Moscow Architecture Biennale adalah hasil pengembangan Arch of Moscow secara konsisten, yang telah berlangsung selama dua tahun di bawah pengawasan kurator Bart Goldhorn, pengasas majalah Project Russia, yang terkenal di kalangan profesional. Tahun lalu, pameran melampaui Central House of Artists dan berubah menjadi festival yang dikhaskan untuk ruang bandar. Di sinilah festival ini berkembang menjadi dwitahunan. Tema Biennale adalah perumahan.
Beberapa halaman dalam buku kecil dengan program Biennale dihuni oleh pelbagai skema pengaturan pameran, dan tidak sia-sia, kerana agak sukar untuk memahami struktur pameran. Biennale mempunyai, misalnya, tiga paviliun - paviliun antarabangsa, Rusia dan Moscow - tetapi yang satu Rusia tersebar di dua tapak (tiga pameran di Rumah Seniman Pusat dan tiga di Muzium Senibina), yang antarabangsa secara amnya terletak di jalan di bawah tiang bangunan Rumah Seniman Pusat, dan Moscow berada di sebelahnya, di dewan Galeri Tretyakov. Agak sukar untuk membayangkan program ini dalam bentuk paviliun - oleh itu, struktur dwitahunan, yang dilukis dengan teliti dari titik ke titik, nampaknya merupakan skema yang dipaksakan secara paksa di atas urutan pameran sebenar dan penganjurnya. Oleh itu, lebih mudah untuk memberitahu siapa yang menunjukkan apa dan di mana.
Inti dari Biennale, tentu saja, Arch Moscow, yang berlangsung di Central House of Artists. Pameran ini tidak asing lagi, biasa dan kelihatan seperti kesinambungan tahun lalu. Di tingkat bawah, seperti tahun lalu, terdapat Archcatalogue, yang tahun ini menjadi lebih koheren, logik dan konsisten, tetapi jumlahnya semakin menurun. Dalam kes ini, ini bermaksud pemilihan yang lebih ketat - kali ini pameran "katalog" lebih mudah dan senang dilihat. Setiap arkitek yang mengambil bahagian menunjukkan satu projek dari satu blok bandar (terdapat lebih kurang 20 daripadanya dan mereka dipilih oleh kurator sebagai hasil pertandingan). Terdapat Sergey Choban dan Sergey Skuratov, Project Meganom dan Vladimir Plotkin … Terdapat orang asing - Eric Van Egeraat dan Marie O'Lira. Agak ingin tahu, Meganom dan Skuratov, misalnya, menunjukkan projek yang mengambil bahagian dalam satu pertandingan tertutup, dan oleh itu menafsirkan wilayah yang sama - seperempat di Kiev, bersebelahan dengan Kiev-Pechersk Lavra.
Lantai dua utama Central House of Artists diserahkan kepada pameran komersial, iaitu berdiri berbayar dan dibahagi kira-kira separuh di antara berdiri arkitek dan firma yang menawarkan pelbagai jenis hiasan. Arkitek diwakili terutamanya oleh video pada monitor dan model empat jenis utama - dari plastik yang diterangi, dari kayu, dari gangsa dan dari karat. Kurang kerap - gambar. Semuanya kelihatan terhormat dan mengagumkan. Saya mesti mengatakan bahawa komposisi peserta sangat akrab, dan mengulangi tahun lalu dengan sedikit perubahan. Lebih-lebih lagi, banyak pameran di tempat yang sama - misalnya, di "persimpangan jalan" pusat bertemu Sergei Skuratov, Boris Uborevich-Borovsky dan Timur Bashkaev. Sedikit lebih jauh, dan juga di tempat yang sama - Vlad Savinkin dan Vladimir Kuzmin dan, seperti biasa, dengan objek yang mengagumkan, kali ini dalam bentuk "sayap" putih yang tergantung di atas penonton. Benar, objek yang ditunjukkan oleh arkitek yang sama di tempat yang sama tahun lalu lebih murah (busa), tetapi lebih padat. Kini mereka terlibat: model gangsa yang mengagumkan, monitor besar, patung berkarat yang elegan - tetapi tempatnya terbahagi kepada empat bahagian yang berbeza.
Biro "Atrium" melakukan pekerjaan yang rumit dan rumit di tempatnya untuk memadankan gambar statis di dinding dengan gambar animasi di monitor - mewujudkan kesan grafik projek "menjadi hidup" di depan mata kita. Sebaliknya, studio ADM telah membina "jalan" yang mengagumkan dari empat model kayu. Di sekitarnya, model PTAM Vissarionov bersinar dengan tepi plastik lutsinar. Di dewan seterusnya, yang paling mengagumkan adalah pendirian Hadi Tehrani, di mana model bercahaya diletakkan di antara mac putih yang bersinar - "kubah Martian" untuk kawasan Poklonnaya Gora dan menara segitiga untuk kawasan Profsoyuznaya.
Bangunan seni bina di dalam pameran komersial tidak lagi kelihatan sunyi. Terdapat banyak dari mereka, mereka hebat dan mahal. Mereka konsisten dan berdedikasi. Mungkin ini penggantian yang betul dan logik? Pada mulanya, berdiri dengan produk reka bentuk digantikan dengan yang bukan komersial, kini seni bina telah menekannya "dari dalam"?
Tingkat tiga sekali lagi dibahagi - antara pendirian reka bentuk pencahayaan dan pameran bahagian bukan komersial. Antaranya - pameran "arkitek tahun ini", bengkel "Sergei Kiselev dan rakan kongsi". Cukup sukar untuk mencarinya, tetapi pameran ini mendapat ruang panjang yang luas. Ia digantung di semua sisi dengan kain hitam, dan di dinding hujung anda dapat melihat unjuran laman web syarikat yang dikemas kini.
Oleh itu, Arch Moscow sangat mirip dengan tahun lalu dan menunjukkan rasa hormat dan konservatisme yang sihat. Memerihalkan bahagian bukan komersial agak sukar - di sini format biasa bersilang dengan tema dwitahunan yang ditetapkan oleh kurator. Di suatu tempat mereka "masuk ke dalam subjek", di suatu tempat mereka tinggal sendiri. Di antara yang terakhir adalah pameran miniatur "Moskulprog" (di tingkat dua di seberang tingkap), yang bahkan tidak termasuk dalam program ini, walaupun selain pameran "Moskulprog" mengadakan satu seminar tertutup dan satu jalan terbuka di Arch Moscow. Di tingkat tiga, model lumut pemenang pertandingan "House of Autonomous" berwarna hijau dengan lumut, dan di sebelahnya adalah projek "Bahtera Nuh", yang akan melayang pada bulan Julai di sepanjang Sungai Ugra dari perkampungan Nikolo-Lenivets. Tabut dipaparkan dengan sangat padat dan serba boleh - empat rumah berlainan warna digantung di atas kertas plastik yang menggambarkan sebuah sungai, dan nama-nama pelbagai bencana air - banjir mini - digantung dari siling, dan satu lagi, banjir tidak tentu adalah diunjurkan ke dinding. Di sekitarnya, di dua dewan pameran City of Sound, pereka muda dengan inspirasi melukis rumah yang berlainan di perut dan belakang gadis yang masih hidup.
The Shrinking Cities (juga di tingkat tiga) adalah yang paling serius dari pameran bukan komersial dari Central House of Artists. Ini menunjukkan hasil projek penyelidikan antarabangsa yang bermula pada tahun 2002 di Jerman. Peta dan gambarajah wujud bersama dengan foto-foto bengkel yang separuh terbengkalai di Puchezhsky Flax Mill, serpihan kain bandar yang reput di Ivanovo dan Kineshma, serta dengan "padang rumput yang diterangi" - kota-kota yang belum selesai di Jerman yang bersatu, yang ditinggalkan di infrastruktur tahap.
Bahagian Biennale yang utama dan bersuara secara bersyarat dikeluarkan dari dinding Rumah Seniman Pusat. Tahun ini terdapat banyak, ini adalah aliran maklumat yang kuat yang membenarkan perbezaan antara Biennale dan festival. Ia pasti dapat dibagi menjadi tiga bahagian yang berbeda, yang sesuai dengan "paviliun" yang sama.
Ini - dalam arti utama - bahagian Biennale menjawab tema yang diberi "Bagaimana hidup". Dalam bahasa Rusia, cogan kata sepertinya tidak jelas, tetapi pada masa yang sama ia pasti dibandingkan dengan projek nasional perumahan mampu milik. Terjemahan Bahasa Inggeris 'Ways of Living' secara paradoks lebih jelas, dan yang paling penting, selaras dengan apa yang berlaku. Kerana pameran menunjukkan perbezaan, hampir bertentangan dalam pendekatan-pendekatan semangat, yang tampaknya bertujuan untuk menyelesaikan satu masalah.
Bart Goldhorn membawa 15 arkitek antarabangsa ke bahagian antarabangsa, memilih mereka yang membina perumahan mampu milik. Semua ini bukan bintang, dan mereka kurang dikenali di negara kita. Sebenarnya, kurator menganjurkan di Biennale sebuah sekolah berpengalaman Barat dalam pembinaan bangunan kediaman - perumahan sosial dan perumahan untuk "kelas menengah". Iaitu, tidak mewah, tetapi seni bina pragmatik.
Idea ini, yang patut dihormati, menghasilkan eksposisi yang luas di jalan, di bawah bumbung tiang utara Rumah Seniman Pusat. Pameran ini sangat mirip dengan perpustakaan - mereka yang berada di perpustakaan Paris Dominique Perrault mungkin akan melihat persamaan antara bahagian dalam biliknya dan apa yang sekarang terletak di bawah tiang tiang. Walaupun anda tidak pernah tahu perpustakaan. Kesamaan itu pasti disengajakan - dilihat dari fakta bahawa jadual paparan dimulakan dengan pemeran buku di mana susun atur blok tersebut disandarkan. Selanjutnya - barisan meja, di mana anda boleh berjalan dan melihat banyak gambar kecil. Memahami memerlukan usaha, dan bahkan banyak kerja. Dengan kata lain, keinginan untuk belajar.
Pameran ini disatukan dengan pendirian seni bina sosial Madrid yang dirancang serupa dan tayangan slaid yang sukar dijangkau oleh City.
Bahagian kedua idea yang sama adalah siri ceramah oleh arkitek yang sama yang diwakili di perpustakaan. Pada hari Selasa, pada hari pembukaan, dua ceramah telah berlangsung. Setiap arkitek yang dijemput oleh kurator akan membincangkan bagaimana dia membina perumahan. Kami berharap dapat membuat laporan bertulis mengenai kuliah-kuliah ini, tetapi secara umum - idea itu kelihatan sangat mantap dan megah. Anda boleh pergi ke "perpustakaan" untuk "belajar" - dan anda boleh pergi ke kuliah. Walaupun perlu, sebagai peraturan, pelajar dinasihatkan untuk melakukan kedua-duanya. Yang disayangkan ialah pada kuliah pertama, dua pertiga dewan itu kosong. Sejujurnya, ini sangat disayangkan, kerana akan sangat sukar untuk mengulangi pengalaman profesional seperti itu. Oleh itu, kurator Bart Goldhorn dengan tekun mengembangkan temanya - di "archcatalogue" dia memperkenalkan penonton dengan projek-projek kediaman yang dirancang untuk Rusia, dan dalam program kuliah dan "perpustakaan" dia memperkenalkan pengalaman Barat.
Tahun ini, buat pertama kalinya, Galeri Tretyakov di Krymsky Val mengambil bahagian dalam pameran tersebut. Bahagian eksposisi ini mesti diakui sebagai yang paling kontroversial. Itu, tidak, sama sekali tidak sesuai dengan irama pameran biasa, walaupun usaha telah dilakukan untuk "menggembirakan" pameran Gradplan Aktual 2025. Sebagai hasil daripada percubaan ini, lobi Galeri Tretyakov Negeri dihiasi dengan empat, jika boleh saya katakan, pemasangan, yang dirancang untuk mempengaruhi pemikiran anak-anak yang datang ke pameran bersama ibu bapa mereka. Tong sampah diletakkan di atas rumput plastik hijau terang, di mana ada sesuatu yang merokok dan pada masa yang sama - bunga plastik dengan mentol di hujungnya tumbuh dari situ, dan kemudian banyak kereta mainan "melintasi" lalu lintas besar (seumur hidup) lampu. Lampu isyarat dikalahkan, dan dinyalakan dengan ketiga warna sekaligus, yang menunjukkan bahawa mereka tidak sepenuhnya rosak. Pemasangan yang indah ini dikelilingi oleh banyak skema yang sangat serius, yang telah berulang kali dipamerkan semasa perbincangan, dan dirancang untuk menunjukkan orientasi sosial penyesuaian rancangan bandar. Pelbagai model tersembunyi di sebalik skema, walaupun yang utama (dari rumah di Brestskaya) tidak ada di sini, tetapi di sudut terdapat model Tsaritsyn yang dibina semula. Siapa sangka bahawa di suatu tempat berhampiran Arch Moscow mereka akan menunjukkan Tsaritsyno baru? Itu sama.
Dengan kata lain, di antara bahagian utara dan selatan bangunan di poros Krimea, anda boleh menjadi pingsan - mereka sangat berbeza sehingga mereka betul-betul Timur-Barat. Walaupun nampak jelas mengapa. Topik perumahan mampu milik tidak hanya relevan untuk arkitek, tetapi juga relevan bagi banyak orang. Dan entah bagaimana kita perlu menyelesaikan masalah kekal ini, sudah waktunya, dan ada pengalaman Barat dalam pembinaan rumah yang layak dengan kos biasa (tidak gila). Dan ada projek nasional di mana orang dijanjikan perumahan mampu milik, dan ada rancangan bandar, yang juga untuk rakyat. Selain itu, mereka baru saja menyelesaikannya dan memerlukan pameran, mereka akan mengadakannya di Manege, tetapi ternyata dilakukan di Galeri Tretyakov Negeri sebagai bagian dari Biennale. Tetapi betapa peliknya semuanya kelihatan bersama. Ini adalah cara hidup yang benar-benar. Setelah melihat bagaimana bangunan lima tingkat tahun 1960-an sedang dibina semula di Switzerland dan bagaimana ia dibina di sini - walaupun secara luaran, anda akan langsung merasakan perbezaannya. Dan anda melihat dua jalan, atau bahkan banyak jalan, tetapi mereka menyimpang di suatu tempat. Namun, mungkin mereka tidak menyimpang, mungkin sekarang semua orang akan hidup dalam keadaan harmoni.
Dan satu lagi perincian. Semua sangat serius (lampu isyarat kooky tidak dikira). Ini termasuk pameran komersial dan komersial / seni bina yang dihormati, "perpustakaan" pintar Bart Goldhorn, rancangan bandar birokratik (walaupun sangat baik). Semua orang berfikir, bekerja, semua orang fokus. Pemasangan tidak mencukupi. Mungkin ketiadaan mereka di Krymsky Val mengimbangi "Persimfans" di Muzium Senibina - pameran dua belas arkitek Rusia, di mana hanya nama yang tersisa dari kurator? Kami akan memberitahu anda lebih lanjut mengenai pameran di Muzium Senibina (hanya ada tiga daripadanya, dua sudah dibuka, yang ketiga akan dibuka pada 5 Jun).
