Arkitek Oleg Karlson membina rumah negara persendirian, kadang-kadang istana yang sangat besar daripada rumah, ladang dengan skala yang bergaya dan besar. Salah satu ciri pesanan seperti itu adalah bahawa karyanya kurang diketahui: tidak semua pelanggan bersedia untuk menerbitkan rumah mereka, dan tempat berdiri di Zodchestvo menjadi "penerbitan" pertama salah satu bangunan baru Oleg Karlson, kawasan moden berhampiran Moscow, pembinaan yang siap pada tahun 2009. Saya mesti mengatakan bahawa ada agaknya lebih banyak penonton di sekitar pendirian ini di Manezh, mereka berkerumun di hadapannya, melihatnya, membincangkannya - bahkan dari luar jelas kelihatan bahawa rumah itu menimbulkan minat sebenar sesama arkitek.
Ciri kedua pesanan peribadi adalah bahawa majoriti pelanggan (bukan majoriti mutlak, tetapi mungkin sembilan puluh peratus) lebih suka gaya sejarah. Dalam kes ini, pelanggan meminta arkitek membina rumah Art Nouveau. Alasan untuk keinginan ini tidak begitu estetik, katakanlah, salasilah: nenek moyang nyonya rumah (dan rumah itu dibina untuk ulang tahunnya) dimiliki, antara lain, sebuah rumah di Volga, yang dibina pada awal abad ke-20 dalam gaya Art Nouveau.
Oleg Karlson dan arkitek biro kerjanya, yang telah membangun banyak rumah persendirian dengan pelbagai ukuran dan gaya, mengambil tugas itu sebagai semacam cabaran profesional dan mula mengerjakan projek ini dengan mempelajari buku-buku mengenai kemodenan dan monumennya, dari gaya”. Mengembara ke Eropah, mengkaji bangunan-bangunan pada awal abad ini; terbawa-bawa dengan mengumpulkan dan memulihkan perabot pada masa ini. Tegasnya, Oleg Karlson, seperti yang diakui sendiri, menetapkan tugas hakiki sepenuhnya secara bebas. Untuk tahap tertentu, keputusan ini dipengaruhi oleh lokasi - rumah itu terletak di kampung, yang rancangan umumnya dibuat oleh Ilya Utkin. Rancangan umum tidak dapat direalisasikan sepenuhnya, tetapi Utkin membina dua rumah di salah satu jalan utama kampung; "Estet moden" Oleg Karlson berada di antara mereka. Kewibawaan Ilya Utkin, "dompet" yang terkenal, penjaga warisan dan tuan klasik, dalam banyak cara menentukan "bar" - oleh itu tugas semata-mata kreatif ditambahkan pada motivasi "dinasti" utama pelanggan: untuk mematuhi prinsip-prinsip membina seni bina moden dan membuat gaya yang berkualiti tinggi dan boleh dipercayai … Lebih menarik untuk mempertimbangkan apa yang berlaku.
Tentunya arkitek tidak dapat mengulangi contoh gaya Art Nouveau pada awal abad ke-20. Pertama sekali, untuk alasan yang paling dangkal: gaya dengan gaya, dan rumah harus moden dan memberikan penghuninya sebahagian besar manfaat tamadun moden: garaj untuk beberapa kereta, termasuk untuk kakitangan perkhidmatan dan keselamatan, kolam di dalam rumah (kita akan kembali kepadanya kemudian). Dari kemudahan khas itu, kami akan memberi nama: jalan bawah tanah diatur antara rumah pengawal dan rumah utama, sehingga dalam cuaca buruk pemilik dapat keluar dari kereta dan memasuki rumah tanpa basah dari hujan ("lakukan jangan jatuh di bawah batu dari langit”- arkitek secara bergurau menjelaskan) … Di samping itu, skala dan ukuran rumah juga cukup modern, dan sama sekali tidak menarik bagi istana bersejarah: "rumah dua ribu" (kawasan rumah utama " Estet moden”adalah 1700 meter) telah menjadi sejenis standard sejak 10 tahun kebelakangan ini sebuah rumah kaya dekat Moscow. Namun, pada era Art Nouveau, tipologi istana tidak berfungsi sama sekali - istana-istana itu tetap ada pada abad ke-19, dihidupkan kembali kemudian, pada tahun 1910-an, tetapi sudah dalam gaya neoklasik. Dibina moden: stesen keretapi, lorong, bangunan pangsapuri bertingkat, dan sebagai perumahan persendirian - dacha pinggir bandar kayu dan rumah-rumah batu. Oleh itu, walaupun ungkapan "Estet moden" terdengar agak tidak dijangka: pada awal abad ke-20, rumah-rumah dengan kebun ceri mereka dan Art Nouveau dengan dachanya, untuk penempatan yang mana kebun-kebun ini ditebang, agak antagonis. Dengan kata lain, tipologi istana negara dengan gaya Art Nouveau harus diciptakan oleh arkitek dengan banyak cara.
Mari lihat rancangannya. Tiga pintu simetri keluar ke jalan, lorong lurus yang luas bermula dari pintu tengah, yang menuju ke pintu masuk utama ke rumah; skema ini benar-benar klasik. Tetapi rumah itu sendiri dipindahkan tajam dari pusat ke kanan dan pintu masuk utama terletak di unjuran kiri sebelah kanan. Pada ketika ini, rumah dan lorong utama bersilang dan dari persimpangan dua perkara paling penting ini, semacam pintu masuk utama diperoleh, yang, lebih-lebih lagi, terletak hampir di tengah-tengah taman. Modern membenarkan perkara-perkara seperti itu, dia sangat menyukai penyelesaian yang tidak remeh dan tidak simetri. Menurut Oleg Karlson, rancangan asimetri itu diilhami oleh susun atur plot tetangga Ilya Utkin: di sana rumah itu juga dipindahkan dari paksi ke kanan.
Walau bagaimanapun, asimetri lokasi rumah utama ditumpangkan pada tumpang tindih di "estet" - skema simetri klasik taman dengan paksi tengah. Seolah-olah ada taman lama dengan lorong, dan kemudian pemilik baru datang dan meletakkan rumah baru itu bukan di tengah, tetapi dengan caranya sendiri, kerana ia bergaya pada awal abad ke-20. Sekiranya anda melihat dengan teliti rancangan rumah itu sendiri, maka anda juga dapat menjumpai pertindihan serupa di dalamnya, hanya lebih kompleks. Hanya melihat rancangannya, kita melihat: di tengah-tengah rumah itu terdapat "damai" Palladian klasik (huruf "P", sebuah bangunan dengan dua unjuran), dari mana sayap asimetris dengan sayap meluas ke kiri dan kanan. Adalah bergaya untuk berfikir bahawa pewaris yang sama (khayalan) mengambil rumah manor lama dan membinanya semula dengan gaya baru, menggantikan portico dengan loggia, menambahkan gazebo, tingkap … Dia memecahkan parterre di air pancut di depan loggia (menurut logik klasik, lorong utama seharusnya memimpin di sini, tetapi dia berjalan ke kiri, dan parterre telah berubah menjadi depan, dan pada masa yang sama ruang, ditutup oleh kisi, taman umum, dengan bangku dan guci.”Sudah tentu, tidak pernah ada kisah seperti itu dengan pewaris, kerana perkara itu lebih rumit.
Rumah itu, yang kelihatan seperti satu istana besar dari luar, sebenarnya, kata arkitek, terdiri daripada tiga bahagian. Di sebelah kiri - rumah utama itu sendiri, tempat kediaman pemiliknya, yang juga dirancang oleh "kedamaian" dan hampir simetris. Di risalit kirinya ada pintu masuk utama yang disebutkan di atas - beranda dalam (6x5 meter) yang menuju ke ruang depan yang agak sempit. Setelah masuk ke sana, anda perlu membelok ke kanan dan melintasi ruang depan yang sangat kecil untuk masuk ke ruang dua tingkat yang luas dengan tangga ke tingkat dua. Tangga menuju ke tingkat atas ke bilik tidur, dan dari dewan anda boleh pergi ke hadapan - ke ruang makan dan dapur setiap hari (masing-masing 20 meter), atau, membelok ke kiri - ke bahagian depan, terbentang di sepanjang rumah dari sisi taman: ruang makan lain (plafond dicat, kabinet kayu, kerusi belakang yang tinggi, kekemasan makan malam keluarga), kemudian piano merah jambu, patung perapian raksasa, sofa, bantal, kaki bengkok … kelihatan seperti dewan panjang ', ruang tamu galeri istana negara Inggeris.
Di sebelah kanan bangunan kediaman utama bersebelahan dengan serangkaian ruang tinggi ganda: taman musim sejuk (diakses dari ruang makan depan), kolam renang dengan jambatan bonggol yang dilemparkan di atasnya, dan sauna - moden yang khas spa, membentuk paksi tegak lurus dengan jalan keluar yang sungguh-sungguh ke taman parterre dengan air pancut … Seluruh spa terletak di bawah bumbung kaca umum yang merosot ke arah taman - lampu atas ini memberikan ruang yang menyerupai persamaan dengan lorong abad ke-19. Sesuai dengan analogi ini, arkitek sendiri menyebutnya sebagai "jalan dalam".
Ke "jalan" ini di seberang jalan (di sebelah kanan dan ke barat) bersebelahan dengan rumah lain, sedikit lebih sedikit daripada rumah tuan - rumah tamu; ia pada asalnya ditujukan untuk ibu bapa pemiliknya. Tiga kompleks: rumah utama, atrium dan blok tamu digantung pada satu paksi membujur (di sepanjang jalan), serupa dengan suite istana. Bagaimanapun, berjalan di sepanjang jalan menjanjikan perubahan kesan yang berterusan: ruang yang luas, tinggi, terbuka digantikan oleh ruang tertutup dan ruang, kayu, parket, karpet, dan selesa. Paksi menyatukan ketiga-tiga rumah itu menjadi satu kompleks, dan semuanya berubah menjadi sebuah "kota".
Perbandingan ini tidak sengaja. Di luar, rumah-istana ini benar-benar kelihatan seperti rangkaian rumah-rumah mewah Art Nouveau yang digabungkan menjadi satu jalan. Mereka berbeza, dan penonton yang berjalan di sekitar rumah dari luar tidak berpeluang untuk bosan: di suatu tempat ada lebih banyak patung, di suatu tempat majolica frieze memimpin, di suatu tempat terdapat tingkap raksasa. Ngomong-ngomong, ada kisah di tingkap: tingkap kaca dua moden, seperti yang anda tahu, lebih sesuai untuk bentuk besar daripada yang kecil yang disukai Art Nouveau; oleh itu, cara yang paling biasa untuk meniru "pertukangan" bersejarah kini melekatkan bingkai pseudo di atas permukaan kaca. Arkitek tidak membuat keputusan seperti itu, tingkap harus dibuat semula: sekarang bingkai dan tingkap berlapis dua itu sendiri secara semula jadi melengkung dengan garis moden. Walaupun mereka lebih besar daripada yang asli, mereka menyokong grafik fasad keseluruhan yang baik.
Perkara utama di rumah ini, tentu saja, adalah hiasan. Rumah ini terdiri daripada hiasan, di luar dan di dalamnya benar-benar ditenun dari "kain" hiasan yang padat, selalu mengingatkan pada lengkungan garis-garis yang kita hadapi dengan kemodenan. Bahan yang berbeza: relief, penempaan, majolica, corak tingkap, tidak hanya pada bingkai melengkung, tetapi juga pada tingkap kaca berwarna bertindak mengikut skema "relay race", mengalihkan perhatian penonton dari satu ke yang lain dan terus-menerus menawarkan tontonan baru.
Cetakan stuko, majolica, dan banyak perincian hiasan lain di luar dan dalam dibuat mengikut lakaran artis Pavel Orinyansky. Oleg Karlson menganggap pengarang bersama dengan artis ini sangat penting dalam projek ini, yang tidak dapat disepakati olehnya - terdapat banyak hiasan, seperti yang sesuai dengan Art Nouveau, menjadi bahagian penting dalam seni bina, dan seni bina, pada gilirannya, beroperasi dengan panel, relief, kabinet dan lain-lain seperti dengan alat mereka.
Lebih penting lagi, hiasan yang banyak dibuat dengan begitu teliti, teliti dan tepat sehingga perhiasan memperoleh, tanpa sengaja, kualiti baru: kita berurusan di sini dengan pertukangan kelas tinggi. "Kami merancang dan membina rumah ini untuk waktu yang lama, hampir lima tahun," kata Oleg Karlson. Mereka melukis semuanya sendiri, baik landskap taman dan kawasan pedalaman. Pada akhirnya, di bawah kepimpinan kami, 20 bengkel pelbagai pengkhususan mengusahakan "Estet moden": relief, kisi-kisi palsu, majolica, sebahagian besar perabot - semua ini dari awal hingga akhir dilakukan di bawah pengawasan kami, kami, sebagai arkitek, secara praktikal melakukan tidak meninggalkan objek. " Sebagai contoh, arkitek telah mencari jubin lantai yang sesuai untuk pergantian abad XIX-XX sejak sekian lama, sehingga mereka menemui sampel yang diinginkan di pameran Barcelona. Sebilangan perabot itu dibeli dari kilang Itali Medea, tetapi koleksi Art Nouveau di sana ternyata sangat kecil sehingga arkitek banyak memesan dari gambar mereka sendiri; menarik banyak almari pakaian, panel, skrin dan banyak lagi. Rumah, di luar dan di dalam, dihiasi seperti kotak berharga.
Pendekatan ini memberikan tahap kualiti artisan yang sama sekali berbeza, sangat tinggi dalam semua perincian, dan pada masa yang sama koherensi dan perhatian keseluruhan. Penulis menyebutnya "reka bentuk total". Ini bukan hanya pengawasan seni bina, ini adalah pekerjaan yang serupa dengan kontrak abad ke-19, ketika seorang arkitek bertanggungjawab "untuk setiap paku". Pada masa kini, mereka hampir tidak membina seperti itu.
Sekiranya anda menaip perkataan "seni bina moden" dalam carian Internet, anda dapat menemui contoh gaya yang sama sekali berbeza, yang mana pengarangnya hanya mempercayai bahawa untuk meniru kemodenan, cukup untuk menarik beberapa garis lengkung di fasad. Dalam konteks ini, rumah besar moden yang dirancang oleh Oleg Karlson adalah fenomena baru. Ini sama sekali berbeza dengan pemalsuan pedesaan pada tahun sembilan puluhan - karya seperti itu, selain banyak usaha dan masa, memerlukan banyak kesenian dalam menangani bahasa seni bina yang dapat dihasilkan semula.
Soalan lain adalah hakikat penataan itu sendiri. Dalam paradigma modernisme, suatu tren yang berlaku dengan berbagai tahap keberhasilan selama hampir seratus tahun, seharusnya tidak ada gaya. Ya, secara tegas, dan cabang utama modernisme juga ditujukan untuk menentang stylization, menentang historisisme abad ke-19 - namun, modernisme lebih bertoleransi daripada "cucunya" - modernisme, dan dengan cepat mengasimilasikan semua arah bekas eklektikisme, mengurniakannya dengan jumlah baru dan kesegaran. Paradoksnya adalah bahawa gaya, yang pada mulanya berusaha untuk menghindari gaya, kini telah menjadi objeknya sendiri. Dan soalan yang paling menarik, tentu saja, bagaimana ia kelihatan moden.
Ternyata serupa. Topeng wanita, bunga iris, angsa, teratai lembah dan teratai; batang lenturan, banyak garis melengkung - di fasad, perapian, permaidani, almari, partisi kayu, dalam lukisan pastel Orinyansky di dinding dan siling … Mungkin terlalu serupa, ketumpatan motif yang dapat dikenali terlalu besar, mata kelihatan untuk sentiasa ditawarkan persamaan bukti tambahan dengan gaya yang dipilih.
Terdapat juga perbezaan; yang paling ketara adalah kekurangan jisim. Art Nouveau menyukai massa, suka mengganggu stuko tebal atau melukis dengan dinding lengai yang tiba-tiba, yang membolehkan anda merasakan berat asas, kelikatan patung bangunan. Di sini pendekatan gaya lebih grafik, "bookish". Dinding di sini lebih rata daripada susunan atau patung. Oleh itu, ia dapat ditembus: apa yang berlaku di bahagian depan loggia, yang terbuka ke parterre dari taman musim sejuk, atau di bahagian dalam atrium, di mana sokongan menembus lubang di siling antara tingkat, dan di atas arkib, lubang juga dijumpai sebagai ganti tembok (mengingatkan penyahkonstruksi yang popular baru-baru ini). Art Nouveau juga tidak menyukai panel dan bingkai tingkap, yang terdapat di rumah ini.
Tidak ada kesilapan dalam semua ini (tidak ada kemodenan yang sangat murni secara historis, sering dicampur dengan sesuatu, kadang-kadang secara sukarela, kadang-kadang secara sukarela), tetapi ada perasaan yang tidak dapat dilihat dari pengaruh tambahan, selain dari kemodenan. Nampaknya ini tambahan - gothic. Lebih tepat lagi, trend yang tidak terlalu diartikulasikan dari jenis Gothic Anglomania. Oleh itu ruang tamu panjang yang disebutkan di awal dengan perapian, banyak tingkap dan tingkap kaca berwarna, tulang rusuk kayu rata di antara gelas di atrium, membentuk sejenis kapal terbalik di atas taman musim sejuk; struktur siling ringan di tingkat dua (siling yang indah, bukan sebatang papan busa di atasnya, mereka sendiri menghubungkan rumah dengan awal abad yang sahih, hanya mereka yang masih menarik lebih banyak lagi menjelang akhir abad ke-19, menuju sejarahisme dan strukturnya daripada menuju moden; namun, moden, sebagai pewaris terdekat, dapat menggunakan tema-tema ini dan menggunakannya setiap kali dia mahu). Iaitu, selain sampel dari kawasan Art Nouveau yang "murni", terdapat hantu rumah besar Morozov di Spiridonovka.
Namun, hakikat bahawa rumah itu menimbulkan alasan seperti itu menunjukkan bahawa eksperimen seni bina agak berjaya. Penulis berjaya menguasai gaya awal abad ini. Dan membenamkan diri di dalamnya sehingga rumah - dari semasa ke semasa - menipu kita, memaksa kita beroperasi dengan konsep seratus tahun yang lalu.
Semua bangunan lain di rumah besar ini adalah kayu.
Di sebelah kanan rumah utama adalah bangunan dewan perjamuan (sekali lagi Anglomania, ruang perjamuan yang terpisah), terbentang di sepanjang sempadan barat daya laman web ini. Pada mulanya, isinya disusun sebagai pagar rumah untuk dipagar dari bilik dandang di kawasan berdekatan. Kemudian, setelah diketahui bahawa tuan rumah merancang pesta dengan jumlah tamu yang sangat banyak, para arkitek mencadangkan menjadikan bangunan ini menjadi rumah resepsi. Hasilnya adalah dewan kayu yang panjang (semua bangunan di kawasan ini, kecuali rumah utama, dibina dari kayu), ditutup dengan peti besi kayu yang indah - yang, dengan cara itu, menerima anugerah ArchiWood pada musim bunga. Bilik kebal itu sendiri, pentahedral, tetapi banyak tulang rusuk melingkar yang menonjol membuat kesan peti besi silinder panjang, dan pada masa yang sama memberi bahagian dalaman menyerupai struktur lorong dan stesen besi cor terbuka pada abad ke-19. Perkara yang paling luar biasa adalah bahawa parket di lantai terdiri daripada panel yang dapat dibongkar, dan kemudian ruang perjamuan berubah menjadi gelanggang luncur. Usaha yang menggembirakan ini hampir unik di kawasan estet moden berhampiran Moscow: terdapat kolam renang, gelanggang tenis dan padang golf, dan gelanggang luncur peribadi dalaman belum tersebar luas.
Oleh kerana rumah dan dewan perjamuan dikumpulkan di satu bahagian harta tanah, semua ruang yang tinggal, tiga dari empat dataran, diberikan kepada taman (ingat bahawa ia juga dibuat oleh biro Oleg Karlson). Di belakang rumah, taman ini dilapisi dengan jalan-jalan yang ketat secara geometri dan dalam rancangannya menyerupai taman abad ke-18. Di sebelah kiri rumah, di bahagian utara, bahkan "tiga balok" barok ditemui (mereka menuju ke bangunan garaj "rumah pelatih"). Betul, hakikatnya taman ini tidak serupa dengan prototaip istana klasiknya: terdapat banyak pokok di antara pokok-pokok itu dan saiznya sangat berbeza; arkitek menyimpan sebahagian besar pokok lama di laman web ini dan tidak menyembunyikan sifatnya berhampiran Moscow.
Di bahagian timur taman ini terdapat sebuah rumah anak perempuan pemilik Jepun dengan bingkai merah terang dan sudut bumbung yang tinggi, dikelilingi oleh tiga sisi oleh kolam yang indah dengan jambatan bonggol dan versi taman batu yang lembut di sekitarnya. "Ini bukan China atau Jepun," kata arkitek, tetapi sesuatu di antaranya, tiruan, yang hampir sama dengan chinoiserie Rusia dan Eropah abad ke-19. " Jalan-jalan batu yang diturap di sini berpisah, tumbuh dengan rumput - dan pintu masuk ke wilayah "timur" bersyarat ditandai dengan pintu kayu (juga merah), yang berdiri di salah satu daripada tiga lorong utama.
Anehnya, rumah ini menempati bahagian timur taman, menghasilkan pertentangan timur-barat yang hampir harfiah: chinoiserie di timur, rumah utama dengan parterre dan restoran di barat. Ini menambah plot seni bina taman, yang secara umum kelihatan tidak hanya menyenangkan dan kemas (terdapat banyak bunga, rumput dipangkas), tetapi juga, katakanlah, kompeten dari segi sejarah. Beginilah rupa taman beberapa ladang Rusia Tengah dengan sejarah 200 tahun, jika tidak untuk revolusi. Menyimpang sinar jalan, lorong, chinoiserie yang sangat diperlukan - dan pohon-pohon cemara berhampiran Moscow, seolah-olah tumbuh di atas; walaupun sebenarnya mereka ada di sini sebelum taman.
Semua bersama-sama mengagumkan pertama dengan "pengerjaan" berkualiti tinggi, kesungguhan pelaksanaan. Dalam kes ini, makna definisi ini bukan hanya kerajinan semata-mata, walaupun terdapat banyak karya, yang luar biasa untuk kerajinan zaman kita. Definisi "teliti" juga boleh dikaitkan dengan kualiti gaya seni bina - pengarang tidak menafikan, tetapi dalam setiap cara yang mungkin menekankan bahawa ini adalah tepat "… gaya, hiasan", tanpa berpura-pura menghidupkan kembali gaya dan tidak meletakkan yang lain di hadapannya, seperti yang biasa, supertasks idealis. Walaupun harus diakui bahawa kedudukan seperti itu juga tidak terlepas dari idea tetapnya: arkitek memandang serius (tidak seperti rakan-rakan pascamodennya) dengan serius, terjun ke penyelidikan sejarah, dan sebagai hasilnya beroperasi dengan bentuk yang cukup dipercayai, dengan mahir menggunakan abjad stylistics abad yang lalu.
