Pada tahun ini festival ini tidak mempunyai cogan kata atau slogan khas. Berdasarkan hasil perkenalan dengan eksposisi, dapat diasumsikan bahawa intinya adalah bahawa kelangsungan hidup dalam keadaan krisis ekonomi masih merupakan seni yang paling mendesak bagi komuniti profesional. Tetapi jangan menumpukan festival ini pada tema di mana semua acara seni bina berputar dalam satu atau lain cara untuk tahun kedua berturut-turut! Oleh itu, penganjur meninggalkan topik sama sekali, dan bergantung pada optimisme. Ordin festival ini ternyata sangat berguna di sini, menjadikan kita mengingati novel roguish paling ironis pada abad ke-20. Namun, acara itu hanya meminjam perabot "komponen" dari penciptaan Ilf dan Petrov - aksi kreatif utama "Under the Roof of the House-2010" adalah kejohanan merancang kerusi dan "apa yang dapat disebut dengan kata ini." Walau bagaimanapun, perkara pertama harus didahulukan.
Ruang "Di Bawah Atap Rumah" secara tradisional dibahagikan kepada dua bahagian yang sama sekali berbeza - dalam projek dewan persidangan dan realisasi peserta festival dipamerkan, dan sepanjang perimeter dewan rancangan umum Moscow, di sekitar yang terkenal model, ada pameran khas dan komersial. Sebuah koridor boleh dianggap sebagai penghubung antara mereka - kerana keperluan untuk menutup tempat untuk perbincangan di ruang persidangan, beberapa tablet pasti akan "tumpah" di luar hadnya, jadi jalan menuju "12 kerusi "diaspal dengan seni bina tahun ini.
Tidak kurang tradisional untuk festival ini adalah ketiadaan struktur dalam bahagian tematik. Dan jika dalam kasus skit pereka yang dikhaskan untuk perabot yang dimaksudkan untuk tempat duduk, dan lebih-lebih lagi pameran komersial, ini tidak memainkan peranan khusus, maka ia memberi kesan yang sangat negatif pada bahagian projek seni bina dan dalaman itu sendiri. Seseorang ingin memartabatkan satu lagi novel hebat sastera Rusia: "Semuanya bingung" Di Bawah Rumah ". Maksudnya bukan hanya bahawa realisasi dan projek tidak bercerai dengan cara apa pun, tetapi karya yang sangat baru - dengan yang sudah terkenal. Lebih-lebih lagi persepsi karya yang dipersembahkan terhambat oleh kenyataan bahawa bahagian dalam dan rumah persendirian diselingi hampir dengan corak papan catur, pondok-pondok di sana sini, setelah diperiksa lebih dekat, ternyata pondok sementara atau rumah bandar sementara ekonomi, dan beberapa projek kampung mempunyai juga berjaya terjalin di antara mereka. Secara teori, pada masa krisis, seseorang ingin memperhatikan penyelesaian, sekurang-kurangnya sebagai bukti bahawa masih ada pemaju di negara ini yang bersedia melabur dalam pembangunan wilayah yang komprehensif dan pada masa yang sama. Walau bagaimanapun, hampir mustahil untuk mendapatkan maklumat lengkap mengenai penyelesaian yang diproyeksikan di festival - baik pelanggan maupun tarikh pelaksanaan dinyatakan dalam tablet, dan rancangan induk dibuat dalam skala kecil sehingga sukar untuk dinilai bahkan konsep itu sendiri.
Dua perkara mengingatkan pada festival bahawa krisis ekonomi masih berlaku di luar tingkap. Pertama, banyak peserta tetap dan pemenangnya tahun ini memutuskan untuk tidak mempamerkan sama sekali. Tidak ada "Di Bawah Atap Rumah", misalnya, syarikat A. Len, yang biasanya memperlihatkan beberapa objek sekaligus, atau karya-karya tuan yang diakui genre seni bina swasta seperti Dmitry Gazhevsky, Vladimir Bindeman, Timur Bashkaev. Kedua, di antara projek-projek yang dibentangkan, sebahagian besar dihuni oleh apa yang disebut "kelas ekonomi". Dan sekiranya pembinaan individu pinggir bandar sebelumnya dianggap oleh kita sebagai cara untuk memperbaiki kehidupan kita secara kualitatif dan untuk membuat pelaburan yang berjaya, sekarang ia semakin diposisikan sebagai cara untuk menyimpan dana ini. Yang paling menunjukkan dalam erti kata ini adalah projek "Studio 202", yang mana penulis bahkan mengemukakan slogan iklan - "Untuk" kopeck "di Moscow!". Dengan kata lain, hanya dengan jumlah yang setara dengan kos pangsapuri dua bilik biasa di ibu negara, arkitek Sergei Piletsky dan pereka Violetta Karlova dapat merancang dan membina sebuah rumah dengan luas 300 meter persegi di bandar Vidnoye (hanya 6 km dari Moscow!). Dan harus diakui bahawa ini adalah rumah yang sangat rasional dan luar biasa yang spektakuler, yang, di sebalik tingkap bulat, dilapisi dengan kayu gelap, penduduk tempatan telah dijuluki "Tong Bir".
Pilihan yang lebih menjimatkan dikemukakan oleh Biro Terra. "Rumah-otonominya" adalah bangunan yang ringkas dan tidak berasas yang dapat didirikan di laman web dengan lega dan wujud sepenuhnya tanpa komunikasi. Shutters - unsur tradisional rumah Rusia - ditafsirkan oleh pengarang sebagai "pembawa" bateri solar, dan bateri, bekas untuk menyimpan air minum dan hujan dan sistem untuk pemprosesan sisa primer dipasang di platform tempat isipadu dipasang. Rumah itu, dibina dari bahan mesra alam, boleh diperbaharui secara semula jadi berdasarkan serat tumbuhan dan resin semula jadi, mempunyai bumbung yang boleh dihuni rata dan hanya satu fasad dengan tingkap, sementara ekonomi dan kebolehpercayaan selebihnya dibuat hampir pekak dan dihiasi dengan lubang kecil sahaja.
Pilihan yang murah dan menarik secara luaran untuk menyelesaikan fasad dalam projek Wood Patchwork House miliknya juga ditawarkan oleh arkitek Peter Kostelov. Fasad pondok nampaknya "dijahit" dari pelbagai sisa - arkitek meniru teknologi tambalan, menggunakan semua kemungkinan kaedah penamat permukaan dengan kayu, termasuk, misalnya, seperti mozek dari bar dan keratan dari sekop.
Dari bahagian dalaman yang dipersembahkan di festival, saya ingin menyebutkan "Galeri Terbuka" Natalia Tamrucha dan apartmen "Wabi-sabi" di Krylatskoye oleh arkitek Andrey dan Maria Gorozhankin. Dalam kes pertama, ruang bawah tanah bekas pangsapuri komunal di Trubnikov Lane disesuaikan untuk ruang pameran, dan di kedua, sebaliknya, bekas loteng menjadi ruang tamu dua tingkat. Pada mulanya, arkitek menambah pangsapuri satu tingkat dengan lantai mezzanine, yang merupakan struktur logam yang digantung pada paip nipis hingga bahagian tertanam di atap loteng. Namun, jika kita berbicara tentang hiasan dalaman yang dipersembahkan di festival pada umumnya, kita tidak akan gagal untuk memperhatikan kelebihan mewah yang ada di dalamnya. Melihat banyak gambar yang penuh dengan ruffles dan penyepuhan, anda memahami betapa rumitnya khabar angin mengenai pendapatan Muscovites yang merosot secara besar-besaran, dan mengenai selera mereka yang berubah ke arah kekangan Eropah …
Pameran "12 kerusi" ternyata lebih homogen dan positif. Sebenarnya selusin terdiri daripada karya arkitek terkenal, yang dijemput khas oleh penganjur untuk mengambil bahagian dalam projek ini - Vera dan Alexei Lobanov, Andrey Morin, Eduard Zabuga, Boris Uborevich-Borovsky, biro Art-Bla dan lain-lain. Sememangnya, semua kerusi berbeza antara satu sama lain, namun, pertandingan dimulakan dengan harapan bahawa setiap peserta akan merasa seperti gabungan bentuk dan ruang yang hebat. Lobanov membuat kerusi di atas roda - simbol pergerakan yang sangat diminati hari ini, Andrei Savin dan rakan-rakannya menafsirkan kerusi itu sebagai sisir raksasa dengan gigi yang melengkung, Boris Uborevich-Borovsky melekatkan takhta yang terbuat dari kadbod yang ditampal dengan gambar kerusi pereka yang paling terkenal di dunia. Dan Totan Kuzembaev terus mengembangkan tema tradisional nomadisme dan kursinya menyerupai permaidani yang dipotong dari kain, dan di atasnya dia meletakkan bantal menyentuh dengan lokomotif wap bersulam di atasnya. Namun, seperti yang jelas dari keterangan ringkas ini, semua arkitek berfikir secara praktikal, dan setiap kerusi yang mereka buat dapat digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan. Ini, mungkin, perbezaan utama antara ketua tuan dari pameran karya pelajar yang berdekatan dengan topik yang sama. Kerusi muda adalah pemasangan yang lebih kreatif daripada perabot. Walau bagaimanapun, kadang-kadang kerusi dengan tempat tidur kaktus dan bukannya tempat duduk tidak akan sakit sama sekali di ladang.
