Kata seru dan tanda tanya diberikan dalam tajuk pameran "mengikut pilihan". Sudah tentu, penganjur tidak syak lagi bahawa lapan karya arkitek Perancis Auguste Perret yang dikemukakan oleh mereka adalah karya seni bina dunia yang sebenar. Tetapi tanda tanya nampaknya menunjukkan: walaupun hakikat bahawa karya pelopor pembinaan konkrit bertetulang ini telah dikaji dengan cukup baik, orang ramai masih mempunyai sesuatu yang perlu difikirkan dan apa yang perlu dijumpai.
Pilihan Istana Jena (Palais d'Iéna) untuk pameran ini juga dapat difahami: bangunan ini adalah salah satu bangunan Perret, yang didirikan pada tahun 1937 untuk menempatkan Muzium Kejuruteraan Awam Nasional. Pada tahun 1959 bangunan ini diambil alih oleh Majlis Ekonomi dan Sosial Perancis (CESE), yang, bersama-sama dengan Yayasan Prada, menganjurkan pameran semasa. Oleh itu, bersama dengan gambar, gambar dan model bangunan yang didirikan oleh Perret, pengunjung dapat melihat pembinaan asal tuannya.
Kurator ilmiah adalah penyelidik Joseph Abram, dan arahan seni pameran itu dipercayakan kepada rakan lama Yayasan Miuccia Prada - biro OMA, lebih tepatnya, bahagian AMOnya, dengan pasukan projek dipimpin oleh Rem Koolhaas sendiri. Mari kita ingatkan bahawa AMO adalah sejenis makmal penyelidikan yang antara lain berkaitan dengan fesyen, reka bentuk, media dan penganjuran pameran. AMO telah bekerjasama dengan ruang Istana Jena sejak 2011, mengambil bahagian dalam reka bentuk dan penganjuran acara Prada yang berlangsung di sana (contohnya, muzium 24 jam). Oleh itu, pemandangan pameran ini adalah hasil kajian panjang ruang ini dan pemikiran semula moden mengenai seni bina Perret. Apa yang akhirnya muncul di depan masyarakat adalah seni bina seni bina yang sebenar.
Ruang Dewan Hypostyle Istana Jena terbahagi kepada beberapa zon. Di sepanjang dinding membujur kirinya terdapat struktur kisi besi, di mana bahan dipamerkan, yang dikhaskan untuk lapan "karya" bengkel seni bina Perret. Ini adalah bangunan di Paris dan sekitarnya - bangunan kediaman di rue Franklin (1903), teater Champs Elysees (1913), Gereja Notre Dame de Rency (1923), dewan konsert Corto di School of Music (1928), bangunan Kementerian Harta Negara Perancis (Mobilier National, 1934) dan Istana Jena (1937), serta Balai Bandaran (1950) dan Gereja Saint Joseph (1951) di Le Havre. Setiap projek digambarkan dengan gambar, rancangan, bahagian, lakaran dan gambar sejarah yang diambil semasa dan selepas pembinaan. Juga, bangunan dan projek yang mendahuluinya tepat pada waktunya dan mengembangkan idea seni bina yang sama dipilih selari dengan setiap bangunan.
Para kurator menyebut tugas utama pameran itu bukan sekadar analisis warisan seni bina Auguste Perret (sudah dipelajari dengan baik), tetapi penembusan ke dalam "masakan kreatifnya". Bangunan yang mereka pilih adalah karya utama tuan, yang memungkinkan menelusuri evolusi sikapnya terhadap gaya dan "karya" bahan dalam seni bina. Evolusi ini bermula dari semangat untuk idea-idea Viollet-le-Duc dan gaya Art Nouveau kepada seni bina konstruktif yang diperbuat daripada konkrit bertetulang dan penyelesaian masalah perancangan bandar berskala besar pada contoh pembinaan semula pusat sejarah pasca perang Le Havre, selesai setelah kematian tuannya. "Segala-galanya bergerak atau pegun yang memenuhi ruang milik bidang seni bina," tulis Perret.
Mempunyai rasa yang jelas tentang hubungan antara bahan dan sifat struktur seni bina, Perret tidak tergesa-gesa untuk menumbangkan seni masa lalu, tetapi dia memahami bahawa dengan adanya bahan dan teknologi moden - pertama sekali, konkrit bertetulang - sukar untuk menirunya, dan tidak ada gunanya; konflik idea inilah yang menjadi alasan konservatisme gaya kerjanya dibandingkan dengan penyelesaian kejuruteraan inovatif mereka.
Model yang dipamerkan di pameran itu dipinjam dari pelbagai muzium di Perancis dan dibuat pada masa yang berlainan: di antaranya terdapat karya dari tahun 1950-an, dan yang moden dari tahun-tahun pertama abad ke-21: penyebaran masa ini memungkinkan, antara lain, untuk mengesan evolusi pemodelan seni bina sejak kebelakangan ini. Bahagian Mobilier National dalam pameran menunjukkan perabot yang dirancang oleh Auguste Perret.
Di tengah-tengah dewan terdapat deretan kotak paparan mendatar yang dilapisi bahan buatan seperti suede putih, yang menjadikan keduanya asli sebagai objek reka bentuk dan sangat menyenangkan untuk disentuh. Di sini, di bahagian "Biografi", surat-surat, barang-barang peribadi dan gambar-gambar Perret dipamerkan: potret Perret oleh Antoine Bourdel yang dilukis, surat-surat dari André Gide dan Louis Aragon, buku-buku mengenai seni bina dari perpustakaan peribadi tuan, dan juga buku-bukunya yang sangat moden - melihat lakaran bingkai kaca mata. Dalam pameran yang sama seseorang dapat menemui penerbitan mengenai bangunan biro Perret dan buku catatan peribadi dan buku nota arkitek, dan bahagian ini diakhiri dengan alat dengan gambar stereoskopik dari arkib keluarganya, serta potret patret dan bergambar Perret oleh Bourdelle, Khana Orlova dan tuan lain: jadi kurator meletakkan tokoh arkitek yang luar biasa dalam konteks persekitaran seni pada masa itu.
Di dinding kanan hypostyle, berhampiran pintu masuk ke dewan, ada struktur kayu seperti amfiteater: di tangga, di dudukan khas, terdapat album dengan gambar lapan bangunan - pahlawan pameran, yang dibuat oleh Gilbert Fastenaekens. Tempat ini selalu menarik perhatian anak-anak: mereka memanjat dan merangkak tangga struktur dan dengan bersemangat membaca halaman album.
Di hujung dewan adalah amfiteater kedua yang sama. Langkahnya adalah tempat untuk penonton. Di sini anda dapat menonton filem "25 Bis" karya Ila Bêka dan Louise Lemoine mengenai kehidupan semasa rumah di Franklin Street dan penghuninya. Pada hari Sabtu, bagi peminat muzik piano, bahagian pameran ini berubah menjadi dewan konsert kecil selama setengah jam.
Langkah-langkah amfiteater ini menuju ke kawasan kecil di bawah siling dewan: berikut adalah karya pelajar sekolah seni bina tinggi Nancy dan Versailles, menafsirkan semula warisan kreatif Auguste Perret. Ini adalah struktur volumetrik yang sangat luar biasa, yang mengingatkan pada model bangunan dan ruang bandar yang hebat, di mana, pada masa yang sama, merujuk kepada gaya dan kaedah kreatif arkitek terkenal dibaca.
Di antara dua amfiteater terdapat objek yang melambangkan bahagian dalam bangunan dan mengisinya dengan objek: dengan cara ini pihak penganjur kembali kepada idea tempat tinggal, penggunaan ruang seni bina oleh seseorang, yang dibangkitkan oleh pita "25 Bis". Berikut adalah faksimili poster Diaghilev's Russian Seasons, yang berlangsung di Théâtre des Champs-Élysées, blok kaca dengan bentuk luar biasa yang menghiasi tangga bangunan kediaman di Franklin Street, dan sebagainya. Dewan Corto sesuai dengan piano besar: selain menjadi pameran, juga digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan pada konsert Sabtu.
Kuliah, lawatan, persembahan adalah bahagian yang tidak dapat dipisahkan dari pameran Paris. Ini tidak akan berlaku tanpa mereka kali ini: program budaya yang kaya menanti pengunjung ke pameran itu, yang akan berlangsung sehingga 19 Februari 2014. Oleh itu, karya Auguste Perret bukan sahaja merupakan pameran pameran, tetapi juga sebagai bahagian yang tidak terpisahkan landskap bandar, serta reka bentuk biro OMA / AMO - alasan kukuh untuk melawat Paris musim sejuk ini!
