Salah satu ciri khas XIII Architecture Biennale di Venice, yang akan berlangsung hingga 25 November tahun ini, adalah sintesis seni. Kurator David Chipperfield menyarankan agar tidak menganggap seni bina secara terpisah, di luar konteks. Dia mencadangkan untuk mempertimbangkan penglibatan seni bina dalam proses kehidupan yang sebenarnya, dalam komunikasi dengan pelbagai subjek sosial, politik, ekonomi, dengan jenis seni yang lain.
Artis dan arkitek Moscow Alexander Ponomarev, Alexey Kozyr, Ilya Babak dan Sergey Shestakov memainkan cara yang paling canggih dan elegan untuk menyampaikan seni bina dengan pelbagai seni dalam pameran asrama kebangsaan Ukraine, yang mereka hasilkan, yang terletak di Arsenal Venesia. Pameran yang bertajuk "The Architecture of Mirages" disokong oleh Syarikat Pengangkutan Bersama, VIART-GROUP, dan syarikat Kirill.
Tema "seni bina fatamorgana" mengandaikan imej sempadan, keseimbangan lembut di tepi - mimpi dan realiti, ilusi dan nyata. Tema ini memberikan alasan yang baik untuk menunjukkan seni bina dalam modaliti bukan seni bina - hantu dan bayangan jenis kreativiti lain: arca, lukisan, seni video. Syarat untuk sintesis semua seni ini di pameran adalah seni Teater.
Paparan yang sangat terang dengan layar cahaya tipis, layar dengan gambar meditasi, objek misteri yang terbenam dalam termos dengan air, grafik virtuoso di atas peta geografi dikaitkan dengan semacam tindakan misteri, yang maksudnya mesti diselesaikan untuk waktu yang lama dan tanpa kekecohan.
Moto eksposisi paviliun mungkin kata-kata sejarawan kuno Philostratus the Younger bahawa seni adalah "kemampuan untuk membuat yang tidak kelihatan". Dengan kata lain, kita berbicara mengenai peranan utama apa yang disebut imaginasi baik dalam penciptaan gambar dan persepsi. Ia dan hanya dapat memberikan pemahaman tentang dunia dalam dimensi seninya.
Arkitek dan seniman paviliun mengusulkan untuk membuat dua projek dari satu siri muzium mudah alih: Muzium Seni Peribadi dan Muzium Seni Moden.
Gambaran muzium-muzium itu diilhami oleh tinggal Alexander Ponomarev dan Sergey Shestakov di stesen penyelidikan Ukraine "Vernadsky" di Antartika. Para seniman bekerja di sana. Dokumentasi karya Sergey Shestakov dipersembahkan di ruang hujung pameran. Perlu memasukkannya, menanggalkan kasut anda. Anda ditawarkan untuk berbaring di bantal, untuk melihat siling dalam kegelapan. Tetapi pertama kali memakai cermin mata stereo. Tiba-tiba semuanya berubah, gambar-gambar ringan mula muncul di siling, dan anda mendapati diri anda bergerak di sepanjang pemandangan indah. Dengan gelembung berkilau yang memercik tepat di wajah anda, anda menyedari bahawa penembakannya berada di bawah air. Dan putih, seperti zat hidup dan bernafas, yang anda bengkokkan, yang anda sentuh dalam gerakan anda, tidak lebih dari sekumpulan ais yang terendam di ruang air, gunung es. Perjalanan ini hanyalah mengenai realiti yang tidak nyata, sempadan seperti itu.
Semasa ekspedisi ke Antartika, Shestakov dan Ponomarev terpesona dengan keindahan fenomena alam yang paling romantis - fatamorgana yang muncul di cakrawala laut yang telus. Sekarang semua orang memahami sifat fenomena ini, pergantungan pada proses fizikal yang dapat dijelaskan secara rasional. Namun, ini adalah keunikan fatamorgana, yang dengan penentuan fizikal tegar "pembinaan" gambar (pengaruh pertemuan lapisan atmosfera yang berbeza, suhu yang berbeza, pembiasan, pembiasan cahaya, dll.), Sifat itu sendiri memberi kita tontonan metafizik, bukan disebabkan oleh penjelasan pragmatik. Ini adalah seni yang benar-benar suci, ditenun dalam bentuk. Bukan apa-apa bahawa penulis terbaik mendapat inspirasi dari gambar-gambar fatamorgana dan memperkenalkannya ke dalam karya mereka.
Mirage itu sendiri telah menjadi tema angin puyuh yang indah dan grafik scherzo oleh Alexander Ponomarev. Dan seni bina muzium yang didedikasikan untuk mereka ditangkap dalam mock-up rapuh yang terapung di air, dan di layar sebuah filem 3d yang dibuat dengan sangat baik.
Muzium peribadi adalah tiga kiub bergerak terapung yang saling berkaitan, bergantian naik di atas air dan berada di bawahnya. Fasad kubus ini diperbuat daripada konsistensi H2O yang berbeza: air, wap dan ais. Ruang pameran terletak di dalam kubus.
Muzium seni peribadi seharusnya dibuat dengan gaya minimalis dan dimasukkan ke dalam lautan untuk melayari perairannya dari bulan Disember hingga Mac. Gambaran muzium terapung ini dapat ditafsirkan dengan dua cara. Yang pertama dihubungkan dengan idea kapal selam, yang disukai oleh seniman Ponomarev: struktur secara spontan melayang dan tenggelam ke dalam air, memberikan kebahagiaan untuk melihat perubahan mendadak di persekitaran semula jadi. Artis telah menerapkan idea ini selama bertahun-tahun. Anda boleh ingat kapal selamnya yang terkenal ketika mereka muncul di berbagai belahan dunia, dari Moscow hingga Paris. Anda juga dapat mengingat pameran "Memory of Water", yang diadakan di Muzium Sains dan Teknologi Paris pada tahun 2002. Kemudian empat puluh kapal selam yang menyelam di dalam tiang kaca membuat komposisi seni bina yang mengingatkan pulau Cité di Paris. Dan Manhattan New York tenggelam dari pasir ke air dan melayang di lajur kristal dalam projek Surface Tension (galeri Projek Cueto, New York, 2008).
Dalam kes tiga ruang kubu Muzium Peribadi, penonton mendapat kesempatan untuk mengalami sendiri metamorfosis yang terjadi dengan persepsi seni dalam lingkungan yang berbeza: di kedalaman lautan, di permukaan, di lengan ais, wap, air, sekali lagi, sukar untuk memahami topik "perbatasan". Berada dalam pergerakan berterusan persekitaran semula jadi, penonton memaksimumkan kemampuan kreatif imaginasi sendiri. Dan seni yang dipamerkan di ruang kubus mempengaruhi dirinya dengan kekuatan sepuluh kali ganda.
Aspek kedua penafsiran Muzium Peribadi adalah berkaitan dengan tema fatamorgana itu sendiri. Apabila penonton melihat muzium di cakrawala, ia akan kelihatan sebagai fatamorgana yang sempurna. Dan, apa yang paling menarik, berkorelasi dengan reka bentuk avant-garde. Dilihat dari gambar-gambar dokumenter yang dipersembahkan, mengenai fatamorgana yang diperhatikan oleh Ponomarev dan Shestakov, projek-projek yang dilahirkan di makmal avant-garde Rusia, dalam bengkel Institut Budaya Artistik (INHUK) awal 1920-an, terlintas di fikiran. Pada masa itulah tuan muda (Rodchenko, Stenberg, Medunetsky, Ioganson) membuat pembinaan ruang sebagai manifestasi bentuk kejuruteraan tulen.
Penting untuk diingat di sini bahawa pembinaan spatial para seniman avant-garde Rusia (K. Medunetsky, saudara V. dan G. Stenberg) berfungsi sebagai modul yang ideal untuk "menyelidiki" kekuatan graviti semula jadi. Plat nipis, bilah, cakera mencipta ilusi pengubah bangunan sendiri. Dalam transformasi abadi dan pada masa yang sama dalam rekayasa tepat mereka (objek itu tidak akan terpecah-pecah, baik secara visual atau fizikal), mereka menjangkakan eksperimen para tuan besar abad ke-20, "telefon bimbit" Alexander Calder, sebagai contoh. Pada masa yang sama, kedua-dua objek dinamik para seniman avant-garde, yang dirasakan bergerak, dan gambar dinamik Muzium Peribadi membuktikan keterlibatan mereka dalam gambaran ilusi. Ini adalah seni bina yang mengambil pelajaran khayalan dari alam itu sendiri.
Objek kedua dari "Mirage Architecture" adalah Muzium Seni Kontemporari di Antartika. Imejnya juga dikaitkan dengan avant-garde Rusia, hanya dengan projek eksperimental yang paling radikal. Inilah cara seniman Ponomarev bercerita mengenai muzium: “Muzium ini kelihatan seperti kapal 100 meter yang tidak bergerak sendiri dan modul perumahan. Struktur seni bina dipasang di geladak: hotel dan ruang pameran. Semasa kapal tiba di lokasi, dengan mengedarkan pemberat, kapal itu berdiri tegak seperti pelampung. Di bahagian atas terdapat hotel, di bawah air - sebuah muzium. Steamers berlabuh di kapal, orang masuk ke hotel, mengagumi gunung es yang terapung … Kemudian mereka duduk di dalam kapal kamera, turun dan mendapati diri mereka berada di Muzium Seni Moden! Apabila navigasi berakhir dan ais sampai ke kawasan kutub, kapal diseret ke selatan."
Sekiranya kita mencari keseimbangan seni bina seperti itu pada masa lalu avant-garde yang hebat, maka gambar yang paling hebat terlintas di fikiran - "Kota Terbang" karya Georgy Krutikov. Arkitek mempertahankannya sebagai diploma pada tahun 1928 di sekolah Nikolai Ladovsky di VKHUTEMAS-VKHUTEIN. Projek Krutikov mengenai "senibina bergerak" membayangkan penciptaan bangunan dengan bantuan tenaga atom, yang tergantung secara menegak di atas tanah, dipasang seperti silinder besar. Komunikasi antara mereka dan tanah, yang, menurut arkitek, dibebaskan untuk bekerja dan berehat, juga akan dilakukan dengan bantuan "flyyscaphes terbang" - kabin yang mampu bergerak di udara, di darat, di atas air dan di bawah air. Selain itu, kabin juga boleh menjadi sel hidup. Ngomong-ngomong, Georgy Krutikov segera disebut "Soviet Jules-Verne". Muzium Seni Kontemporari di Antartika mendekatkan projek Krutikov bukan hanya kepada cabaran teknikal yang hebat, tetapi juga dengan hakikat untuk mengenali kekuatan dan keberanian imaginasi kreatif. Pada prinsipnya, kedua-dua Muzium di Antartika dan Krutikov "Flying City" hari ini juga merupakan bentuk komunikasi murni dan tidak berminat dengan alam dan dunia. Mirage tulen!
Tetapi bagaimana dengan seni, yang secara harfiah ada di dalam air dan yang hanya dapat dilihat dari bathyscaphe? Untuk pemasangannya, sistem struktur modular kompleks dan bingkai kapsul yang tidak kedap air digunakan. Seseorang akan merasa berlebihan untuk melihat karya melalui lorong air. Walau bagaimanapun, penulis projek sama sekali tidak takut dengan radikalisme visual ini. Hanya di dalam persekitaran semula jadi yang berbeza, persepsi emosi yang berbeza terhadap objek seni dilahirkan, pemahaman kreatifnya. Di samping itu, ada seniman yang, dengan karya mereka, telah membuktikan kemungkinan dan sifat organik visi tersebut. Adalah penting untuk mengingat kembali, misalnya, Bill Viola, di mana instalasi videonya unsur air memainkan peranan penting, sangat penting pada tingkat alkitabiah. Dalam banyak karyanya, kita merenungkan dunia dengan tepat melalui ketebalan aliran air. Oleh itu, pertemuan antara artis dan penontonnya di muzium apungan baru masih mungkin!
Pertemuan penonton Moscow dengan pameran "The Architecture of Mirages" berjanji akan berlangsung tidak lama lagi. Muzium Senibina dinamakan A. V. Shchuseva merancang untuk membawa pameran itu ke dewannya "Outbuilding-Ruin".
