Pada 17 Februari, penganjur Arch of Moscow mengumumkan program pameran 2009. Pameran seni bina yang terkenal, popular di kalangan profesional dan bukan sahaja, telah mengubah formatnya secara aktif dalam beberapa tahun kebelakangan - tahun sebelum terakhir ia menjadi festival, dan pada masa lalu ia berubah menjadi dwitahunan. Oleh kerana Biennale sepatutnya diadakan dua tahun sekali, walaupun pada pembukaannya, pihak penganjur mengatakan bahawa pameran selebihnya dari penggantian akan dikhaskan untuk seni bina muda. Kini idea ini akhirnya terbentuk dan format baru telah diumumkan kepada wartawan - dwitahunan itu akan bergantian dengan "Program seterusnya" yang dikhaskan untuk masa depan - arkitek pemula. Yang dijemput untuk mengambil bahagian pertama dalam pertandingan kelayakan (mengemukakan permohonan sebelum 17 Mac - cepat), dan kemudian - kepada pemenang pertandingan - di Arch Moscow Next. Pameran "dewasa" dan "pemuda" akan bergantian - yang bukan perkara baru, baru-baru ini Kesatuan Arkitek Moscow telah melakukan perkara yang sama, bergantian antara "Bahagian Emas" dan "Perspektif".
Mengatakan, semua transformasi Arch of Moscow, yang telah berkembang dalam tiga tahun terakhir, dikaitkan dengan aktiviti Bart Goldhorn (pengasas penerbitan profesional Projek Rusia) - dia memiliki program festival 2007, dia juga merupakan kurator Moscow Biennale of Architecture yang pertama. Tahun ini Goldhorn juga menjadi kurator, tetapi dia disertai oleh dua orang pakar - yang terkenal dan secara aktif mengambil bahagian secara aktif di Arch Moscow, arkitek dan pereka Vladislav Savinkin dan Vladimir Kuzmin. Ngomong-ngomong, pada tahun 2006 mereka menjadi kurator pameran (kemudian belum festival) dan mengusulkan tema "Bintang". Sekarang mereka telah merumuskan tema "Next".
Bahagian non-komersial pameran ini akan didasarkan terutamanya pada hasil kerja graduan dalam sepuluh tahun terakhir. Intrik utama menjanjikan pertandingan "Nama Baru", yang akan menerima karya mereka yang lulus dari Institut Senibina Moscow sebelum tahun 2006 dan tidak lebih tua dari 33 tahun (permohonan diterima sehingga 17 Mac). 24 pengarang terbaik - yang akan dipilih oleh juri pertandingan - akan dipamerkan di ARCH Moscow dan akan menggantikan Katalog Arch tradisional. Calon juga dapat diterbitkan dalam edisi khas majalah Project Russia, tetapi yang utama ialah mereka akan bertanding dalam "kejohanan" seni bina untuk Hadiah Avangard baru, yang dibiayai oleh Yayasan Avant-garde Rusia. Ngomong-ngomong, agak mengejutkan apabila mendengar bahawa dana itu masih hidup setelah akhbar yang diterbitkan pada musim gugur lalu mengenai penutupannya kerana krisis. Ini menggembirakan saya.
Sistem kejohanan, yang diambil dari sejarah oleh Bart Goldhorn, kurator "Arch of Moscow", nampaknya sangat berkesan dalam mengenal pasti bakat yang, dalam waktu singkat, dapat melahirkan idea, konsep dan menyampaikannya di atas kertas. Peserta, seperti dua ratus tahun yang lalu di salah satu sekolah Paris pada abad ke-18, akan diminta untuk melaksanakan dua klausa, iaitu. dua lakaran persembahan idea mereka. Setiap tugas diberikan 24 jam, iaitu Mereka bekerja selama satu hari, berehat selama satu hari - juri duduk pada waktu rehat, dan seterusnya selama 4 hari pameran. By the way, sesi juri berjanji akan terbuka. Selepas itu, berdasarkan kejohanan, 4 finalis akan dipilih. Selanjutnya, selama beberapa bulan, finalis akan mengerjakan tugas pertandingan tertentu. Bart Goldhorn, yang juga kurator Rotterdam Biennale, akan menjemput para pemenang untuk turut serta dalam acara ini. Dan akhirnya, satu-satunya pemenang senarai kreatif akan membuat gambar peribadinya sendiri dalam rangka seni bina dwitahunan kedua, iaitu. di Arch Moscow pada tahun 2010 - selepas model Architect of the Year ia akan dipanggil Debut of the Year.
Arch Moscow juga akan mempersembahkan satu lagi projek menarik - pertandingan kerja diploma yang diselesaikan pada tahun 2006-2008, yang akan dipilih untuk pameran di antara 12 karya oleh Bart Goldhorn dan Oscar Mamleev. Bahan ini jarang meninggalkan dinding universiti, kecuali penyertaan dalam tinjauan yang diadakan setiap tahun oleh persatuan institusi seni bina, dan bahkan tidak semuanya. Sementara itu, diploma pelajar kadangkala tidak standard, bukan idea remeh, futurologi tidak terikat.
Satu lagi projek yang kelihatan penting dari sudut asas teori dan metodologi reka bentuk moden adalah pameran tiga guru, tiga kaedah pengajaran, yang mendekatkan kita dengan apa yang difikirkan dan ditunjukkan oleh rakan-rakan asing kita. Pilihan kurator cukup difahami - ini adalah guru Savinkin dan Kuzmin Alexander Ermolaev; orang yang "selalu mereka dengarkan dengan penuh minat" - Evgeny Ass, serta pasukan Samara Sergey Malakhov dan Evgenia Repina, salah satu fenomena yang paling asli, menurut Vladimir Kuzmin, dalam proses pendidikan.
Seperti sebelumnya, persembahan tetamu asing dijangka berada di Arch Moscow. Jadi, pameran itu mengundang pameran dua paviliun Venice Biennale pada masa lalu (2008) - Sweden dan Denmark. Menurut Vasily Bychkov, tugas-tugas ditetapkan di paviliun ini yang tidak dipertimbangkan dalam seni bina kita, dalam praktiknya macet. Sepotong Biennale harus menjadi contoh bagi eksperimen generasi muda Rusia.
Oleh itu, program bukan komersial "Arch of Moscow" menguasai satu arah yang agak tidak remeh. Kira-kira 10 tahun yang lalu, kami memerhatikan bagaimana pameran popular meraih cara untuk menunjukkan seni bina yang - selari dengan perkembangan ledakan pembinaan dan kemunculan amalan seni bina yang sebenar. Kira-kira 5 tahun yang lalu, ledakan seni bina dan pembinaan mula membosankan - kemudian Boris Bernasconi dan Kirill Ass mengusulkan untuk mendefinisikan keadaan seni bina sebagai "jalan buntu" (ini adalah cogan kata pameran 2004), yang kemudian disebut "bintang" "diikuti, tetapi beberapa keraguan (bukan jalan buntu?) telah bertahan.
Dengan permulaan festival dan aktiviti dwitahunan, keraguan diperoleh (terima kasih kepada Bart Goldhorn) konotasi positif - penganjur kandungan pameran mula mencari rahim kebenaran, tidak sepenuhnya di luar amalan seni bina yang mekar, tetapi di suatu tempat di kawasan sempadan. Pertama, kurator beralih ke perancangan bandar (2007), dan mengundang pemikiran yang cerdas untuk memikirkan keadaan bandar (misalnya, Moscow). Ini adalah kali pertama Arch Moscow melangkah keluar dari Rumah Seniman Pusat dan wilayah bersebelahan - ke kota itu. Topik kedua, yang dirancang untuk memperluas kerangka idea mengenai seni bina, tahun lalu adalah topik praktikal - perumahan murah. Siri ini diteruskan oleh Next - dalam kes ini, kami dijemput untuk berhenti memikirkan profesional yang mapan dan memberi jalan kepada golongan muda. Seperti sebelumnya, disarankan untuk tidak memikirkan "kotak", tetapi untuk memikirkan ruang bandar, atau tidak memikirkan seni bina elit, tetapi untuk memikirkan yang murah.
Bercakap pada sidang media, Vasily Bychkov menunjukkan pendekatan kritikal yang tidak disangka-sangka terhadap realiti seni bina kontemporari, yang telah dipromosikan dan diketengahkan oleh Arch Moscow selama satu dekad yang lalu. Tempoh 20 tahun yang lalu ditakrifkan oleh pengarah Expo-Park sebagai "luas", seni bina - sebagai "satu dimensi … kemasan meter persegi". Dia mencatat "degradasi sains perencanaan bandar," dan menyatakan harapan bahawa krisis pembersihan akan membuka peluang untuk pertumbuhan baru. Oleh itu, penganjur "Arch of Moscow" membuktikan perlunya aliran baru, semacam "seterusnya", yang akan menjadi lebih baik daripada semalam. Senibina kami, menurut Vasily Bychkov, telah menjadi kekuatan yang merosakkan. Kata-kata ini secara mengejutkan - dan sayangnya - bersatu dengan peristiwa di sekitar Rumah Seniman Pusat, yang pada bulan Februari meningkat lagi (pada 24 Februari, perbicaraan umum yang seharusnya menentukan nasib Rumah Seniman Pusat). Ternyata "bintang" telah merancang oren yang memprovokasi, dan perancang bandar membahagi-bahagikan wilayah muzium.
Terus terang, sangat buruk bahawa pameran semasa diadakan dalam suasana yang menyedihkan dan tegang, yang pasti mencerminkan suasana hati. Arch Moscow semestinya menjadi pameran yang paling terkenal dan dapat difahami, apatah lagi bahawa banyak projek lain di Expo-Park cukup layak - seseorang mungkin mengatakan bahawa dari tempat yang membosankan dan sepi pada tahun 1980-an, Central House of Artists telah bertukar menjadi pusat tarikan yang tetap untuk semua seni. Terdapat banyak pengunjung, pameran yang relevan, walaupun tidak ideal, tentu saja. Belum lagi bangunan - fenomena yang telah berakar di dalamnya adalah baik, ia berkembang, seperti yang kita lihat, secara progresif, dan kita ingin memeliharanya.
Tahun lalu, hasil yang paling mengejutkan dari topik "Cara hidup" adalah persahabatan secara tiba-tiba dengan Jawatankuasa Senibina Moscow, yang dipamerkan di Galeri Tretyakov. Tahun ini jelas bahawa persahabatan itu tidak berlaku - sekarang ada pameran rasmi di Dewan Seniman Pusat tentang cara merobohkannya, orang pergi ke piket menentang pembongkaran bangunan, dengan kata lain, situasinya sama sekali berbeza. Di samping itu, ada krisis, tolak yang jelas untuk latihan sebenar, semacam banjir. Dengan latar belakang ini, konsep "Seterusnya" kelihatan lebih logik, dan juga rasionalnya, yang dinyatakan oleh penganjur utama "Arch of Moscow" Vasily Bychkov. Siapa, di tengah-tengah ribut kewangan (krisis) dan perancangan bandar (penghancuran terancang Rumah Seniman Pusat) kelihatan seperti Nuh, berusaha di bahtera untuk menyelamatkan "setiap makhluk sepasang" arkitek kreatif dan membesarkan yang baru di masa yang sama. Lebih-lebih lagi, ia menyerang dengan sungguh-sungguh.
Saya mesti mengatakan bahawa program baru Arch of Moscow lebih daripada sekadar topik. Ini adalah alasan untuk mengubah lingkaran peserta, meninggalkan "penubuhan" seni bina. Lebih-lebih lagi, ini adalah alasan untuk mengganti pameran dengan Biennale. Tetapi topiknya, ternyata. Lebih tepatnya, penggabungan itu digabungkan dengan definisi pameran, dan telah menjadi, seperti sebelumnya, lebih global daripada biasanya. Bagaimanapun, Arch Moscow selalu memilih peserta katalog bukan komersial, tetapi kriteria ini tidak pernah berumur. Pameran itu seolah-olah meninggalkan pahlawan biasa dan berangkat mencari yang baru.
Namun, jika kita mengingat dua pameran terakhir - salah satu kritikan utama terhadap mereka adalah kekeringan tertentu - bahawa perancangan bandar dan perumahan sosial, keduanya tidak membuang harapan untuk kreatif. Dan di sini - idea, futurisme, idea baru, angin segar. Terdapat satu lagi pemerhatian: sekali lagi, Venice Biennale - atau lebih kurang, nampaknya - menentukan pilihan Moscow. Penganjur, dengan kata-kata mereka sendiri, bermula dari paviliun Rusia yang didedikasikan untuk projek-projek besar yang sebenarnya dalam tempoh "boom pembinaan" (perancang paviliun itu, dengan cara itu, adalah pakar "Arch of Moscow" semasa). Dan mereka tertarik - jadi ternyata - ke tema utama yang ditetapkan pada musim gugur oleh Betsky. Becki juga memberikan paviliun Itali yang besar kepada golongan muda. Dan di "Arch Moscow" ia difahami - sepertinya - sesuatu yang serupa dengan paviliun eksperimen. Di samping itu, seruan untuk membebaskan secara kreatif dan membuat sesuatu yang berbeza dalam hubungannya dengan hari ini (oh, maaf, sudah semalam) juga kelihatan berkaitan. Hanya angin perubahan yang bertiup di dunia seni bina - dan angin topan telah sampai kepada kita, dan sangat cepat. Tidak akan ada banjir - jika tidak, Venice dilanda hujan …
