Kuratornya - arkitek, pereka dan ahli teori Sergei Sitar, pertama kali menunjukkan pameran di Perancis, di Lyon, sekarang pameran itu telah kembali ke rumah, ke Muzium Senibina, yang telah menyimpan benda-benda aneh ini selama tiga tahun, setelah pengarah terakhir muzium David Sargsyan membawa mereka ke tempat simpanan bersama saudara-mara pengarang.
Pameran ini diatur secara kompeten: dari pintu masuk anda diarahkan ke berdiri dengan buku nota di mana Lyovochkin sendiri menerangkan karyanya; di sana anda juga dapat melihat gambar-gambar menara khas 14 tingkat di mana dia tinggal, dan sebuah pangsapuri tempat objeknya ada, katakanlah, di situ. Ini diikuti oleh unjuran dengan sebuah filem yang terdiri dari album foto keluarga, dan sejak Nikolai Lyovochkin melakukan semuanya dengan hati-hati, dipasang, dilekatkan, ditandatangani, album-album ini memberikan idea yang cukup tepat mengenai hidupnya. Dan hanya selepas itu penonton dimasukkan ke pameran utama - ruang bujur kecil yang dipagari dengan kertas tisu di dalam Reruntuhan. Dari segi luas, ia menghampiri dua bilik di pangsapuri sempit pengarang, dan ini dilakukan dengan betul, kerana ia memungkinkan anda untuk membayangkan sekurang-kurangnya sebahagian dari mana benda-benda ini muncul dan wujud, dan bagaimana ia dipindahkan ke muzium. Untuk kesamaan yang lebih besar, gambar kebun birch dilekatkan pada dinding kertas sementara - jika anda kembali ke foto-foto pangsapuri, anda dapat memastikan bahawa ruangan penulis ditampal dengan gambar-gambar seperti itu. Kertas tisu, dari mana dindingnya dipagari, berkeroncong, dan jika anda melihat dari luar, siluet pelik-pelik pelik dari teremkovy membangun di atasnya teater bayangan yang memikat. Dengan kata lain, Sergei Sitar melakukan semuanya dengan betul - dia mengubah eksposisi objek seni naif menjadi kajian dan demonstrasi fenomena tersebut; menarik perhatian penonton, memberi penghormatan kepada persekitaran, konteks, sebab dan akibat - mengumpulkan data dan menyiapkan landasan untuk penafsiran. Muzium ini telah menerbitkan katalog.
Menurut definisi kurator, objek Lyovochkin "… memberikan kehidupan baru yang mimpi kepada permulaan bersejarah dan monumental …". Definisi ini digemari oleh tajuk pameran: "jurutera dan arkitek Paradise", yang sepertinya dapat dimengerti, seorang lelaki bekerja sebagai jurutera di kereta bawah tanah selama hidupnya, tetapi licik - seseorang mungkin berfikir bahawa dia bukan arkitek, tetapi juga jurutera lokomotif wap yang hebat, bersedia membawa kami ke beberapa syurga seperti kereta api dari Harry Potter dan banyak filem lain. Lyovochkin ternyata menjadi watak yang sangat hebat, pencipta Paradise yang luar biasa, tetapi sebenarnya semuanya lebih sederhana, walaupun tidak kurang menghiburkan.
Seniman naif (jika anda membaca buku hariannya - bahkan terlalu naif) seniman Lyovochkin membina sesuatu seperti kota kecil di dalam apartmennya. Mencerminkan terutamanya "dunia dalaman" sendiri. Tetapi dunia batinnya, pada gilirannya, mencerminkan banyak perkara yang membimbangkan orang berusia tujuh puluhan. Pada masa ini, lebih kurang seniman profesional masuk ke dalam diri mereka sendiri atau pesta, tetapi Lyovochkin tidak begitu suka - dia mengumpulkan serpihan kepentingan dunia luar dan membangun sendiri dari mereka. Oleh itu, komponen karyanya senang disenaraikan.
Yang pertama adalah "seni bina kayu". Ini adalah bagaimana Lyovochkin menamakan koleksi bangunan mini ketika dia mula menggambarkannya dalam buku nota pada tahun 1989. Dia memanggil kamarnya "kawasan seni bina kayu" dan menggantungkan tanda di dinding. Saya mesti mengatakan bahawa ungkapan "seni bina kayu" itu sangat unik. Suatu ketika, kira-kira 15 tahun yang lalu, seorang pemandu bas pelancongan yang membawa pelajar sekolah ke Muzium Seni Bina Kayu Suzdal bertanya kepada saya - apa itu? Bilakah mainan lucu seperti itu diperbuat daripada kayu? Dan saya mesti mengakui, saya memukulnya dengan tepat. Kedengarannya pelik - seni bina kayu, beruang di kayu ada di tempat yang sangat dekat, semata-mata sesuai.
Selepas Khrushchev, muzium seni bina kayu menjadi genre khas dan agak meluas: sisa-sisa bangunan kayu, terutama abad ke-18, dibawa ke sana dari kampung-kampung (yang sebelumnya hampir tidak sampai kepada kami, dan mereka tidak berminat dengan yang lain), yang pada masa itu menghilang di depan mata kita, terbakar, dan lebih-lebih lagi menjadi mangsa pembesaran dan panel 3-5 tingkat dengan kemudahan. Kerja mulia menyelamatkan pondok, kilang dan gereja yang jarang ditemui di mata jawatankuasa eksekutif diliputi oleh kajian sejarah orang ramai. Sebenarnya, ini adalah muzium dari negara yang tidak dapat ditarik balik, sangat alternatif dengan negara Soviet, tempahan kecil yang tidak bernyawa untuk kehidupan lain. Dan pelancong terus dibawa ke sana, dan Nikolai Lyovochkin dan isterinya adalah pengunjung yang boleh berkunjung ke lawatan. Pada tahun 1982, dia memulakan eksperimen pembinaannya dengan kilang kayu - iaitu, kilang itu, seperti yang anda tahu, adalah protagonis muzium seni bina kayu. Lyovochkin menamakan kilang itu "Century", setelah nama jalan di mana dia tinggal (nama ini jelas memberi inspirasi kepadanya, dan dengan beberapa cara bertindih dengan "seni bina kayu").
Kemudian, pada tahun 1983, "The Castle" atau "Court of Mirages" diikuti. Sumber kedua dirasakan di dalamnya - filem televisyen, atau lebih tepatnya, di satu pihak, dongeng televisyen, dan di sisi lain, filem-filem Mark Zakharov dengan cermin tetap mereka, persekitaran teater fantasi. Di dalam menara kayu, cermin dan gambar muncul, di luar - jam (semua ini akan disimpan dalam "artikel buatan tangan" berikutnya - seperti yang disebut Lyovochkin sendiri karya-karyanya).
Sumber ketiga adalah gereja. Secara umum, semua karya Lyovochkin adalah idea yang difahami secara khusus mengenai Holy Russia, sebuah negara yang wujud dalam khayalan. Menjelang tiga puluhan, dia diusir secara praktik, dan setelah perang, atau lebih tepatnya setelah fakta misteri mengenai ikon ikon Ibu Dewa Vladimir di sekitar Moscow pada tahun 1941, ia terus meningkat, dan juga terutama dalam khayalan. Mengambil bentuk pelik di sana kadang-kadang. Pada tahun 1980-an, pada malam milenium pembaptisan Rusia, semua orang meracau tentang pemulihan Katedral Kristus Penyelamat, jalan menuju ke kuil, dengan kuilnya sendiri, yang "dia bangun sendiri, dan ada tidak ada yang lain. " Dan Nikolai Lyovochkin mula membina gereja-gereja. Tidak segera, mari kita perhatikan bahawa Yard of Mirages pada mulanya juga adalah sebuah kuil, tetapi Lyovochkin atas sebab tertentu mengeluarkan salib dari itu (ini ditulis dalam buku harian). Pada tahun 1984 dia membina Katedral Moscow, salah satu karya yang paling mencolok di pameran itu.
Ia sama sekali berbeza dengan XXS, dan seseorang harus menganggap bahawa ia adalah kolektif, menurut Lyovochkin, gambaran sebuah kuil Rusia, Moscow (yang paling hampir sama dengan gereja-gereja "Naryshkinsky" pada akhir abad ke-17). Di sini sekali lagi kita mesti mengingati pengkritik seni Mikhail Ilyin, yang percaya bahawa gambar kuil Rusia itu tinggi, dan berlimpah dengan hiasan luaran "kuil-monumen", ruang dalamannya minimum, dan yang nampaknya mesti diperhatikan dari di luar. Nikolai Lyovochkin pasti tidak membaca Ilyin, tetapi idenya ada di udara, dan gereja-gerejanya sarat dengan hiasan yang dibuat dari semua yang mungkin, dan ruang dalaman mereka sama sekali tidak dapat diakses - satu, Gereja St. Lydia (1985), dikhaskan untuk malaikat isterinya, malah menggantung istana besar.
Anda boleh membuat spekulasi lebih jauh. Kuil mini Lyovochkin, pelbagai warna, dengan ikon kertas dan bukannya tingkap - yang paling utama kelihatan seperti sudut merah wanita tua. Semua tinsel berat ini juga terdapat di ikonostase gereja lama, hanya Lyovochkin yang memilikinya dalam jumlah yang banyak, kali ini, dan dibingkai bukannya sudut - pada patung. Seolah-olah Lyovochkin membawa idea pengkritik seni Ilyin - dia telah membuat sebuah kuil yang mesti dipakainya di luar, dan meletakkannya di dalam biliknya, seperti ikonostasis peribadi.
Apotheosis dalam karya Lyovochkin muncul pada tahun 1991, ketika dia membangun "Katedral Kudus Rusia" dalam bentuk menara tiga menara, cukup hebat, dan sangat mengingatkan istana di Kolomenskoye dari Yuri Mikhailovich Luzhkov. Di antara dua pemimpi ini - terkunci dalam kotak khas di jalan dengan nama yang pelik, dan mereka yang telah lama menjadi tuan bandar ini - cukup aneh, ada banyak persamaan. Mereka menyatakan idea yang sama, sejauh mana impian generasi: idea untuk membina sebuah negara alternatif, dihiasi dengan manis, suci, Rusia Tua (kondovoy, gemuk-pantat), ditandai dengan fantasi eklektik yang suram yang mengubahnya menjadi phantasmagoria yang hampir. Hanya satu yang memiliki seluruh kota, sementara yang lain hanya memiliki sebuah pangsapuri, dan dia tidak dapat membina bangunan, tetapi hanya mainan, oleh itu ideanya tertumpu lebih padat.
Titik perubahan dalam karya Lyovochkin datang pada tahun 1993, setelah kematian isterinya. Pada masa yang sama, topik membina model individu Rusia Suci nampaknya sudah habis. Pada tahun 1990-an, dia membuat kerajinan tangannya dari candelier, pembuatan semula Leonardo dan bahan plastik lain di tangan, dan walaupun salibnya tidak hilang, temanya menjadi semakin hebat. Dan di suatu tempat bahkan ada nostalgia untuk masa lalu Soviet: sekarang dunia, sekarang patung dari Mamayev Kurgan, yang menjadi mahkota karya-karyanya yang kemudian.
Pameran ini akan berlangsung sehingga 2 Oktober.
