Peluang yang sangat jarang berlaku untuk mendengarkan Sergei Tchoban - dan ceramahnya adalah yang pertama dan satu-satunya tahun ini - menarik sebilangan besar pendengar ke Muzium Pushkin. Pensyarah itu terlambat, dan para hadirin terus datang. Oleh itu, bukannya satu kuliah yang diumumkan, saya berjaya mendengar tiga kuliah sekaligus. Pertama, pengarah Muzium Pushkin Marina Loshak bercakap mengenai program pameran muzium yang akan datang, kemudian timbalannya Anna Trapkova memberitahu tentang kemajuan dan prospek pembinaan semula kota muzium itu mengikut projek Yuri Grigoryan. Akhirnya, Sergei Tchoban muncul, dan secara harfiah dari kata-kata pertama menjadi jelas bahawa mereka tidak menunggunya dengan sia-sia. Dalam masa kurang dari satu jam, arkitek mengungkapkan tema yang dipilih "Melukis seni bina" dengan jelas dan lengkap, menantikan ucapannya dengan petikan dari sebuah filem tahun 1979 yang diarahkan oleh Andrei Smirnov, yang mengisahkan tentang idealisme hampir buta, keyakinan anak-anak arkitek yang dia lakukan baik. Sebenarnya, ini tidak selalu berlaku. Malah profesional dengan modal T sering buta. Untuk tidak berada di dalam proses, tetapi di tempat penonton, untuk memahami sepenuhnya dunia yang dibina oleh arkitek bukan hanya di dalam dirinya sendiri, tetapi juga untuk orang lain, menurut Choban, hanya mungkin dilakukan pada saat gambar. Pada hakikatnya, ini adalah masa introspeksi, percubaan untuk memahami diri anda, cara untuk memahami pilihan peribadi anda, yang mungkin berbeza dengan apa yang dirancang oleh arkitek sepanjang hidupnya.
Buku Sergei Tchoban direka dengan sangat lakon, dengan cetakan semula lukisan pengarang yang besar, cantik dan dicetak dengan baik - walaupun terdapat teks lisan yang praktikal, ia menjawab banyak persoalan yang ditanyakan oleh arkitek kepada dirinya hari ini. Salah satu yang utama adalah wujud bersama seni bina sejarah dan moden. Sergei Tchoban mengakui bahawa dalam beberapa tahun kebelakangan ini dia dan rakan-rakannya terlalu sering mendengar tentang ketiadaan keharmonian lama dalam seni bina. Walau bagaimanapun, seseorang mesti memahami bahawa konsep harmoni telah banyak berubah sejak seratus tahun yang lalu. Evolusi persepsi seni bina ini dapat dikesan dengan mudah dengan membalik halaman buku baru. Berikut adalah serpihan jalan Leningrad - gambar sekolah oleh Sergei Tchoban: bangunan dengan skala berbeza, ketinggian berubah-ubah, perincian menarik dari tingkat pertama. Di sini, bahkan bangunan bertingkat mempunyai lebih banyak kehidupan daripada seni bina moden individu. Kita melihat hal yang sama dalam karya grafik arkitek, jambatan dan jalan-jalan di Venice, Brussels, Amsterdam, Nice - skala manusia yang secara langsung berkaitan dengan harmoni klasik.
Ini semua adalah bandar-bandar Eropah yang bersejarah. Sekiranya anda melihat seni bina abad ke-19 di Chicago atau New York, maka skala, bentuk, dan komposisi akan berbeza, lebih tajam. Di sini estetika baru terungkap, yang menjadi dominan hari ini. Di salah satu lukisan New York, banyak lapisan bangunan dari era yang berbeza dapat dilihat dengan jelas. Sementara itu, gambaran yang bertentangan itu membawa keindahan dan keharmonian, kerana kedua-dua butiran kecil dan kepadatan persekitaran yang diperlukan terpelihara di dalamnya, yang membolehkan seseorang merasa seperti bahagian yang tidak terpisahkan.
Senibina moden, menurut Tchoban, secara praktiknya kehilangan kemampuan untuk melakukan dialog dengan jiran-jirannya. Sebagai pengesahan kata-katanya, pensyarah menunjukkan ilustrasi yang dibuat secara buatan - jalan yang terdiri khas dari karya seni bina moden yang terkenal. Kolaj yang terang dan menjerit yang dihasilkan segera menimbulkan reaksi meriah dari penonton: tanpa penjelasan yang tidak perlu, menjadi jelas bagi semua orang bahawa tidak ada yang dapat tinggal di dalam lingkungan seperti itu, bahkan jika ia menyimpan skala kota bersejarah, kata Sergei Tchoban. Senibina yang cemburu dan berfikiran konflik tidak menginginkan dan tidak dapat memudar ke latar belakang, ia tidak dapat hidup berdampingan dengan jenisnya sendiri dan menjadi relevan hanya sebagai bagian dari konteks sejarah.
Senibina konflik seperti itu muncul di Moscow pada awal abad ke-20, ketika perasaan ketekunan ruang hilang, kata Sergei Tchoban. Arkitek melukis pencakar langit di belakang Katedral St. Basil the Blessed (lihat projek pembinaan Komisariat Rakyat untuk Industri Berat Ivan Leonidov), tetapi kenyataan seperti itu pada masa itu ternyata mustahil. Hari ini, khayalan pada tahun-tahun itu sebagian direalisasikan dalam bentuk kompleks Moscow City, yang telah menjadi bagian yang tidak terpisahkan dari kota ini, atau daerah La Defense di Paris. Idea awal abad yang lalu tidak lagi dianggap sesuatu yang luar biasa. Rancangan mana yang nampaknya tidak dapat direalisasikan hari ini akan menjadi kenyataan esok, tidak ada yang tahu. Dalam buku Sergei Tchoban, di sebelah lukisan dari kehidupan, gambar fantasi-pantulan pengarang muncul pada tema kota yang ingin dilihatnya sendiri. Mereka mengandungi persekitaran yang sama dengan seni bina yang ada dan baru, yang belum difahami oleh penonton. Walaupun ini adalah pemikiran tentang yang mustahil, kombinasi yang berlainan dari lapisan bandar yang berbeza pada tahap perkembangannya yang berbeza. Tetapi itu hanya buat masa ini, kata Choban.
Sudah ada contoh jarak dekat dengan sejarah dan kemodenan. Muzium Lukisan Senibina di Berlin, direalisasikan oleh Sergei Tchoban dan Sergei Kuznetsov, adalah contoh seni bina konflik dengan bayangan yang ketara. Namun, jika dilihat dari jarak dekat, pada tahap persepsi manusia, seseorang dapat melihat kepadatan dan kekayaan perincian yang terdapat dalam persekitaran sejarah, dan lega dan taktik permukaan yang ingin anda sentuh dengan tangan anda. Ini adalah kualiti tanpa seni bina menjadi "model yang diperbesar".
Rumus kota, di mana 70% adalah bangunan persekitaran yang neutral, dan 30% adalah bangunan yang beraksen, tidak dapat dilupakan, nampaknya Sergei Tchoban paling tepat. Rumah yang bertentangan boleh menjadi percikan kecil yang memeriahkan kain kota - seperti ceri di atas kek. Dalam keadaan ketika konteks sejarah tidak ada, bangunan persekitaran, yang membawa keharmonian yang dicari, mesti dibuat dengan tangan anda sendiri. Persoalan bagaimana melakukan ini dijawab bukan sahaja oleh gambar, tetapi juga oleh rumah-rumah arkitek yang dibina - sebuah pusat pejabat di Leninsky Prospekt di Moscow atau kawasan perumahan di Pulau Krestovsky di St Petersburg, yang dilaksanakan bersama dengan bengkel Evgeny Gerasimov. Di dalamnya kita melihat kerumitan, kelantangan permukaan, daya apung sudut yang menyelimuti bangunan, melukis zon masuk di dalamnya; malah gagang pintu mengembangkan keseluruhan suasana seni bina. Menurut Choban, sifat-sifat inilah yang menghalangi bangunan menjadi sekotak saja, memberikannya sifat unik khas. Yang menerangkan mengapa sebuah bangunan bersejarah yang cetek ingin dicat sepuluh kali lebih banyak daripada karya seni bina moden.
Buku karya Sergei Tchoban, yang merangkumi 150 karya grafik yang dibuat dalam tempoh 1994 hingga 2014, diterbitkan dalam edisi terhad. Baru-baru ini, Sergei Kuznetsov juga membentangkan buku lukisannya di Muzium Pushkin. Idea untuk menerbitkan buku untuk kedua arkitek dicadangkan oleh Santiago Calatrava, yang mengunjungi pameran "Only Italy!" di Galeri Tretyakov.
Hasil penjualan buku Sergei Tchoban akan digunakan untuk pengembangan Muzium Lukisan Senibina di Berlin.
