Sebagai tambahan kepada moto "ruang bebas", yang membolehkan anda memilih antara kebebasan, ruang dan kacukan mereka, kurator Yvon Farrell dan Shelley McNamara mengukuhkan tema sejarah: "dalam tradisi seni bina, masa tidak linier," kata pendahuluan kepada paviliun Biennale, "kejiranan yang tidak dijangka menghubungkan kuno dan kemodenan".
Monumen untuk kontekstualisme Milan
Sesungguhnya, dalam beberapa kes, para kurator menjemput arkitek kontemporari untuk membentangkan projek rakan sekerja dari masa lalu: khususnya, Chino Dzucchi, seorang tuan terkenal, membuat pameran bukan mengenai dirinya, tetapi mengenai Luigi Cachia Dominioni, klasik kontekstual Itali modenisme, yang meninggal 2 tahun lalu pada usia 102. … Kedua-duanya adalah orang Milan dan saling mengenali.
Setelah menyusun foto-foto hitam-putih fasad modenis di sepanjang dinding, Chino Zucchi memfokuskan diri pada satu rumah, yang dibina di Calle Corso Italia di Milan pada tahun 1957-1961. Anda mesti melihat rumah dan jalan ini: ini adalah pusat bandar, bertentangan dengan Romanesque (walaupun dibina semula pada abad ke-19) Gereja St Euphemia, Gereja Baroque San Paolo pada awal abad ke-17, dan semua yang ada di semangat yang sama, rumah-rumah palazzo, jalannya sempit, tren bergaya berjalan di sana, memakan hampir seluruh ruang. Rumah-rumah abad ke-18-19 diselingi, seperti hampir di mana-mana di Milan, dengan kemasukan moden, dan rumah Luigi Dominioni di antaranya adalah brutal, merah-coklat, dengan tenda gelap di tingkap panjang, dengan dua menara di sisi. Hibrida Palazzo Renaissance dan penyelesaian pekerja. Rumah ini adalah salah satu contoh awal seni bina kontekstual di pusat bandar raya, ia menggabungkan tiga fungsi: kediaman, pejabat dan galeri runcit di tingkat bawah, ia meneruskan pameran rumah jiran, dan menara sayap meneruskan cornice jiran. Pengkritik terhadapnya
menyedari usahanya untuk bertindak balas dengan lembut di Dataran St. Euphemia dan persekitaran lain sebagai berjaya dan halus, tetapi untuk penampilan moden, bangunan ini, terus terang, agak kaku.
Rumah itu kompleks, di laman kompleks: menggambarkan palazzo dari pinggir jalan, setelah lintel tiga tingkat, ia membentuk halaman kecil tetapi dua tingkat, kemudian tumbuh secara mendalam hingga 8-9 tingkat, dan melangkah lebih jauh ke suku tahun, membentuk seperti penubuhan abad XIX, itu lebih dari sekadar konteks.
Tetapi kembali ke pemasangan: "dari sudut pandang Dominioni," tulis Chino Dzucchi, "setiap projek adalah plot di mana kesukaran membawa kepada penyelesaian individu dan asas, merangsang pemikiran arkitek, kadang-kadang memberikan ruang dan bentuk yang menakjubkan." Selain itu, Dominioni menganggap produktif untuk memenuhi keperluan pelanggan dan masyarakat - secara umum, semua kesulitan.
Adalah penting bahawa bangunan yang dipilih untuk pemasangan adalah bangunan yang dipaksakan kompromi, mungkin yang paling besar, jika reaksi terhadap kesulitan tidak diakui sebagai inti dari senibinanya. Chino Dzukki melihat rumah itu sebagai monumen - secara terperinci, melindungi kelantangan labu, dewan mini atau "gua" kerana membincangkan dalaman dan menunjukkan grafik asli, yang bahagian dalamnya menafsirkan "merah Pompeian" Dominioni dan dengan itu menjadi kesinambungan gambar-gambar di dinding.
***
Pengalaman perumahan sosial
Rumah ini sama sekali tidak lama, ia dibina pada tahun 2014, walaupun merangkumi kemungkinan pembangunan, dan juga bangunan satu tingkat yang ada di laman web ini - ruang awam untuk penduduk dibentuk di sekitarnya. Rumah itu adalah perumahan sosial untuk bekas gelandangan di pusat bandar Los Angeles, yang dibina oleh pemaju bukan untung (oh, ada beberapa), yang disebut Star Apartments. Maksudnya bukan hanya untuk memberi tempat tinggal kepada para tunawisma, tetapi untuk menjadikan hidup mereka penuh, untuk memulai komuniti baru; membahagiakan, dalam satu perkataan. Penting di sini bahawa walaupun ia bersifat sosial, ia tidak mempunyai 30 tingkat berhampiran lebuh raya, ini bukan ladang bertingkat pasca perang di mana Perancis dan Inggeris dibakar begitu banyak (saya akan berdiam diri mengenai Rusia), dan, sebaliknya, ini bukan kotak kadbod - sebuah rumah kecil, 6 tingkat, dengan cara persekitarannya 1-2 tingkat; untuk 102 pangsapuri, sedikit kurang dari 9,000 m2 luasnya, dan walaupun dengan pensijilan LEED Platinum, dibina dari blok buatan kilang. Di tingkat bawah terdapat kedai dan klinik. Di atas, di bumbung tingkat pertama, terdapat ruang kosong untuk rekreasi, dan di atas, jumlah pangsapuri, masing-masing 3-4 tingkat, sudah tergantung.
Kurator memetik dari sebuah artikel oleh Nikolai Urusov pada tahun 2010: pada tahun 2000-an, arkitek yang berjaya untuk kerjaya arkitek, pengarang rumah "Bintang", Michael Maltsan, tidak hanya membina vila elit dan muzium bercita-cita tinggi, tetapi juga, tidak seperti banyak, terlibat dalam perumahan sosial.
Bangunan ini dipamerkan dengan teliti, hampir seperti rumah Luigi Dominioni di Milan: susun atur besar, susun atur pangsapuri individu yang boleh anda "lihat" dan dilengkapi dengan rakaman video dengan cerita dari penduduk; di dinding - pemandangan indah Los Angeles, dicat dengan semangat lukisan "avant-garde" Zaha Hadid.
Pada prinsipnya, beberapa persamaan muncul antara rumah Luigi Dominioni dan Michael Malzan: rendah, di pusat bandar, hanya yang pertama, tentu saja, tidak pernah sosial, dan yang kedua menunjukkan pendekatan moden untuk perumahan bagi orang miskin, yang bertujuan untuk tidak bertukar menjadi ghetto, tetapi Untuk "menarik" orang ke kehidupan baru. Walau bagaimanapun, tidak ada yang dikatakan mengenai bagaimana pendekatan "berfungsi" - ini, seperti yang mereka katakan, adalah subjek kajian yang berasingan.
***
Tidak dibina: dalam ingatan Scarpa
Pameran mini akademik arkitek dan sejarawan Amerika Robert McCarter, yang telah banyak menulis mengenai Carlo Scarpa, Wright dan Cana. Pada tahun 1972, untuk Biennale Seni Venice ke-36, Scarpa, yang pada masa itu adalah dekan Sekolah Seni Bina Venesia, menguruskan pameran Four Projects for Venice, di mana dia menunjukkan projek oleh tuan moden yang dibuat antara 1953 dan 1970 - menurut Scarpa, mereka tidak hanya tidak akan merusak kota kuno, tetapi juga menjadikannya benar-benar moden - pameran itu adalah usaha untuk mempromosikan projek-projek ini, untuk mendorong pelaksanaannya. Sekarang jelas bahawa tidak ada satupun dari mereka yang dibangun, dan McCarter mengingat inisiatif Scarpa dengan sedikit kesedihan, seolah-olah menguburkannya, mencatat di sepanjang jalan: pengkritik dan sejarawan cenderung mengabaikan projek yang tidak direalisasikan, sementara itu, mereka sering menyembunyikan asas yang mendasar, yang kemudian menjadi asas bangunan siap dan bagaimana sekurang-kurangnya membantu memahaminya. Rakan Scarpa, Luis Kahn menulis dengan optimisme yang tidak tergoyahkan - “Apa yang tidak dibina tidak akan sesat. Setelah nilai mereka ditunjukkan, permintaan mereka untuk hadir tidak dapat disangkal. Mereka hanya menunggu keadaan yang tepat. Kata-kata suci, tetapi membuktikan semua ini kepada masyarakat tidak akan sesukar Scarpe untuk mempromosikan projek Venetian kegemarannya.
Pameran untuk menghormati pameran projek yang belum dibina - ternyata semacam pelapisan yang tidak direalisasikan, agak halus; bukan mengenai diri saya, bukan tentang Scarpe, dan juga bukan mengenai Corbusier, tetapi semacam mendalami arkib. Perhatian kepada Carlo Scarpa untuk Biennale adalah tradisi, satu atau lain cara mereka berusaha menghidupkan halamannya di bekas paviliun Itali, sekarang Biennale; kali ini kurator membuka saluran
sudut, juga direka oleh Scarpa, dengan ciri lapan dari dua cincin dan dua tirai moden yang besar. Selesai, sangat menyegarkan.
Projek-projeknya adalah seperti berikut: Frank Lloyd Wright Mazieri Memorial, projek 1953, bangunan itu dirancang di Grand Canal;
Mazieri Memorial, model Lego:
Vecenian Hospital Corbusier 1963-1965, ia sepatutnya terletak di pinggir barat Canaregio, di mana jalan kereta api menghampiri dan di mana sekarang Fakulti Ekonomi Universiti Ca Foscari;
Luis Kahn Crest Hall 1968 dan taman antara laut dan lagun di Jesolo dari Isamu Noguchi, 1970.
***
Pendekatan Tutup:jiwa monumen moden
Para kurator juga mengundang 16 rakan senegara mereka, arkitek, pengamal dan guru Ireland, untuk mengambil bahagian dalam "bahagian khas" yang dipersembahkan di dewan kedua paviliun dua tahunan dari pintu masuk. Ia dipanggil Close Re Approchement. Pertemuan dengan Bangunan Luar Biasa ": setiap peserta diberi bangunan terkenal abad ke-20, diminta untuk meneroka, mengungkap intinya," dan sihir, menerangkan cara kerjanya, menekankan ciri material. " Ternyata 16 penjelasan dan objek, dan hanya satu (!) Peserta menarik pameran muzium dangkal untuk memberitahu tentang bangunan pahlawan mereka, selebihnya tangga yang dibina, bangku, jam kubik yang digantung di dinding dan berpagar dari bilik gelap.
Arkitek Taka diberi kepercayaan untuk membangun sebuah pusat komuniti di pinggiran kota moden (akhir 1970-an - awal 1980-an) Bogota, New Santa Fe, yang dibina oleh ketua arkitek Colombia abad ke-20, Rogelio Salmona (1929-2007); rumah-rumah di sana kebanyakannya bertingkat 7, dan pusat-pusat awam berbentuk cincin, dihiasi dengan corak terbuka yang terbuat dari batu bata. Hasilnya adalah "Tenunan": dinding hiasan batu bata yang telap, yang mencerminkan semangat Salmona terhadap peradaban pra-Columbia dan penghormatan penulis terhadap Salmona.
Biro Steve Larkin, memahami kapel Otaniemi di Espoo Finlandia (1954-1957), membangun sebuah model kayu sepanjang tiga meter yang besar, berusaha, menurut para arkitek, untuk mengartikulasikan dan menciptakan kembali sebagian di ruang pameran pemandangan yang terbuka ke hutan dari altar kaca kapel Finland - peranan batang dimainkan oleh sekumpulan penyokong kayu.
Di tengah-tengah dewan terdapat model papan lapis skala 1:25 yang dikhaskan untuk Jeanne Hachette Center, yang dibangun pada tahun 1969-1975 oleh Jean Renaud di pinggir bandar Ivry-sur-Seine di Paris, yang pada waktu itu terpesona dengan idea komunis; di sini impian Renaudie untuk ruang yang selesa untuk semua orang menjadi kenyataan - di sebuah bangunan tipologi 40 pangsapuri perumahan sosial di teres besar, teres - "hadiah" kepada penduduk, pokok di atasnya - memberi manfaat untuk bandar. Susun atur tertumpu pada teras.
Kaedah menarik untuk memahami monumen budaya abad ke-20, sejenis katalog idea untuk inspirasi, tetapi harus diakui bahawa sumbernya lebih menarik, dan objeknya sempit di dalam dewan, mereka dikelompokkan agak kacau dan kelihatan seperti "adik lelaki" model Zumthor di balkoni di atasnya. mereka yang belum belajar bagaimana menggabungkan lilin berwarna dengan konkrit. ***
Petua berhijrah
Topik paling popular
sedang berkembang di paviliun Biennale pasukan "hibrid" Belanda "Crimson Historians of Architecture": mereka menulis buku, melakukan pameran dan terlibat dalam perancangan dan penyelidikan bandar. Dalam reka bentuk retro merah dan hitam, di permaidani Pyranes di lantai, anda ingin meneka Rom, tetapi Rom tidak, dan rancangan rotunda membentuk asrama Denmark Titen pada tahun 2005, - dalam pengaturan abad ke-18, serangkaian petua mengenai penyesuaian kota-kota pendatang dalam gambaran "kota datang dan pergi", Tetapi dalam versi Itali kedengarannya benar-benar dalam bahasa Rom: VIA VAI.
Adalah perlu untuk membiasakan diri dengan para pendatang, untuk menempah meter persegi bagi mereka, untuk memasukkannya ke dalam kain kota, mengelakkan ghetto; penghijrahan bukanlah fenomena sementara dan tidak akan berakhir, seseorang mesti menjadi kota aliran. Selain itu, penghijrahan berlaku baik dari pelarian dan dari profesor universiti, mobiliti pada umumnya merupakan kualiti positif pada zaman kita - ini adalah kira-kira manifesto sejarawan bandar. Mereka pasti benar, kehidupan kota-kota besar yang berjaya tidak mustahil tanpa pergerakan banyak orang yang sama sekali berbeza, baiklah, Babilon ada, atau Konstantinopel … ngomong-ngomong, mereka nampaknya tidak disebutkan dengan sengaja untuk mengelakkan kekecohan; supaya jalan-jalan kekekalan benar-benar berlegar dan mencerahkan pembacaan kanvas di dinding; tetapi agak tegang dan nampaknya pengaturan teater dari masalah terkenal daripada perkataan baru. ***
Melukis
Nah, di mana tanpa dia. Para kurator memanggil orang Sweden untuk menyatakan sesuatu dalam bahasa menggambar
Elizabeth Hatz, arkitek dan guru. Ruang besar hingga ke siling, menggunakan kaedah setengah permadani, digantung dengan grafik masa berlainan; ada juga abad ke-16. Semua dinding dilengkapi dengan lukisan terperinci, yang mana terima kasih, dan dikelompokkan berdasarkan tema, misalnya - Kuil dan kanopi, atau Cahaya dan tempat.
***
Pulau Muzium:kebebasan asimetri dan kezaliman Hippodamus
David Chipperfield Hall pada mulanya boleh dikira sebagai permintaan maaf, yang menyebabkan banyak kontroversi dan kini sedang dalam pembinaan (mereka berencana menyerahkannya tahun ini) di Pulau Museum
galeri James Simon - ditutup dengan layar pemandangan "gentleman" dari Muzium Altes Carl Friedrich Schinkel, grafik bergaya a la Botticelli.
Apa sebenarnya: di sini, galeri James Simon dalam pembinaan:
Di belakang layar, kita melihat bahawa, mempertahankan projeknya, yang berulang kali dikutuk dan secara radikal berubah dalam prosesnya (perasaannya adalah bahawa para kurator mengajaknya memberikan rakannya untuk membela diri), Chipperfield mengingatkan kita tentang: Winckelmann, yang percaya bahawa rancangan hippodamous rancangan itu sangat disukai, seseorang boleh mengatakan, yang dipuja oleh kita sekarang adalah produk Asia Kecil dengan kepincangannya. Dan Attica percuma dilambangkan oleh jilid yang disusun secara bebas di ruang angkasa. Di sini satu lagi panorama Schinkel datang untuk menyelamatkan - dia tahu cara menggambar! -"
Sekilas pada waktu mekarnya Yunani”pada tahun 1825, suatu kiasan, menurut Chipperfield, mengenai identiti negara Prusia, yang muncul pada saat itu sekali lagi.
Oleh itu, terdapat susunan jilid bebas di Pulau Museum, dan menunjukkan prinsip perkotaan "anti-otoriter" Attica, tetapi setiap bangunan, Chipperfield menekankan, masih tetap berlaku pada simetri aksial, simetri baca - perbudakan.
Tetapi galeri James Simon menggunakan asimetri, yang juga diciptakan oleh orang Yunani kuno sebagai sebahagian daripada kebebasan seni bina - di sini, secara umum, tirai. Tetapi sudut yang menarik: pukulan di jari para penganut bangunan hippodamous "ketat dan langsing" (dan secara amnya, Winckelmann mungkin betul), dan, di sisi lain, salam kepada kaum moden, yang kadang-kadang percaya bahawa susunan rumah percuma di kebun diciptakan. ***
Perumahan Latvia
Pesuruhjaya Pavilion - Janis Dripe, pada 1993-1995 Menteri Kebudayaan Latvia, dan pada 2006-2011 Ketua Arkitek Riga; salah satu daripada empat kurator adalah lulusan Institut Strelka Mathis Groskaufmanis. Projek ini, yang ditunjukkan di Arsenal, melihat perumahan berbilang apartmen Latvia selama sekitar satu abad dan disebut Toghether and Apart, yang diterjemahkan sebagai bersama dan berasingan, tetapi merangkumi permainan dengan kata "apartmen" - apartement.
Semuanya bermula dengan kata-kata bahawa Latvia adalah salah satu negara yang paling padat penduduknya di Eropah, namun, mereka terus membina bangunan pangsapuri di ladang terbuka - dua pertiga orang Latvia tinggal di pangsapuri. Itulah kebenaran yang jujur, kita mengenali diri kita sendiri, dan kita yakin akan hal ini dengan melihat kotak cahaya dengan gambar-gambar rumah di ladang.
Pameran ini terbahagi kepada empat bahagian. Bahagian "Jarak" dikhaskan untuk mengurangkan sempadan individu, yang digambarkan oleh susun atur dengan banyak sel terbuka dan lelaki "plasticine" di dalamnya. Sekiranya anda fikir ia adalah pangsapuri komunal, tetapi tidak - bahagian ini dikhaskan untuk rumah jagaan, yang dibuka di Latvia sekitar 6 tahun, tetapi permintaan masih melebihi penawaran.
Projek "Own" dikhaskan untuk pemilikan sebuah apartmen dan paradoks - anda boleh memilikinya, tetapi anda tidak dapat memisahkannya dari rumah. Bahagian "Janji" didedikasikan untuk kompleks Azara tahun 1929, di mana ia dirancang untuk membangun 1000 pangsapuri, tetapi 188 dibina; projek ini terhenti kerana kemurungan yang besar pada tahun tiga puluhan. Berdekatannya adalah kompleks pangsapuri perbandaran Walmer yang sedang dibangun, projek terbesar seumpamanya dari Riga dan bandar-bandar satelitnya yang besar: 150 pangsapuri telah dibina, 850 dirancang. Subteksnya adakah nasib Azara menantinya?
Dengan kata lain, penyebaran janji-janji besar dari 1929 hingga 2016 digariskan di sini. Tema keempat - "Kehangatan", Kehangatan, diwakili oleh pemasangan rumah kotak logam yang paling indah yang menyebarkan wap kecil yang menyenangkan - mereka menunjukkan pemanasan terkenal ruang dunia. Angka: 3/4 rumah EU dipanaskan dan disejukkan dengan tidak cekap, kira-kira 40% daripada semua tenaga dibelanjakan untuk proses ini. Model ini adalah serpihan kawasan perumahan paling popular di Riga, Purvsiems, yang dibina antara tahun 1965 dan 1975: banyak pemilik pangsapuri tidak membenarkan berunding dan mengubahsuai kawasan tersebut, menjadikannya cekap tenaga.
Nampaknya topik yang diisytiharkan dengan sendirinya memprovokasi perbualan mengenai perumahan khas Soviet dan penyesuaiannya - bagaimanapun, tidak ada yang serupa di paviliun Latvia - para kurator berjaya memintas Soviet yang bermasalah, seolah-olah melompat; daripada perkara di atas, hanya Purvsiems yang dibina pada era Soviet, tetapi perhatian tertumpu pada masalah yang melihat masa depan dan bukannya masa lalu - kepada kemungkinan pembinaannya semula. Secara amnya, ini dapat diramalkan dan tidak buruk, adalah perlu untuk melihat masa depan. ***
Arkib Venesia
Paviliun Venice, selalu kaya dan biasanya didedikasikan untuk sejarah kota, kali ini terpikat dengan slogan "Venice berkongsi arsipnya". Di dalam - sebelas projek penyelidikan disajikan dengan video besar, yang berguna, diduplikasi dalam talian di laman web paviliun. Di tempat yang sama, di bahagian bawah setiap petak, pautan ke bahan yang boleh dimuat turun sering diarkibkan - kami dijemput untuk menyatukan data di media baru - di Internet, membayanginya dengan gambar mesin cetak dan set jenis papan dari bengkel Tintoretto.
Mesin itu, yang asli dan dipulihkan, dipasang di tengah-tengah dewan, ada juga papan dengan huruf, reka bentuk eksposisi memperbesar huruf-huruf dalam prasasti papan lapis di dinding, pengunjung dibenarkan menyentuh huruf, tetapi tidak ada seorang pun tekaan.
Semua kebanyakan duduk di bangku panjang di sepanjang "slice" - paviliun sudah diatur sedemikian rupa sehingga ia adalah bulan sabit dari segi rancangan - merenungkan video, kadang-kadang sangat berkesan. Projek ini, tentu saja, spektakuler dan dipersembahkan dengan baik, mungkin, dua: satu organisasi - untuk menggabungkan kerja-kerja institusi yang berlainan, misalnya Arkib Negara kota atau Universiti Ca Foscari, yang dikhaskan khusus untuk Venice. Cabaran kedua adalah untuk merangsang rasa haus akan pengetahuan yang biasanya dikaitkan dengan novel dan filem bersejarah - untuk mempelajari lebih lanjut. Melihat semua ini, nampaknya sekarang saya akan pulang, membuka Internet dan bergabung dengan harta dalam resolusi yang baik dan dengan navigasi yang mudah. Kedua-dua tujuan telah berjaya dicapai, tetapi kemudian beberapa kekecewaan datang - tidak semua projek disajikan di rangkaian seperti yang kami mahukan; beberapa pautan ke projek pelajar tidak berfungsi, banyak yang ditunjukkan hanya dalam taklimat. Selalunya anda menemui jalan masuk tertutup, seperti untuk
teks disertasi Ca Foscari. Secara ringkas, belum lagi Seni Google. Sepertinya banyak laman web pangkalan data moden, di mana penutup yang menarik dibuat, dan pangkalan data itu sendiri masih melambatkan dalam reka bentuk tahun sembilan puluhan. Tetapi berguna.
Sebaliknya, semua ini sesuai dengan reka bentuk, yang menonjolkan banyaknya data di dalam sel dan kekeliruan mereka dan tidak mudah dibaca. Banyaknya huruf terbalik menimbulkan sejenis kekacauan yang hampir tidak tersusun - dan inilah sebenarnya data arkib, ini adalah kekacauan data yang hampir tidak tersusun - dan tiba-tiba, di dinding yang bertentangan, bahan yang tidak jelas digantikan oleh gambar yang dapat difahami dan menakjubkan: lapisan kota yang sedang berkembang, pembinaan semula bangunan atau cahaya nimbus Kristus dari gambar Tintoretto dari Louvre, disalin untuk bahagian dalam San Giorgio Venesia. Dramatisasi yang menggoda, mungkin, bahkan bertujuan untuk memisahkan orang-orang yang cenderung untuk mempertimbangkan siap dari mereka yang ingin mencari sesuatu di arkib.
Walau bagaimanapun, yang berguna juga dijumpai: untuk melawan dan mencari, mencari dan tidak menyerah! - sebagai contoh, beberapa versi 1500 peta Venice yang dilukis oleh Jacopo de Barbari, contohnya peta resolusi baik yang dibina dalam permainan oleh Jonathan Gross, atau varian Universiti Columbia. Atau anda boleh menemui Atlas of Arts universiti yang sama - dan ini adalah platform yang menarik dan berkembang untuk berkolaborasi dengan peta, beberapa projek sedang dibangun di atasnya, sebenarnya, di pameran itu ada panggilan untuk kerja bersama. Sesungguhnya, Arkib Venesia, seperti banyak arkib sekarang, secara beransur-ansur menerbitkan dokumen mereka, di antaranya anda boleh menemui peta harta benda kota Austria. Baik, atau ini kad (1687). Dengan kata lain, jika minat terbangun, perlu meneroka plot paviliun Venesia 2018, sangat mungkin untuk mencari sesuatu. Kecewa dengan pecahan bahan akhir, seseorang mesti ingat bahawa 11 daripadanya telah dikumpulkan di sini, dan ini, selain kreatif, adalah karya birokrasi yang sangat besar. By the way, disarankan untuk menyimpan pautan berguna yang terdapat di laman web - laman pavilion, tidak kira seberapa baiknya, jangan selalu hidup lama. ***
