VKHUTEMAS - MARCHI: Genius Loci

VKHUTEMAS - MARCHI: Genius Loci
VKHUTEMAS - MARCHI: Genius Loci

Video: VKHUTEMAS - MARCHI: Genius Loci

Video: VKHUTEMAS - MARCHI: Genius Loci
Video: Лекция Анны Боковой. «Авангард как метод: ВХУТЕМАС и педагогика космоса, 1920–1930 гг.» 2024, April
Anonim

Retrospektif pameran pertama Senibina Moden pada tahun 1927 di Rozhdestvenka adalah penghormatan kepada kesinambungan seni bina, pandangan dari seni bina "hari ini" hingga asalnya.

Tepat 80 tahun yang lalu, di bangunan ini, diduduki oleh VKHUTEMAS yang legendaris, dan sekarang Institut Senibina Moscow, untuk pertama kalinya avant-garde seni bina Soviet menyatakan dirinya pada skala antarabangsa sebagai fenomena yang sudah mapan. Oleh itu, untuk "seni bina baru," bangunan di Rozhdestvenka menjadi mercu tanda, sebagai tempat persembahan dan pengiktirafan rasmi dalam profesion dan masyarakat. Bagi penganjur pameran Genius loci, semangat dinding bekas VKHUTEMAS itu sendiri menjadi penentu dalam mewujudkan konsep projek ini. Tugas itu bukan hanya untuk menunjukkan sekolah pada tahun 1920-an, tetapi juga untuk membina jambatan ke masa kini Institut Senibina Moscow. Oleh itu, bukan suatu kebetulan bahawa model untuk pameran itu dibuat oleh para pelajar Jabatan Senibina Moden Soviet Institut Senibina Moscow mengikut gambar yang diterbitkan dalam majalah "SA".

Idea pameran semacam itu sudah lama dicetuskan, dan, menurut ketua galeri VKHUTEMAS Larisa Ivanova-Veen, mendorong poster pameran yang sama pada tahun 1927 oleh A. Gahn dan katalog yang disumbangkan kepada Muzium MARHI oleh Presiden Institut, Ahli Akademik AP Kudryavtsev … Dia mewarisi pameran ini dari datuknya, arkitek S. Chernyshev, salah seorang peserta dalam acara 1927. Bagi jabatan ilmiah dan pameran Institut Senibina Moscow di bawah pimpinan L. Ivanova-Veen (Tamara Muradova, Maria Troshina, Vasily Bantsekin), penyusunan pameran itu berubah menjadi penyelidikan yang panjang dan menarik yang memerlukan penglibatan domestik dan Muzium dan arkib Barat. Ternyata katalog terkenal pameran tahun 1927 tidak mengumpulkan semua karya dan bukan semua nama. Selebihnya dilacak oleh majalah "SA" pada masa itu, kerana pameran itu banyak diperlihatkan di dalamnya, bagaimanapun, OSA (yang organ akhbarnya adalah majalah ini) yang menetapkan nada untuk acara ini, baik sebagai penganjur dan majoriti peserta pameran.

Kemudian katalog yang dikaji dihantar ke institusi lain, khususnya, ke Bauhaus, yang pada tahun 1927 adalah tamu asing utama. Di sana, idea pameran retrospektif ditangani dengan penuh minat, mereka meminta untuk menghantar foto dari majalah "SA" dengan karya-karya yang diterbitkan oleh arkitek Bauhaus, mereka menemui yang serupa di arkib mereka, yang mereka tidak curiga sebelumnya, dan menghantar salinan ke Moscow. Ini adalah bagaimana pameran itu disusun demi satu: di Muzium Seni Bina yang dinamakan Shchusev menemui kira-kira 6-7 karya I. Golosov, A. Shchusev dan lain-lain, dari Muzium Sejarah Kota St. Petersburg menghantar karya pendidikan pelajar tahun 3 Liga A. Ladinsky. Di Institut Senibina Muzium Moscow itu sendiri, lakaran unik dan projek pembinaan akhbar Izvestia oleh G. Barkhin telah disimpan, baik versi, bertingkat tinggi dan terakhir. Bahan juga dijumpai di bengkel swasta, misalnya, studio Ilya Utkin yang menyediakan karya G. Wegman dari arkib swasta.

Mencari sumber asli yang dipelihara secara ajaib dari penerbitan "SA", penganjur pameran menemui kira-kira dua puluh karya seperti itu, yang merupakan kejayaan projek ini. Asal-usul (dan ada lebih sedikit dari mereka dalam pameran daripada yang direncanakan, kerana barang-barang dari MUAR masih disajikan dalam bentuk salinan), sebagai bahan yang paling berharga dan menarik, dialokasikan ke zon khas. Sebilangan besar projek yang telah dikenal pasti disajikan dalam faksimili di ruangan sebelah. By the way, hampir semua bahan asing pada pameran 1927juga ditunjukkan dalam salinan yang dihantar oleh rakan-rakan Eropah.

Sementara itu, tugas-tugas projek semasa tidak termasuk pengulangan eksposisi tepat pada tahun 1927 - ini tidak mungkin, kerana hanya beberapa karya asli, model yang sama sekali tidak dijangkau, dan penerbitan dalam "SA" masih tidak dapat memberikan maklumat lengkap. Pengarang hiasan dan "seni bina" pameran Tamara Muradova dan Vasily Bantsekin memaparkan bahan tersebut sebagai hasil penyelidikan dan hanya secara rasmi menetapkan jabatan utama "pameran SA Pertama" dalam pameran tersebut.

Telah diketahui bahawa pameran diadakan di tingkat 3 bangunan utama Institut Senibina Moscow semasa dan menduduki beberapa dewan. Di perpustakaan foto MUAR, foto-foto dokumenter dari tempat pameran telah disimpan, dan walaupun susun aturnya telah berubah dalam waktu yang lama, adalah mungkin untuk menentukan dengan tepat dari mana gambar diambil, dan pada waktu yang sama lokasi tertentu jabatan. Dewan utama dihuni oleh projek-projek dari OCA, dan bilik yang menghadap Rozhdestvenka dihuni oleh kerja-kerja universiti. Auditorium khas diserahkan kepada jabatan asing, dan di sebelahnya adalah dewan perumahan, di mana projek eksperimen rumah komunal oleh M. Ginzburg, A. Nikolsky, dan lain-lain dipamerkan.

Pameran tahun 1927 tidak "menemui" konstruktivisme, melainkan mempersembahkannya sebagai trend yang matang, sebagai sistem pemikiran dan pengajaran seni bina yang mapan. Pencapaian pertama avant-garde dalam projek awal saudara Vesnin, N. Ladovsky dan pemimpin lain "seni bina baru" pada masa ini telah menjadi fakta sejarah. Penganjur Pameran SA Pertama ingin mengemukakan konstruktivisme sebagai pemahaman dominan tentang "moden" dalam persekitaran seni bina, sebagai seni bina yang sesuai dengan era, yang, selain teori, mereka berusaha membuktikan dalam praktiknya. Itulah sebabnya pameran menyatukan kedua-dua projek meter - saudara Vesnin, saudara Golosov, A. Shchusev, G. Barkhin, M. Ginzburg, dan karya universiti (VKHUTEMAS, MVTU, LIGA, Institut Seni Kiev, Institut Politeknik Odessa, Institut Politeknik Tomsk), dengan demikian, menunjukkan betapa mendalamnya pemikiran konstruktif baru dalam profesion ini.

Mengaku menunjukkan keratan luas realiti seni bina moden, namun, pameran tahun 1927, sebahagian besarnya terbatas pada karya OCA, yang mana pengawas acara, rektor VKhUTEMAS dan ketua jabatan Komisariat Rakyat untuk Pendidikan P. Novitsky, mempercayakannya untuk memegangnya. Mungkin ini disebabkan oleh fakta bahawa banyak konstruktivis, seperti I. Golosov, A. Vesnin dan lain-lain, mengajar di VKHUTEMAS pada masa itu. Walau bagaimanapun, N. Ladovsky yang sama, yang mempunyai kewibawaan tertinggi di kalangan pelajar, tidak diwakili di pameran itu, ASNOVA yang bertanding tidak diundang atas alasan politik. Sebaliknya, jabatan antarabangsa mengumpulkan pelbagai karya arkitek asing dari Jerman, Perancis, Belanda, Poland, Czechoslovakia, Switzerland, dan lain-lain, sehingga meningkatkan pameran ke tahap yang berbeza secara kualitatif, sebagai acara pan- Skala Eropah. Ngomong-ngomong, Bauhaus mengambil bahagian bukan dengan projek pelajarnya, seperti universiti dalam negeri, tetapi dengan sekolah itu sendiri, dengan bangunan mereka di Dessau, yang dibina sesuai dengan projek V. Gropius.

Pusat-pusat semantik pameran itu kemudian adalah dua projek, kedua - fenomena dalam dunia seni bina - Istana Buruh saudara-saudara Vesnin dan Institut Lenin I. Leonidov. Ini adalah hubungan dalam rantai yang sama: pada tahun 1923, Vesnins pertama kali membawa konstruktivisme seni bina ke arena profesional sebagai sistem prinsip-prinsip pemikiran seni bina yang baru. Pada masa yang sama, pada tahun 1927, seorang pelajar VKHUTEMAS yang tidak dikenali, Ivan Leonidov, menunjukkan jalan konstruktivisme ke masa depan yang jauh dengan projeknya. Model Leonid yang asli, yang diperbuat daripada bahan improvisasi dan jangka pendek, tidak dapat bertahan - ia dibina semula terutamanya untuk pameran, bersama dengan model bangunan kediaman A. Nikolsky, "rumah A" M. Ginzburg. Tayangan video dibuat dari foto-foto yang dikumpulkan semasa penyelidikan. Ini adalah bagaimana para penganjur pameran berusaha melihat dari tahun 2007 pada seni bina "hari ini" tahun 1927, yang dilihat melalui pandangan para konstruktivis itu sendiri.

Disyorkan: