Belajar di Institut Senibina Moscow pada tahun 1950-an dengan para tuan konstruktivisme V. Barshch dan G. Movchan, nampaknya, selamanya menghubungkan Vladislav Loktev dengan tahun 1920-an, yang benar-benar tidak habis-habis baginya. Projek kelulusannya - Lapangan Terbang di Moscow - adalah salah satu pameran pertama Institut Senibina Moscow, secara mengejutkan mencairkan bentuk dan teknik avant-garde yang dikenali - tiang cahaya dengan ikatan kabel - dari Vesnins, sokongan patung kuat dari pelindung luar - dari Melnikov, mengingatkan, misalnya, projek garajnya - teksi berada di Paris dengan tiang seperti atlas.
Loktev, secara umum, agak mengingatkan Konstantin Melnikov dalam sikapnya, berkaitan dengan kreativiti seni bina. Ungkapan Melnikov yang terkenal - "… kreativiti yang boleh anda katakan - itu milik saya" - mencirikannya dengan cara yang terbaik. Salah seorang teman lama Loktev, Ilya Lezhava, mengingatkan episod kehidupan mereka yang luar biasa semasa pembukaan. Kira-kira 40 tahun yang lalu, di Institut Teori dan Sejarah Senibina, diputuskan untuk membuat kumpulan yang akan menangani futurologi, yang termasuk Lezhava sebagai sebahagian dari NER dan Loktev, antara lain. Semua duduk di bilik yang berbeza, menyiapkan pameran futurologi. NER bekerja sebagai brigade, "dan di ruangan yang terpisah ada Slava yang benar-benar terkoyak, seorang monad yang penuh dengan ketidaksadaran. Dia sendiri sedang menyiapkan pameran raksasa karya-karyanya."
Sikap peribadi seperti itu, keinginan untuk bekerja selalu sendiri, tidak mempercayai siapa pun, selalu mengetahui apa sebenarnya yang akan dilakukannya, akan merancangnya dengan betul - sifat watak, dan hingga kini Vyacheslav Loktev sendirian memimpin perjalanan komposisi seni bina yang dia sendiri dikembangkan ke Institut Senibina Moscow, tanpa ada yang berkongsi. Walaupun dari Melnikov, dia memiliki - fantasi bebas, tanpa batasan, bermain dengan bentuk, tiba-tiba dan pelik, yang selalu dia gabungkan menjadi semacam keseluruhan yang harmoni. Seperti Melnikov, dan juga Leonidov, Corbusier dan inovator sejati yang lain, dia tidak pernah mengulangi seseorang, tetapi mencipta dirinya sendiri. Loktev, dengan kata-katanya sendiri, "seorang eksperimen secara semula jadi." Dan penemuan ini dia dapatkan, mungkin, kerana rasa komposisi, keharmonian, yang dimiliki oleh para tuan avant-garde dan tuan-tuan barok, yang disukai oleh Loktev.
Setelah berjaya dalam diploma, Loktev dijemput untuk magang di Amerika Syarikat, tetapi tidak berjaya kerana alasan di luar seni bina. Dan kemudian ada pertandingan - untuk Istana Kongres di Kremlin, untuk Istana Soviet dalam kumpulan Y. Belopolsky, untuk Muzium Tsiolkovsky di Kaluga, dll. Model projek persaingannya menarik, serta komposisi grafik, dengan keseimbangan yang disahkan dengan tepat, dibina berdasarkan beberapa undang-undang super, yang hanya diketahui olehnya, komposisi jilid. Modelnya dari Museum Tsiolkovsky di Kaluga memiliki kemiripan yang tidak tersembunyi dengan Institut Sains Perpustakaan Leonidov yang terkenal. Lingkaran yang sama, menegak yang sama dengan tiang, kapal udara - pada tahun 1920-an, simbol seni bina yang robek, luar angkasa, dan untuk Loktev, simbol langkah pertama dalam pengembangan langit, tanpa berat. Kejelasan geometri yang sederhana, bahkan persembahan susun aturnya sangat mengingatkan pada gaya Leonid.
Projek monumen untuk pembangun BAM - merujuk lagi kepada Melnikov (sekali lagi, projek garaj tempat letak kereta untuk Paris), kerana ia secara mahir menghubungkan serpihan bukan seni bina - sosok pekerja bergaya besar dengan seni bina, bentuk yang tumbuh dari arsitek. Projek monumen pelancaran satelit pertama dibina dalam bentuk lingkaran yang berpusing di sekitar sumbu condong, ketika Tatlin membuat menaranya. Ia juga diulang dalam projek teater bandar (1967). Lukisan Loktev, misalnya, patung kota (1967-2001), mengingatkan khayalan seni bina Chernikhov. Dan aplikasi geometri, kolaj, relief - oleh Malevich dan Lissitzky.
Mengulangi motifnya, menunjukkan asal-usul senibinanya, Vyacheslav Loktev secara langsung menamakan tahun 1920-an - dan pada masa yang sama entah bagaimana menyatukannya dengan idea-idea sendiri, di mana terdapat tempat untuk klasik. Dia tidak langsung tertarik dengan seni bina klasik, tetapi sejak sekian lama dia terlibat dalam masalah perubahan gaya. Loktev menghabiskan bertahun-tahun untuk mengembangkan tema polifonisme seni bina dan grafik - di dwitahunan antarabangsa di Sofia karyanya dihargai, di Moscow dia tidak diberi gelar doktor. Walaupun begitu, hari ini karya-karyanya di Brunelleschi dan Palladio diakui sebagai rakan baiknya, dan ini diperhatikan pada pembukaan oleh Yuri Patonov, Irina Dobritsina, Alexander Kudryavtsev. Ini pelik, melihat komitmen sebenar Loktev terhadap avant-garde.
Tetapi ternyata, baginya tidak ada jurang antara avant-garde dan klasik, yang selalu diposisikan oleh arkitek tahun 1920-an. Pengusiran tradisi klasik adalah, menurut Loktev, satu-satunya peninggalan avant-garde, jadi dia melihat tugasnya untuk memulihkan jambatan yang tidak disedari antara dua era, dua sistem seni bina asas. Dari klasik, Loktev membezakan gaya Baroque, yang, menurut pendapatnya, menjadi satu-satunya gaya "polifonik", yang berbeza dari yang lain dalam keadaan tidak konstruktif, mengabaikan logik tektonik, dan ini, pada gilirannya, dikaitkan dengan ketidakberat badan.
Asal-usul seni bina ruang pada tahun 1920 lebih mudah dicari - ini adalah bandar terbang terkenal, misalnya, dalam projek pelajar bengkel Ladovsky. Tetapi futurologi Loktev berbeza dengan avant-gardists - mereka mempercayai penjelajahan langit, ruang, Krutikov, dalam kesungguhan, menganggap mungkin untuk mengangkat bangunan dan seluruh kota ke udara, begitu kuat adalah jalur kemajuan saintifik. Vyacheslav Loktev adalah seorang lelaki dari era yang berbeza, yang baginya lebih penting untuk meneroka kemungkinan seni bina seni bina dalam graviti sifar, tanpa, tentu saja, merancang untuk melancarkan bandar ke angkasa dalam masa yang akan datang. "Senibina angkasa lepas" secara rasmi dilahirkan pada pameran 1983 di Muzium Senibina (ketika itu GNIMA, sekarang MUARE).
Bentuk kota kosmik lahir dari premis yang sangat berani - percubaan untuk keluar dari kekuatan gravitasi, untuk membayangkan persekitaran seperti jika bukan kerana graviti. Estetika apa? Konsep harmoni? Senibina? Perkara-perkara asas seperti kekuatan, garis menegak dan mendatar, berat dan ringan akan hilang. Petempatan yang dirancang oleh Loktev membangkitkan kediaman penghuni kehendak Khlebnikov dan planet Malevich dalam ingatan, tetapi nampaknya tidak ada yang terdahulu menetapkan tugas mereka untuk merancang dalam keadaan graviti sifar - mereka membuat seni bina hanya untuk masa depan. Dan Loktev menganalisis graviti dan merancang "batu es angkasa" untuk angkasawan esok yang memerlukan seni bina duniawi dan bukannya alat teknikal di mana mereka terpaksa hidup. Oleh itu, dia membuat modul ruang "Spiral Spiral", mengingatkan, mungkin, mengenai kapal angkasa dari filem fiksyen sains dengan graviti terkawal dan mengingat gambar menara Tatlin, yang diulang oleh jumlah modul.
Vyacheslav Loktev menyangkal segala jenis "gaya" dan definisi lain yang cuba digantungnya - "dompet", "futuris", "penikmat klasik" … Dia tidak boleh menjadi satu atau yang lain dan pada masa yang sama masa boleh menjadi semua, kerana konstruktivisme untuknya berbaris dengan klasik, lebih tepatnya dengan barok, dan membawa kepada futurologi dalam penampilannya sendiri. Mereka semua disatukan oleh garis polifonisme, tanpa berat badan. Futurologi, di mana Vyacheslav Loktev mengabdikan hidup kreatifnya, selalu berbicara dalam bahasa bentuk baru, tetapi menurutnya, seharusnya tidak ada patos yang merosakkan, kerana avant-garde dibezakan, dan dia menghubungkan, menghubungkan, membina jambatan… Dan dia melakukannya dengan kualiti yang tinggi - lukisan, kolaj, susun aturnya - ini adalah karya yang dibuat secara eksklusif dengan tangan, dan oleh tangan profesional, yang hari ini, sayangnya, jauh dari amalan seni bina di mana, menurut kepada Yuri Platonov, mereka enggan menerima buatan manusia. Tetapi Loktev tidak malu dengan ini, dia terus mempercayai futurologinya dan terus mengajar para pelajar tentang seluk-beluk rahsia penguasaan komposisi yang dijumpainya.
