyerap keharmonian mereka dengan mata dan tangannya, dan kemudian dia akan menarik sesuatu sendiri, ultramodern, dengan baik dan indah. Nasib baik, di sekolah seni bina Rusia, tidak seperti banyak sekolah Barat, amalan ini berterusan dan berkembang."
***
Pameran ini memaparkan landskap seni bina Arsen Orekhov, yang diciptakannya semasa latihan pelajarnya di Vyborg. Arsen percaya bahawa, seperti dalam gambar, dasarnya adalah sifat itu sendiri, jadi dalam projek yang paling penting adalah konteksnya.
Arsen Orekhov
arkitek "ABV Group":
Menggambar membantu dalam pekerjaan, mengingat bahwa dalam arti tertentu, menggambar adalah persepsi dunia di sekitar, cara untuk menganalisis, membiarkan lingkungan melewati dan menggambarkan di atas kertas. Ia juga membantu kerana ia adalah lanjutan dari tangan anda, lanjutan dari pemikiran anda. Ia membantu mencari gambar, pertama sekali untuk merumuskan apa yang ada di kepala, untuk menerjemahkannya menjadi sesuatu yang lebih nyata.
Idea pameran adalah untuk menunjukkan bahawa selain daripada gambar, arkitek juga mempunyai sisi lain, ketika mereka melukis, membuat karya kreatif, membuat lakaran dan sketsa. Sudah tentu, anda boleh membuat rancangan menggambar, tetapi apabila pemikiran muncul, lebih mudah dan cepat untuk menyatakan dan menangkapnya di atas kertas. Dalam seni bina, ada tugas yang lebih spesifik, dan oleh itu, pendekatan yang lebih spesifik. Melukis adalah hobi, ia adalah pertolongan dalam pekerjaan, ini adalah cara berfikir."
***
Galina Shashkina menawarkan pandangan lain dalam melukis. Lakarannya yang terang dengan pemandangan lanskap, seni bina, dalaman dan orang sepertinya menceritakan setiap minit hidupnya. Lukisan Galina adalah sekolah akademik dan latihan profesional yang telah berubah menjadi gaya moden, terang dan terang. Lakaran tempat-tempat kecil dan kontras dalam perjalanan membantu Galina merasakan idea seni bina sendiri dengan lebih baik.
Galina Shashkina
arkitek "ABV Group":
“Dunia moden jarang sekali melukis, dan terutama berfikir dengan tangan anda. Semua kerja dilakukan di komputer. Tetapi rasa bahagian, skala lebih banyak digunakan. Anda hanya dapat melihat perkadaran secara intuitif. Ini adalah prinsip akademik yang terkenal - dari umum ke khusus. Dalam seni bina, idea, konsep, idea pertama lahir, dan kemudian disusun, hingga tahap pengawasan seni bina. Soal teknologi - masalah kemudahan: seseorang boleh menggunakan komputer. Dan sekolah akademik bermaksud kemampuan berfikir dengan tangan anda.
Idea pameran sebahagiannya adalah cita-cita kami, kerana sangat disukai untuk melukis di atas meja. Namun, cita-cita ini mendorong, membolehkan anda membuat lebih jauh, untuk berkembang dalam kunci penyampaian manual.
Menuju peperiksaan di universiti membantu, satu atau lain cara, untuk berhubung dengan rasa perkadaran, perspektif. Anda mempunyai bahagian muka, anda mengingat perkadaran dan bagaimana ia menjadi perspektif. Tidak buruk sudah! Dan apabila anda mengambil bayangan dengan nada, bergantung pada pencahayaan, anda juga merasakan kelantangannya.
Saya melukis agar tidak melupakan sekolah akademik. Sekiranya anda melukis dari usia empat tahun, hingga satu darjah atau yang lain, bermula dari sekolah seni, melanjutkan pelajaran di sekolah seni, di sekolah di Akademi Kesenian, dan kemudian di Akademi itu sendiri, anda tidak mahu berhenti, ada keinginan untuk menjaganya sekurang-kurangnya sebagai hobi. Sekarang ada komputer, anda boleh memikirkannya, tetapi anda masih terus melakukan seperti biasa. Hasilnya, teknologi moden dan grafik buatan tangan adalah salah satu bentuk pemikiran kreatif. Menggambar adalah salah satu komponen proses pemikiran, tidak kira apa jua bidangnya. Ini adalah kreativiti, ini adalah ekspresi diri."
***
Elena Sadkovskaya mempunyai grafik yang lebih intim dan peribadi. Abstraknya, dengan unsur naif, lakaran menceritakan tentang persepsi kehidupan, tentang pekerjaan dan masa lapang, tentang bagaimana anda dapat melihat dunia di sekitar anda jika anda mengambil pensil dan cat. Elena dekat dengan gaya ilustrasi buku, di antara gambarnya anda boleh mendapatkan lakaran cepat dengan pena potret hidup, emosi. Elena memindahkan rasa hidupnya kepada seni bina - ketika merancang, dia selalu membayangkan cara hidup masa depan di bangunan ini atau bangunan itu. Di samping itu, untuk beberapa waktu Elena terlibat dalam melukis dengan anak-anak.
Elena Sadkovskaya
arkitek "ABV Group":
Tujuan proses melukis adalah untuk menangkap gambar. Lebih sukar untuk melakukan ini di komputer: anda mula menyelidiki perincian, kadangkala kehilangan integriti. Dan beberapa gambar umum lebih senang dibuat dengan tangan. Apabila anda berjaya menduduki peperiksaan, jika anda pernah memperoleh Socrates sebanyak 15 kali dalam 3/4, anda hanya mengulangi apa yang telah anda pelajari. Dan ini tidak bermaksud anda boleh melukis sesuatu yang lain. Tetapi anda diajar untuk menarik prosesnya, seperti yang ditunjukkan oleh latihan. Tetapi sebagai hasil latihan seperti itu, rasa perkadaran, keharmonian, perspektif, volume, integriti yang sama diperoleh, yang penting bagi seorang arkitek.
Terdapat kesukaran ketika orang asing meminta saya melukis sesuatu. Mereka nampaknya biasa dengan karya saya terlebih dahulu, tetapi pada akhirnya mereka mengharapkan sesuatu yang berbeza, mungkin lebih akademik.
*** MFC itu sendiri, yang dirancang oleh studio seni bina Kumpulan ABV, masih belum selesai, tetapi pelaksanaannya telah berlangsung secara aktif sejak musim gugur tahun 2015; penghujungnya dijadualkan pada akhir 2019. Ia terletak di kawasan Moscow yang sangat berprestij berhampiran Kutuzovsky Prospekt, walaupun agak terkendali oleh jarak kereta api. Arena bola tampar "Dynamo" untuk 3,500 penonton akan menjadi sebahagian daripada kompleks pangsapuri. Projek ini telah memenangi banyak anugerah, dan bahagian dalam pejabat penjualan Match Point, yang dirancang oleh projek UNK, memenangi Anugerah Interia tahun ini.
