Di Puncak Dunia

Di Puncak Dunia
Di Puncak Dunia

Video: Di Puncak Dunia

Video: Di Puncak Dunia
Video: Papa Gading di Puncak Dunia 2024, Mac
Anonim
mengezum
mengezum

Dalam teks ini, membesar-besarkan realiti bandar dengan cara Nietzsche yang ekspresif, penyair dan penulis Filippo Tommaso Marinetti menggariskan kedudukan estetika, ideologi dan geopolitiknya. Manifesto pertama, walaupun disajikan sebagai program "reformasi" puisi, namun tidak hanya memiliki estetika, tetapi juga watak ideologi: "Dengan bangga meluruskan bahu kita, kita berdiri di atas dunia dan sekali lagi mencabar bintang!"

mengezum
mengezum

Futurisme menjadi gerakan avant-garde pertama abad kedua puluh - dengan sifat deklaratif, penolakan tradisi dan radikalisme. Definisi yang diberikan dalam artikel dengan nama yang sama "Enciclopedia Italiana" oleh Marinetti adalah ciri: "Futurisme adalah gerakan artistik dan politik yang memperbaharui, inovatif, mempercepat …".

mengezum
mengezum

Namun, nama sebagai sebutan arah seni tertentu diumumkan sebelum materi yang dapat dilampirkan muncul. Dalam manifesto pertama, Marinetti menyatakan secara deklaratif apa itu "seharusnya" puisi Itali, namun, selain dari warisannya sendiri, dia tidak memiliki apa-apa untuk membuktikan keberadaan gerakan itu sebagai aliran gaya tunggal. Tanpa berhenti di sebuah penerbitan surat khabar, "bapa futurisme" terus menyebarkan ideanya dengan bersungguh-sungguh: dia memberi kuliah, menarik penyokong, mengatur pembacaan puisi sendiri dan karya simpatisan, serta bertengkar dengan "paséis" (iaitu, dengan penentang anti-tradisionalisme radikal idea-idea Marinetti), dan bukan sahaja di Itali, tetapi juga di luar negara - di Madrid, London, Paris, Berlin, Moscow. Tokoh seni jenis lain mula bergabung dalam gerakan: seniman (Carlo Carra, Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Giacomo Balla, Gino Severini, 1910), pemuzik (Francesco Balilla Pratella, 1911), arkitek (Antonio Sant'Elia, 1914); manifesto patung futuristik ditulis pada tahun 1912 oleh salah seorang pengarang manifesto pelukis - Umberto Boccioni. Baik dalam muzik dan di bidang seni easel (lukisan dan patung), "futurisasi" berlaku kira-kira sesuai dengan skrip manifesto 1909: pertama, bukan tanpa penyertaan Marinetti sendiri, program ini disusun, kemudian, disertai oleh teks cepat, orang ramai disajikan dengan karya-karya yang tidak berbeda dengan kebahagiaan khusus, tetapi memiliki bakat avant-garde Paris-Wina yang ringan. Hanya selepas itu bermulalah pencarian kaedah seni baru yang sesuai.

mengezum
mengezum

Jurang antara yang diinginkan dan yang sebenarnya dalam kreativiti futuris sangat ketara, apalagi, dialah yang menentukan inti pati gerakan, yang tujuannya adalah "menguasai" masa depan, ketika kenyataan kehilangan maknanya, dan masa depan sementara menjadi, seperti dulu, material. Dan satu-satunya cara untuk mengekspresikan aspirasi estetik tersebut bukanlah bahasa seni seperti bahasa sastera, yang entah bagaimana dapat menunjukkan niat, menggantungnya dalam ruang masa dan memperbaikinya dalam sejarah.

Sebagai contoh, lukisan futuristik, yang dipersembahkan pada Februari 1912 di galeri Paris Bernheim-Wien, agak mengecewakan penonton, walaupun, dan mungkin kerana, inovasi program. "Banyak orang memutuskan," Umberto Boccioni teringat, "bahawa kita menetap pada pointillism …". Teks katalog lebih "avant-garde" daripada karya yang dipamerkan sendiri.

Futurisme seni bina, sebaliknya, pada masa pengisytiharan "Manifesto Senibina Futuris" sudah menjadi fenomena yang mapan. Karya karya Antonio Sant'Elia, Mario Chiattone, Hugo Nebbia, anggota kumpulan Nuove tendenze muncul di pameran bahkan sebelum penerbitan Manifesto, yang teksnya adalah semakan Marinetti terhadap pengantar katalog pameran New Town. Milan 2000 "di Milan Palazzo delle Esposizioni 1914Dan walaupun wajah sebenar futurisme seni bina dibentuk lebih banyak di bawah pengaruh arkitek Wagner daripada penulis Marinetti, namun sebutan "futurisme" memberikan suara khas untuk estetika kejuruteraan karya Chiattone dan Sant'Elia, sebahagian besarnya disebabkan oleh yang idea-idea yang terakhir ini banyak mempengaruhi perkembangan seni bina Itali pada abad kedua puluh.

mengezum
mengezum

Puisi futurisme yang dibina dibina "dari sebaliknya": dari kemerosotan - menuju ke arah masa depan, dari estetika - ke brutalisme, dari "kosmopolitanisme" Eropah - ke penentuan nasib sendiri negara. Peruntukan utama adalah antonim terhadap realiti seni nouveau yang ada dan fin de siècle yang tidak begitu jauh. Maksudnya, "baru" ditafsirkan secara langsung, sebagai penentangan terhadap "lama", sebagai penolakannya. Pada masa yang sama, idea-idea ini diaktifkan, dimurnikan, dan absolutisasi dari kemodenan yang sama: daya hidup, tidak rasional, keserupaan dan kehancuran. Garis elastik kemodenan dalam futurisme berubah menjadi spiral dinamis, hiasan bunga - menjadi irama mesin, sintesis - menjadi "Pembangunan semula alam semesta Futuristik".

Menjadi gerakan avant-garde yang paling awal, futurisme wujud sebagai konsep yang tidak kurang pentingnya sejak sekian lama, berbanding dengan "-isme" lain pada tahun 1910-an - hingga tahun 1944, sehingga kematian penciptanya.

Pembahagian kronologi futurisme menjadi "pertama" ("primo", sebelum Perang Dunia Pertama) dan "kedua" ("secondo" - dekad interwar) disebabkan oleh perubahan watak. Umberto Boccioni dan Antonio Sant'Elia meninggal dalam permusuhan ("Perang adalah satu-satunya kebersihan dunia" - dibunyikan dalam manifesto 1909). Carlo Carra, yang menandatangani Manifesto Artis Futuris pada tahun 1910, secara beransur-ansur berangkat dari Futurisme pada tahun 1914, menerbitkan bukunya Pittura metafisica pada tahun 1919, dan sejak tahun 1923 mengambil bahagian dalam pameran gerakan neoklasik Novecento. Gino Severini juga meninggalkan kedudukannya yang "kontra-tradisional" dan beralih kepada pengembangan warisan. Evolusi yang serupa adalah ciri seniman lain, misalnya, mereka yang bermula sebagai futuris Mario Sironi dan Achille Funi akan tetap dalam sejarah seni terutama sebagai pendukung estetika tahun 1930-an.

mengezum
mengezum

Futurisme tidak hilang dengan berakhirnya Perang Dunia Pertama, terima kasih sebahagian besarnya kepada penciptanya, Marinetti. Walaupun, seperti yang ditulis oleh penulis dan pengkritik Giuseppe Prezolini dalam bukunya Italian Culture (1930), “perang adalah kesempatan untuk memikirkan kembali dan menghilangkan petualangan futuris. Selepas meriam, tidak ada yang dapat mendengar Dzang-tumb-tumb Marinetti. " Namun, futurisme tidak melepaskan kedudukannya. Seiring dengan konsep sastera dan artistik, Marinetti beralih ke politik, dengan menganggap dirinya layak bahawa Futurislah yang pertama kali mengemukakan slogan: "Kata Itali harus menguasai kata Kebebasan." Futurisme adalah gerakan artistik pertama di Itali yang menyokong rejim Mussolini (menyokong rejim radikal adalah ciri avant-garde), dan pada tahun 1931 yang terakhir mengirim salam kepada Marinetti dengan kandungan berikut: seorang teman lama pertempuran fasis pertama. " Dan dari kerjasama ini, kadang-kadang hibrida "konseptual" yang ingin tahu diperoleh: gelaran "Ahli akademik" diberikan kepada Marinetti, atau manifesto "Lukisan gereja futuristik" (Arte sacra futurista).

Watak utama "futurisme kedua" ("secondo futurismo") adalah Fortunato Depero dan Giacomo Balla, yang mengisytiharkan pada tahun 1915 sebuah manifesto yang disebut "Futuristic reconstruction of the Universe", yang kemudian disertai oleh Enrico Prampolini. Selepas Perang Dunia Pertama, mereka mula mewujudkan idea karya seni "total", membina "persekitaran" - dari set teh hingga paviliun pameran, dan bekerja secara produktif di tanah yang subur untuk eksperimen seperti itu - di teater. Amalan sebenar seni bina futuristik merangkumi slogan Sant'Elia's "Manifesto of Futuristic Architecture": "Rumah akan bertahan lebih lama daripada kita."

"Futurisme kedua" melanjutkan pencarian ekspresi dalam bentuk plastik sensasi kepantasan, dinamisme megalopolis dan keindahan teknologi, hasilnya adalah "aeropittura", iaitu. "Lukisan udara" adalah gambaran realiti, seperti yang terlihat pada saat penerbangan di pesawat.

Oleh itu, futurisme Itali semasa manifesto pertama berkembang dalam dua arah yang berbeza dengan semangat, dan peringatan klasik bekas futuris Carlo Carr, Mario Sironi dan Achille Funi dalam konstruksi komposisi dan penyelesaian warna mereka ternyata tidak kurang merupakan penerusan logik mereka sendiri carian artistik futuristik daripada aeropittura generasi kedua futuris Gerardo Dottori dan Tullio Krali.

mengezum
mengezum

Futurisme seni bina, walaupun terdapat propaganda Virgilio Marka, tidak terkandung dalam struktur seni bina yang direalisasikan, kecuali paviliun pameran Prampolini dan Depero dan - sebahagian - karya Angiolo Manzoni, yang menandatangani Manifesto Senibina Futuristik di 1933. Namun, idea-idea yang dinyatakan dalam Manifesto Sant'Elia tahun 1914, serta lembaran grafik siri Città Nuova, mempunyai pengaruh yang pasti terhadap proses seni bina pada masa berikutnya, tidak hanya di Itali, tetapi juga di luar sempadannya. Dua arah utama seni bina Itali dalam tempoh perang - rasionalisme dan neoklasik - menyatakan diri mereka (walaupun dengan cara yang berbeza) penerus tradisi seni bina Itali. Walau bagaimanapun, ini tidak berhenti di V Milan Triennial tahun 1933, di mana tuan-tuan terkemuka dalam seni bina dunia (Melnikov, Neutra, Gropius, Le Corbusier, Wright, Loos, Mendelssohn, Perret), rasionalis Itali (Pagano, Libera) dan ahli neoklasik (del Debbio, Piacentini), di "galeri tuan individu" untuk memberikan tempat istimewa kepada Sant'Elia, sebagai pendahulu dari semua seni bina Barat moden. Sekiranya dalam arah neoklasik "jejak futuristik" dilihat lebih dalam "subteks" - dalam keinginan untuk mengekspresikan tidak rasional, maka karya rasionalis dapat dikesan pada tingkat formal, yang menjadi alasan gaya "bercampur" atribusi bangunan tuan-tuan seperti Angiolo Manzoni yang telah disebutkan, yang semangat pembinaannya diterima oleh futuris dan rasionalis, serta Alberto Sartoris, yang pada tahun 1928 secara serentak mengambil bagian dalam "Pameran Pertama Senibina Rasional" dan dalam pameran "Bandar Futuristik".

Dedikasi utama untuk futurisme seni bina (bagaimanapun, untuk Sant'Elia sendiri) adalah Tugu bagi mereka yang terbunuh dalam Perang Dunia Pertama (Como, 1930-33), yang dirancang mengikut salah satu gambar Sant'Elia oleh salah seorang wakil utama seni bina rasionalis Itali, Giuseppe Terragni.

Антонио Сант’Элиа. Из серии «Citta’ nuova» («Новый город»)
Антонио Сант’Элиа. Из серии «Citta’ nuova» («Новый город»)
mengezum
mengezum

Siegfried Gidion dalam bukunya "Space, Time, Architecture" (1941), salah satu "kisah" pertama gerakan moden, memulakan abad ke-20 dengan futurisme - kreativiti Boccioni dan Sant'Elia. Dan di sini keberkesanan perkataan bercetak menarik: teks Manifesto Futuristic Architecture "Mempunyai makna dan pengaruh hampir lebih besar daripada grafiknya. Walau bagaimanapun, dari Sant'Elia terdapat dua kecenderungan seni bina abad ke-20 - seni bina inovatif dan reka bentuk utopia. Dan anda hampir tidak dapat menemui karya sejarah mengenai seni bina abad yang lalu, di mana projek Città nuova dari arkitek futuris pertama tidak akan disebut.

Futurisme tidak memperkenalkan inovasi radikal dalam tema seni, tetapi menawarkan konsep visi artistiknya sendiri. Antara penemuan formal utamanya adalah aktiviti irama, warna dan bentuk, yang melibatkan pencerobohan visual ("tidak ada seni tanpa perjuangan" - kata-kata dari manifesto pertama), yang akan berkembang baik dalam seni dan seni bina abad kedua puluh; dan juga - konsep kebendaan dan ketelusan objek yang bergerak, diperkenalkan ke dalam seni ("penembusan rancangan" oleh pelukis dan definisi seni bina Sant'Elia sebagai "usaha untuk secara bebas dan berani membawa persekitaran dan manusia untuk sepakat; iaitu, untuk menjadikan dunia perkara mengarahkan unjuran dunia roh "). Ini telah menjadi semacam ciri kreativiti seni abad yang lalu dan subjek kritikan seni - seperti karangan oleh Colin Rowe dan Robert Slutsky "Ketelusan: Literal dan Fenomenal."

Sejarah seni cenderung mempertimbangkan semula makna fenomena dan keperibadian tertentu dalam proses seni. Namun, sukar untuk membesar-besarkan pengaruh futurisme, yang tersebar ke seluruh dunia dalam beberapa tahun sebelum pecahnya Perang Dunia Pertama. Kemudian dunia seni menginginkan hooliganisme dan aib, tetapi pada masa yang sama untuk pertama kalinya menyedari perlunya menggambarkan masa depan, yang menjadi pandangan positif untuk pertama kalinya dalam sejarah.

Disyorkan: