Program selari dari XIV Venice Architecture Biennale merangkumi pameran yang nampaknya tidak ada kaitan dengan seni bina. Ini merujuk kepada pameran "Di seberang pintu merah" oleh tokoh terkemuka seni tidak rasmi USSR Mikhail Roginsky. Karya-karyanya tahun 1978-2001, masa penghijrahan Paris, dibawa oleh Yayasan Mikhail Roginsky dan di artibus, yang dipimpin oleh pelindung Inna Bazhenova. Pameran itu disiapkan dengan kerjasama janda tuan rumah Liana Shelia-Roginskaya.
Mengapa pelukis di Architecture Biennale? Tidak semudah itu. Kurator pameran Elena Rudenko menjelaskan bahawa strategi Roginsky memecah-belahkan dunia menjadi pra-elemen (pintu, meja, rak, kerusi, tab mandi, botol) cukup konsisten dengan idea Fundamentals, yang dirumuskan oleh kurator Biennale Rem Koolhaas dan menentukan arah pameran utama festival ini.
Seperti yang kita ingat, pameran utama di paviliun pusat Giardini disebut Elemen Seni Bina. Dia menyajikan katalog modul tertentu dari mana bangunan itu dipasang: siling, tingkap, lantai, balkoni, bilik mandi, pintu, dll. Pameran ini luar biasa sebagai contoh propaedeutics seni bina, buku teks tiga dimensi untuk mengajar abjad bentuk seni bina. Artikel ensiklopedik, yang menyertai demonstrasi contoh atap dan tandas, dapat menjadi dasar bagi abstrak beberapa pria dan wanita muda yang ingin tahu dari kolej dan universiti seni bina. Masalahnya adalah bahawa dalam berkomunikasi dengan ensiklopedia elemen ini, tidak ada emosi peribadi dan ucapan pengarang artis-pencipta. Eksposisi Roginsky menyelesaikan masalah ini. Dia juga mengenai protoform tentang kehidupan dan kehidupan kita. Walau bagaimanapun, masing-masing ditangkap dalam potret dan dibebankan dengan tenaga hidup yang diperoleh oleh artis itu sendiri.
Mereka yang memasuki Universiti Ka'Foscari, tempat pameran Roginsky berada, disambut oleh "Pintu" merah legendarisnya. Ini adalah objek 1965. Tidak dijumpai, seperti yang mungkin difikirkan pada mulanya, tetapi dibuat dengan sengaja dan benar-benar "potret", seperti "Black Square" Malevich, keplastikan dan bahkan ekspresi wajah. Karya dengan permukaannya sangat mengagumkan, yang disiapkan oleh artis sehingga perhiasan (dengan perhatian hati-hati pada semua burr, cat titisan dan craquelures) sehingga produk kasar memperoleh kualiti permata yang unik, seperti potret diri yang disulitkan dari pengarang.
Jadi, sudah berada di depan pintu, pengunjung pameran memperoleh dimensi kemanusiaan dalam berkomunikasi dengan modenisme antarabangsa rumah blok dan pangsapuri standard, tidak peduli dengan masalah ini. Gerakan selanjutnya menyokong dan mengembangkan tema "mengukur kemanusiaan" ini. Senang sekali bahawa seni bina pameran ini dilakukan oleh guru modenisme Rusia, Evgeny Ass. Dia meletakkan karya itu di dua tingkat. Susun atur suite utama Universiti Ca'Foscari adalah ringkas: koridor besar yang menghadap ke Grand Canal. Selari dengannya terdapat rangkaian bilik abad pertengahan kecil dengan siling kayu dan kadang-kadang perapian. Ass sengaja menyukarkan pengalaman ruang. Dia memotong semua suite dengan dinding palsu kayu. Setiap bilik yang dibina pada zaman kuno dicat dengan warna lukisan Roginsky (nada lembut berwarna merah jambu, hijau, biru tua, putih susu, oker). Ia ternyata seperti labirin. Penonton mengembara di sudut-sudut dan celah-celah kesadaran seorang penduduk Soviet khrushchev dan pangsapuri komunal. Perbualan dilakukan oleh perkara-perkara yang menghuni bilik-bilik di pangsapuri tersebut.
Satu soalan kepada Evgeny Assu
Archi.ru:
- Evgeny Viktorovich, apa kesan yang ingin anda capai dalam projek pameran?
Pantat Evgeny:
- Kesan bukanlah perkataan yang tepat - Saya cuba mencapai kesesuaian ruang pameran lukisan Roginsky. Dan saya tidak akan bercakap mengenai labirin, tetapi mengenai lintasan pergerakan yang sukar di dalam ruang yang indah. Bentuk dewan yang pecah, peralihan spasial yang dramatik (semua bukaan dibuat berbeza), penggantungan karya yang tidak teratur - bagi saya semua ini adalah "seni bina lukisan" karya Roginsky.
Terdapat banyak perkara di dalam bilik dan ia dikumpulkan dalam beberapa bahagian. Yang pertama ialah "ABC dua dimensi". Berfungsi 1978-1980. Rak dengan botol dan pinggan. Dilukis dengan sengaja dengan cat akrilik yang murah di atas kertas atau kadbod yang murah. Dikurniakan beberapa jenis haiwan, kekuatan primitif. Lukisan liar serupa dengan Fauvism: kelalaian yang jelas mengenai asal usul golongan paling bangsawan. Ketepatan dan kedalaman warna dan keindahan hubungan nada bertindak seperti tingkap kaca berwarna terang.
Di bahagian “Interior. Pemandangan. Figure in Space”menunjukkan karya dari tahun 1981-1982. Ini adalah pembinaan semula visual oleh Roginsky dari pangsapuri yang terkenal sejak zaman Soviet. Artis itu sudah tinggal di Paris dan melukis bilik dengan kap lampu, bilik mandi dan tangga dari ingatan. Dia tidak mahu menggembirakan sesiapa. Kepercayaannya adalah untuk membebaskan seni dari kecantikan dan kepalsuan, untuk menghapus jarak antara lukisan dan kehidupan sebanyak mungkin. Lagipun, mereka mempunyai satu pertalian hidup. Oleh itu, dalamannya sengaja lemah dan rapuh. Dengan mandian berasap, radiator berdebu, meja kasar dan tangga tangga sebelah kanan. Lukisan dua meter dibuat di atas kertas dengan akrilik dalam teknik hampir monokrom: kelabu berwarna merah jambu. Walaupun begitu, masuk ke kawasan dalaman ini dengan mata kita, kita tidak merasa rendah diri dan tidak selesa. Kerja halus dengan ruang dan nuansa permukaan yang halus dengan nada yang sama menjadikan lukisan itu indah dan sangat mulia. Hal ini tidak berlaku di kawasan komunal modernisme Soviet ini yang membantah perbalahan intelektual mengenai Bakhtin dan Shklovsky (mereka dilakukan tepat di ruang dapur umum).
Satu karya di pameran itu dengan tepat merujuk kepada kemungkinan simpatisan Roginsky dalam arti mencipta yang jelek dan kasar, tetapi pada masa yang sama halus dan indah dalam perwujudan seni yang halus. Karya ini adalah "Pendandan Rambut". Dalam kabut pagi, seorang pendandan rambut Soviet dengan pantas menggunting rambut pelanggan yang duduk di hadapan cermin. Sudah tentu, rakan sejawat Roginsky dalam kes ini adalah Mikhail Fedorovich Larionov dengan tukang gunting rambutnya, pantomim kehidupan bandar-bandar provinsi, lukisan sengaja tanpa seni dan, dengan semua itu, budaya warna dan ruang yang menakjubkan. Roginsky dan Larionov disatukan oleh pemahaman persekitaran bandar biasa dan dangkal sebagai sumber idea dan gambar seni yang unik.
Hari ini, baik di Rusia maupun di dunia, telah ada proses pemulihan seni bina tersekat yang tidak personal dari tahun 1960-an - 1980-an, yang pada masa ini di inteligensia tidak senonoh untuk mencintai, dan membencinya adalah Bonton. Hari ini, generasi muda berada tepat dalam gelombang modernisme pasca perang mencari contoh gaya anti-borjuasi yang responsif terhadap masalah sosial. Banyak paviliun Biennale semasa dikhaskan untuk bangunan moden dari negara-negara tahun enam puluhan - lapan puluhan.
Bagaimana anda memberi inspirasi kepada penonton untuk berhubung dengan seni bina acuh tak acuh ini? Bagaimana menghidupkannya? Roginsky membantu mencari jawapannya. Bahagian terakhir pameran ini disebut "The Returned Painting" (1991-2001). Ia menunjukkan lukisan (kanvas, minyak) dengan pemandangan sudut Moscow, yang ditulis oleh seniman yang tinggal di Paris dari ingatan. Rumah-rumah berwarna merah jambu dengan deretan tingkap yang sama, barak biru, jalan-jalan kelabu dan pintu masuk akan kelihatan menyedihkan dan tidak menggembirakan jika bukan kerana tenaga cinta dan kasih sayang yang terpancar dari setiap kanvas. Ke dunia yang telah lama ditinggalkan oleh artis itu, tetapi yang kekal dengannya seumur hidup.
Pameran ini dibuka sehingga 28 September.
