Titik permulaan pameran ini adalah penerbitan buku Ivan Nikolaev Aqueducts of Ancient Rome. Buku ini merangkumi disertasi doktor arkitek, yang dibela olehnya pada tahun 1945, kemudian disemak oleh penulis selama beberapa tahun, tetapi tidak pernah diterbitkan sepenuhnya (beberapa bahan Nikolaev dimasukkan dalam jilid Sejarah Dunia Senibina). Kini cucu arkitek Maria Shubina telah mengumpulkan dan menyunting keseluruhan teks, melengkapkan ilustrasi dan menerbitkan - sebahagian dengan perbelanjaannya sendiri, sebahagiannya atas pemberian dari Institut Senibina Moscow; rektor institusi semasa, Dmitry Shvidkovsky, menulis artikel pengantar buku ini. Sebab kedua penganjuran pameran itu adalah ulang tahun Nikolaev, yang ulang tahunnya pada bulan Jun akan berusia 110 tahun.
Penerbitan teks disertasi doktor dari artis avant-garde yang terkenal menambahkan perkataan wajib "sains" pada tajuk pameran, sebuah perkataan yang, sebenarnya, jarang ditemui di pameran avant-garde. Mungkin, ini mendorong penganjur untuk tidak membatasi diri dalam kerangka pameran biasa, tetapi untuk memenuhi pameran jangka pendek dengan acara, mengubahnya menjadi kesempatan untuk diskusi dan mempelajari berbagai masalah avant-garde. Pada hari pembukaan, sebuah meja bulat diadakan khusus untuk pemeliharaan bangunan Nikolaev yang paling terkenal pada zaman kita - Rumah-Komune di jalan. Ordzhonikidze. Pada hari Isnin, 7 November, VKHUTEMAS akan menayangkan sebuah filem mengenai konstruktivisme Moscow, menceritakan tentang penyelidikan arkib mengenai sejarah rumah komune yang sama, dan membentangkan buku yang baru diterbitkan Architecture of the Moscow Avant-garde pada Separuh Kedua 1920-an - 1930-an. Kemudian, pada hari Rabu, kuliah eksperimen dirancang - perbandingan muzik dan seni bina tahun 1920-an, dan akhirnya, pada hari Khamis, 10 November, Rektor Dmitry Shvidkovsky sendiri akan membentangkan buku Ivan Nikolaev mengenai saluran air. Program ini lebih kaya - dapat difahami mengapa bahagian tengah galeri dihuni oleh barisan kerusi untuk pendengar. Dalam kes ini, pameran, yang diletakkan di atas beberapa stan putih laconic, yang sesuai dengan warna galeri, menjadi tambahan kepada kitaran perjumpaan.
Namun, penambahan yang sangat bagus. Sama sekali tidak berpura-pura menjadi retrospektif lengkap - ini adalah pilihan karya asli Nikolayev bertahun-tahun yang berlainan, yang diambil dari dana Institut Senibina Moscow dan dari koleksi keluarga arkitek. Tidak banyak karya ini, dan kronologi tidak dibaca dengan jelas, tetapi entah bagaimana sepanjang lingkaran Leninis. Sketsa paling awal (dan yang paling menarik) pada masa pengajian Nikolaev di jabatan seni bina di Sekolah Menengah Teknik Tinggi Moscow adalah bersebelahan dengan projek-projek NER, yang memulakannya, ternyata, Nikolaev adalah semasa beliau menjadi pelatih Institut Senibina Moscow pada tahun 1958-1970. Di sebelah lakaran projek persaingan untuk paviliun USSR di Pameran Dunia 1964 di New York, kami menjumpai di dinding pita yang didedikasikan untuk rumah komune di jalan. Ordzhonikidze. Pada mulanya, penyebaran ini agak membingungkan, tetapi ruang dewan pameran tidak besar dan penonton dengan cepat beralih dari kebingungan untuk memikirkan perubahan kehidupan Ivan Nikolaev. Dan yang terpenting, tentu saja, mengenai perkara yang paling menyakitkan bagi semua artis avant-garde tanpa kecuali - mengenai peralihan kekerasan Stalin ke klasik pada tahun 1930-an.
Keistimewaan pameran ini menunjukkan bahawa ia menunjukkan sedikit, tetapi - karya bertahun-tahun, kehidupan seorang arkitek terkenal secara keseluruhan, tanpa penekanan pada avant-garde atau klasik. Tanpa diduga untuk diri sendiri, anda dapati bahawa Ivan Nikolaev, yang biografinya, ditulis oleh S. O. Khan-Magomedov, berakhir dengan kata kunci pendek pada tahun 1930-an - dia berjaya hampir sepanjang hayatnya. Terdapat seniman avant-garde, yang hidupnya benar-benar runtuh pada tahun 1930-an, dan Nikolayev melewati semua ribut gaya, tidak banyak tanpa kerugian, tetapi tanpa kecederaan yang dapat dilihat - oleh itu Dmitry Shvidkovsky dalam pendahuluannya terhadap buku baru itu memanggilnya "orang besi.""
Sekurang-kurangnya ada dua sebab untuk kestabilan ini: yang pertama dinamakan dengan tepat di tempat yang sama, di kemudian hari oleh S. O. Khan-Magomedova - ini kepunyaan Nikolaev dalam arahan industri avant-garde. Dibesarkan di Sekolah Menengah Teknik Moscow, dia nampaknya menganggap perkara utama bukan untuk mencari bentuk yang baru (murni, proletar, lebih jauh di mana-mana), tetapi untuk merasionalisasi masalah praktikal dan fungsional. Dia merancang kilang dan asrama dengan mereka, kediaman proletariat, menemukan cara untuk menempatkan semula pekerja dengan seefisien mungkin (baca - lebih dekat), rumah komunalnya disebut "kondensor sosial". Senibina tidak berpura-pura menjadi mesin, itu hanya: mekanisme minyak yang baik, dan (untuk alasan politik dan ekonomi) ia lebih merupakan penuai daripada kereta peribadi. Sekiranya kesenangan gaya dan formal adalah yang paling tidak penting bagi Nikolayev, maka perubahan autoritarian kepada golongan klasik tidak dapat mempengaruhi emosinya sekuat, misalnya, Leonidov, yang bentuknya adalah segalanya.
Sebab kedua mungkin adalah sains yang muncul dalam tajuk pameran. Nikolaev mula mengajar dengan segera, sebaik dia lulus dari institut itu, pada tahun 1925, dan secara praktikal tidak menghentikan pekerjaan ini. Pada tahun 1929 dia mempertahankan tesis Ph. D pada bangunan perindustrian, dan pada tahun 1930-an, sejak dia beralih ke klasik, dia mulai menyiapkan disertasi doktoral yang sama, yang telah disebutkan mengenai saluran air Rom. Dan tidak boleh dikatakan bahawa arkitek telah meninggalkan klasik untuk sains. Dia terlibat dalam sains secara selari, dan pada tahun 1930-an dia secara aktif merancang, dan bahkan tidak sama sekali dalam klasik - projek loji janakuasa hidroelektrik Kuibyshev tahun 1938 adalah bangunan industri sepenuhnya, tanpa sedikit hiasan. Sebaliknya, ia kelihatan seperti Georges Pompidou Center di Paris daripada gaya "Stalinist Empire".
Sudah tentu, seseorang boleh mengatakan bahawa selain sains dan "perindustrian", arkitek "melarikan diri" dari klasik Stalinis … ke Turki, di mana dia, bersama-sama dengan I. F. Milinis, A. L. Pasternak dan E. M. Popov merancang (1932-1933) dan membina (1935-1936) kilang tekstil. Ini, yang tidak diketahui oleh gabungan Turki yang belum dimaklumi ternyata menjadi salah satu watak utama pameran, di mana anda dapat melihat projek dan lakarannya - sanguin Itali yang indah. Bentuk gabungan, bagaimanapun, hanya sedikit dipengaruhi oleh pengaruh klasik (sokongan tipis propyls samar-samar menyerupai portico Moscow RSL).
Oleh itu, Nikolaev mula belajar saluran air. Topiknya secara formal agak klasik, tetapi pada masa yang sama dia belajar bukan portik dan modal, tetapi struktur kejuruteraan. Artinya, arkitek terkemuka tahun 1920-an "prom" memilih warisan kuno, kerana mereka diperintahkan untuk menangani bahagian yang paling industri, pada dasarnya. Dan dia mula meneroka asal-usul seni bina perindustriannya. Dia dengan bersemangat mempelajari ciri reka bentuk saluran air, dan pada masa yang sama - alat kerja orang Rom kuno dan lain-lain yang berkaitan (sangat menarik), tetapi yang paling penting - perkadaran.
Mengukur perkadaran adalah trend yang ingin tahu dalam sejarah seni bina. Salah seorang ideolog utamanya ialah Kirill Nikolaevich Afanasyev, yang mengukur semuanya: dari galeri St. Sophia Kiev hingga ikon Ibu Dewa Vladimir (jika anda meletakkan jarum kompas di mata Ibu Tuhan dan ukur beberapa jarak, anda mendapat gambarajah langsing). Sekiranya kita melihat pengukuran perkadaran sebagai kaedah, maka ciri utama kaedah ini adalah bahawa ia tidak memberikan apa-apa untuk kajian sejarah seni bina. Apabila penggunaan formula oleh arkitek masa lalu dapat dibuktikan secara teoritis, membicarakan perkadaran masuk akal, tetapi dalam kebanyakan kes ternyata permainan murni pemikiran orang-orang yang mengukur, secara historis sedikit lebih bermakna berkaitan dengan budaya berminat dengan matematik (piramid Mesir atau saluran air Rom Nikolaev), dan sama sekali tidak bermakna untuk kajian seni bina Rusia Lama (Ivan Sergeevich Nikolaev juga menulis sebuah buku mengenainya, diedit oleh K. N. Afanasyev).
Tetapi kisah hidup arkitek dan saintis Ivan Nikolaev, yang ditunjukkan dengan jelas di pameran di galeri VKHUTEMAS, dengan sangat baik menunjukkan betapa sebenarnya, penting dan nyata nilai teori perkadaran.
Semua orang tahu bahawa klasik (gaya sejarah yang lebih luas) dan avant-garde adalah musuh. Mereka dapat mendamaikan sementara, mencari titik persamaan, dan salah satu titik ini adalah klasik stereometrik Revolusi Perancis dari Bull dan Ledoux, dan yang kedua adalah perkadaran. Itu terasa baik Le Corbusier dan penguasa avant-garde Soviet, terutama ketika datang ke sentuhan klasik. Arkitek klasikisme, bagaimanapun, walaupun mereka menghormati Bahagian Emas, tidak pernah membuat ilmu pengetahuan yang begitu kompleks dan tidak sesuai dengan dimensi mereka seperti yang dilakukan oleh bekas avant-tukang kebun pada zaman Stalin.
Ringkasnya, situasi dapat dibayangkan seperti berikut: jika anda melucutkan semua hiasan klasik, maka satu kotak akan tetap ada, dibahagi dengan cara tertentu. Secara umum, serupa dengan seni bina avant-garde. Ketika avant-garde merasa seperti musuh dan penakluk gaya lama yang tidak dapat dilupakan, yaitu, pada tahun 1920-an, dia tampil dengan perkadaran yang bertentangan secara fundamental sehingga tidak terlihat seperti klasik "dilucutkan". Ketika mereka menuntut dari atas untuk melakukan klasik, projek peralihan pada awal tahun 1930-an menerima, pertama sekali, perkadaran baru: tingkap persegi dan bukannya tingkap pita, dan sebagainya. Perkadaran adalah bahagian dari warisan klasik yang boleh digunakan oleh arkitek moden untuk bangunannya tanpa rasa takut kehilangan wajah sepenuhnya dan dituduh sebagai "kejahatan" perhiasan (perkara lain adalah bahawa masa Stalinis tidak bertolak ansur dengan kompromi, dan setiap orang yang merancang, setelah perang menggunakan perhiasan juga. Termasuk Nikolaev, lihat projeknya dari pintu masuk melengkung kilang Volgograd, dihiasi dengan relief. Sekarang lekapan dilucutkan, hanya lengkungan yang tersisa).
Satu atau lain cara, perkadaran adalah titik kontak paradigma yang berperang, dan ketika pemerintah Soviet merasa perlu untuk mendorong paradigma ini ke kepala mereka, kajian perkadaran menjadi wilayah bertahan yang netral bagi para arkitek yang muncul di garis depan tahun 1920-an. Dan jika kaedah ini membantu bekas artis avant-garde untuk bertahan atau tidak menjadi gila, ia mesti diakui sebagai sangat berguna. Dari sudut pandangan seharian dan dari sudut sejarah seni abad ke-20.
Lebih-lebih lagi, sejak akhir 1950-an Nikolayev kembali ke tema "prom" dua puluhan dan, sebagai rektor Institut Senibina Moscow, mungkin menjadi salah satu pemula tema NER (elemen baru penempatan semula, yang kemudiannya ditangani oleh AE Gutnov dan I. Lezhava). Dia menjadikan inokulasi pengarang avant-garde sebagai "prom" menjadi modenisme pasca perang. Walaupun harus diakui bahawa sekarang kesan cantuman nampaknya telah berakhir - dalam seni bina moden kita warisan ini jarang dan lemah.
