Seorang arkitek dan seniman tidak memerlukan pengenalan khas, bahkan kepada masyarakat Eropah. Dia adalah salah seorang arkitek Rusia yang terkenal di luar negara. Pada tahun 2006, karya-karyanya mewakili Rusia di Venice Biennale, dan sekarang karya-karya tersebut disimpan dalam koleksi sejumlah muzium terpenting di dunia: Muzium Senibina Jerman (Frankfurt), Muzium Seni Kontemporari MOMA (New York), A. A. V. Shchusev. Di Eropah, Brodsky terkenal terutamanya dengan projek "kertas": banyak konsep yang dihasilkan bersama-sama dengan Ilya Utkin untuk pertandingan seni bina Jepun. Karya "solo" Brodsky - pemasangan di sempadan antara seni bina dan seni kontemporari, serta sebilangan objek yang direalisasikan dalam bentuk kecil - dalaman, restoran, astaka berkonsep, juga terkenal di Barat.
Karya-karya yang dipilih untuk paparan meliputi tempoh tiga puluh tahun terakhir dan memberi idea mengenai pelbagai teknik di mana arkitek berfungsi. Di dewan lantai pameran pertama muzium - karya Brodsky dalam karya yang lebih tradisional. Ini adalah lukisan pensil, ukiran, percetakan sutera Satu tingkat di atas - karya baru yang dibuat khas untuk pameran ini: "grafik" tanah liat dan lukisan dakwat pada atap.
Walaupun terdapat pelbagai teknik, keseluruhan eksposisi kelihatan seperti satu pernyataan yang dirancang untuk memperkenalkan pengunjung dengan tema dan motif utama karya arkitek. Di pusat puisi Brodsky adalah dunia konvensional, fantasi, yang disampaikan, jika kita berbicara dengan tahap konvensyen tertentu, dalam gaya persembahan seni bina klasik: fasad, bahagian, perspektif, pandangan umum. Artis memberi tumpuan kepada komposisi di luar waktu, lebih tepat - selepas masa, jejak yang ditinggalkan oleh orang dan sejarah.
Di ruang dewan, atau, kerana kakitangan muzium sendiri lebih suka memanggilnya, "pejabat" di tingkat bawah adalah karya tahun 1980-an - awal 2000-an. Di sini Brodsky adalah penerus Pyranesianisme dengan monumentalitas dan khayalannya, namun pandangannya selalu menjadi pandangan seorang pascamoden dengan sifat ironi, lapisan makna dan keterbukaan terhadap pelbagai tafsiran. Salah satu tema adalah kesatuan kekacauan dan keindahan klasik, entropi pascamoden dan citra Renaissance. Ekspresinya terdapat dalam perspektif fraktal yang huru-hara dengan pengenalan unsur-unsur utama seni bina - piramid, dan dalam penampilan pendulum berayun di bawah komposisi klasik fraktal, dan kekacauan industri yang tertulis di ruang kubah dalam bahagian membujur, dipasang pada asas di sebelah paip industri. Estetika kebangkitan dan motif karnival Venesia dapat didengar dalam potret alegoris watak konvensional tertentu. Salah satu dari mereka, seolah-olah memberi petunjuk kepada penonton, Brodsky memanggilnya arkitek. Selebihnya potret kiasan mengingatkan kedua-dua pahlawan mengenai misteri abad pertengahan dan suasana "karnival" komedi Del Arte, dan, antara lain, adalah parafrasa dari alegori terkenal dari unsur-unsur utama Giuseppe Arcimboldo, yang golongan surealis menganggap salah satu pendahulunya. Daripada unsur primer semula jadi, Brodsky mempunyai unsur seni bina (sebuah bandar ideal yang dipegang oleh seorang arkitek, Menara Babel didirikan di atas kepala watak), dan estetika surealisme adalah salah satu kunci untuk tenggelam dalam dunianya.
Lanskap perindustrian Brodsky dipenuhi dengan estetika yang sama. Karya-karya ini adalah perendaman dalam dunia introspektif bawah sedar, di mana sambungan logik terputus (atau, lebih tepatnya, ia kelihatan terputus), dan dunia dari mana seseorang dikeluarkan menjadi pahlawan. Tema tetap yang sama dengan Brodsky berfungsi: seorang lelaki berada di sini dan meninggalkan jejak.
Sebilangan besar pameran dibiarkan "Tanpa Judul". Oleh itu, pemirsa kekurangan arahan teks, yang begitu diterima dalam seni moden. Sudah tentu, penonton Brodsky yang ideal adalah seorang yang berpengalaman dalam sejarah dan seni visual, mampu menghitung lapisan makna tertentu, menangkap ironi pascamoden artis, sementara penonton yang kurang canggih mungkin mengalami sedikit rasa tidak selesa, dilemparkan ke dunia di luar hubungan kausal biasa. Dua jenis penonton - dua jenis bacaan, dan penafsiran penonton yang tidak ideal boleh menjadi lebih beremosi dan membawa kepada aliran pergaulan yang lebih bebas.
Salah satu karya yang paling dekat dengan ilustrasi buku di pameran, "A Place of Common Prosperity" (1998), adalah ucapan langsung kepada gambar-gambar Piranesi Pantheon, yang disampaikan melalui metafora penulis bawah sedar, dan kiasan kepada yang mulia sebutan objek infrastruktur bandar yang diadopsi di USSR pada tahun 1960 -x: perpustakaan - "Kuil Pengetahuan", dan, sebagai contoh, pawagam - "Kuil Cermin Mata". Di sini Brodsky menggunakan teknik "metafora sedar". Di hadapan kita memang Bait Suci, dan prototaip semua Kuil, tetapi beg bimbit bersyarat dalam gambar memberikan warganegara Soviet bersyarat, yang diwakili dalam bentuk makhluk mitos dengan ekor anjing, yang memasuki "Kuil Kesejahteraan Umum "minum segelas bir.
Di ruang yang sama, lakaran pensil fasad seni bina bersyarat dan sejumlah objek juga dipersembahkan. Estetika surrealisme juga dapat ditebak dengan mudah di dalamnya, dan salah satu objek paling misteri yang digambarkan adalah, mungkin, sejenis parafrasa karya Rene Magritte yang paling banyak disebut.
Pameran ini diatur sedemikian rupa sehingga lakaran pensil ternyata menjadi lakaran untuk objek seni Brodsky, yang dipersembahkan di lantai di atas. Ini adalah karya 2014, yang kebanyakannya dibuat khusus untuk pameran di Muzium Tchoban. Fasad yang dibuat dalam teknik pengarang unik "grafik tanah liat" merujuk kepada monumentalisme gaya Empayar Stalinis dan Istana Kafkaesque, yang tidak dapat dicapai dalam kerangka logika manusia. Inilah kesinambungan tema utama Brodsky - jejak yang ditinggalkan mengikut masa. Kunci tafsiran karya-karya ini, dan, sebenarnya, kunci pameran secara keseluruhan, adalah dua objek yang dibuat dengan tinta hitam di atas bumbung bangunan yang dirasakan dan menyerupai peta dan model aksonometrik dari sebuah situs arkeologi bersyarat. Fasad tanah liat yang dihiasi dengan retakan tidak lebih dari artifak tanah liat pada masa lalu. Bukan tanpa ironi dalam semangat pascamodenisme: bangunan atap adalah bahan yang popular dalam pembinaan dacha Soviet.
Dalam hal ini, adalah menarik untuk mengingat projek-projek yang dilaksanakan oleh arkitek Brodsky. Mereka tidak diwakili di pameran, tetapi semuanya dengan cara yang sama tunduk pada idea untuk berkonsentrasi pada jejak yang ditinggalkan oleh pendahulunya. Sama ada Pavilion untuk upacara vodka, yang dibina untuk festival Art-Klyazma, Rotunda di Nikola-Lenivets atau restoran Prichal 95 * berhampiran Moscow, semuanya dibina menggunakan reka bentuk objek lain yang pernah ada: bingkai tingkap, pintu, papan.
Perlu diperhatikan bahawa pameran Alexander Brodsky di Berlin bertepatan dengan satu lagi pameran lukisan seni bina di Muzium Martin-Groppius-Bau: "VKHUTEMAS - makmal kemodenan Rusia" (berlaku sehingga 6 April), menyampaikan gambar utopia oleh pelajar VKHUTEMAS tahun 1920-an. Projek utopia Soviet pada tahun 1920-an dan reka bentuk kertas tahun 1980-an adalah dua fenomena utama reka bentuk kertas abad ke-20 yang berasal dari Rusia. Dalam keadaan krisis ekonomi yang berkembang pesat dan monopoli bengkel seni bina besar mengenai reka bentuk hampir semua objek yang paling penting, reka bentuk baru di atas meja tidak dapat dielakkan. Mungkin lukisan seni bina dan projek konseptual pada separuh kedua tahun 2010 mungkin suatu hari menjadi asas untuk pameran muzium masa depan.
Pameran ini dibuka sehingga 5 Jun 2015.
