20 tahun yang lalu, pengarang buku ini menulis artikel mengenai sebuah rumah berhampiran Moscow. Ia bermula seperti ini: "Rumah negara 'Rusia baru' adalah topik anekdot, bukan untuk kajian seni bina. Pada masa yang sama, sifat lain dari watak ini - Mercedes, jakuzi, telefon bimbit - biasanya, berkualiti tinggi, dan seseorang hanya dapat menertawakan istana bata merah dengan tiang. " Rumah persendirian di pasca perestroika Rusia dibina dengan cepat, tetapi sehingga pertengahan tahun 90-an hampir tidak ada seni bina di dalamnya. Ini juga menjadi ciri bahawa tidak ada pohon di dalamnya.
Terdapat banyak sebab untuk ini. Pertama, secara paradoks, ia adalah kekuatan tradisi. Pemerintah Soviet mencapai tujuannya: pohon itu mula dikaitkan secara eksklusif dengan sejarah, dan oleh itu dengan cara hidup yang berangkat, dengan sesuatu yang patriarki dan marginal. Lelaki Rusia Baru, sebahagian besar Homo soveticus, telah lama tersisih dari peluang untuk menjadi moden dan harus puas dengan peluang ini. Kanak-kanak bandar di akhir Kesatuan Soviet (termasuk pengarang) sangat malu dengan tarian bulat, sundresses, ditties dan cerita rakyat lain, selalu terikat pada tema "pondok". Itu sama sekali tidak dikenali sebagai "milik kita" - bukan hanya kerana jarak sejarah. Dan bukan hanya kerana berbau propaganda. Anda harus menjadi Pushkin untuk memberikan dongeng pengarang suara moden. Tetapi bahkan prosa "penduduk kampung" - jujur, kuat, bersahaja - nampaknya lebih etnografi daripada sastera. Pokok telah menjadi masalah bagi kita. Nampaknya asli - tetapi tidak dekat. Ringkas tetapi tidak dapat difahami. Bagus - tetapi tidak masuk akal. Kecanggihan kanak-kanak berkembang menjadi sombong. Kedua, tahun 90-an adalah era wang mudah, bersama dengan kebebasan yang besar, ada perasaan rapuh dan temporalitas. Dalam keadaan ini, kebolehpercayaan dan kekuatan rumah memperoleh kepentingan khusus - dan kayu dalam pengertian ini masih lebih rendah daripada bata. Ketiga, persoalan pengenalan diri sangat penting. Sudah tentu, orang-orang Rusia selalu merasa bangga dengan tempat tinggal mereka, tetapi tidak pernah, sepertinya, penggantian keterwakilan untuk realiti mencapai tahap seperti pada tahun 90-an, dan bahkan pada tahun 2000-an. Imej kekayaan menjadi dominan, dan kayu, sebagai bahan termurah, sama sekali tidak sesuai dengan gambar ini.
Dalam pengertian ini, syarikat Finland HONKA, yang datang ke Rusia pada tahun 1995, membuat langkah yang tepat. Dia meletakkan produknya bukan sebagai rumah untuk kelas menengah, seperti di Finlandia, tetapi sebagai rumah yang sangat mahal, yang tentunya meningkatkan status pokok secara mendadak di mata pelanggan. Pada masa yang sama, rumah-rumah HONKA pertama di Rusia sangat tradisional dari segi penampilan dan material: mereka terbuat dari kayu balak. Dan hanya beberapa tahun kemudian, kedudukan utama diambil oleh balok terpaku, dari mana 90% rumahnya dihasilkan hari ini. Masalah bahan pada amnya memperlambat pengembangan plot untuk masa yang lama. Walaupun Rusia mendapat tempat pertama dalam hutan simpan dunia (22%), sebahagian besar kayu 80 miliar meter padu yang dihasilkan setiap tahun pergi ke luar negara sebagai bahan mentah, dan hanya seperlima daripadanya diproses di dalam negeri, yang hanya memberi 1 % daripada KDNK. Dan 70% lagi kayu yang berpotensi sesuai dibusuk di pohon anggur … Rasuk terpaku biasa muncul hanya pada awal tahun 2000-an, dan walaupun kemudian mereka membawanya pada awalnya dari Jerman dan Finland, teknologi bingkai berasal dari Kanada. Dan jika di Amerika pada tahun-tahun itu, bahagian rumah kayu adalah 80%, maka di Rusia hanya 5%.
Di samping itu, pada tahun 90-an mereka kehilangan semua yang mereka dapat: sekolah, tukang, dan teknologi. Pada suatu ketika, setiap universiti bangunan mempunyai pengkhususan yang sesuai, di mana sahaja terdapat kursus khas dalam bidang kayu, ada seluruh sekolah Heinrich Carlsen, terdapat tiga lusin kilang yang menghasilkan kayu terpaku. Tetapi pada tahun 90-an, hanya satu yang tinggal di Volokolamsk, dan satu-satunya unit penyelidikan dan pengeluaran adalah Pusat Penyelidikan Struktur Bangunan, di sektor "kayu" yang, dengan cara itu, kayu bertetulang diciptakan, yang meningkatkan kekuatan struktur beberapa kali. Tetapi hanya ada tujuh orang yang bekerja di sana, di bawah pengawasan Stanislav Turkovsky, seorang pelajar Carlsen! Arkitek Igor Pishchukevich, rakan kongsi Totan Kuzembaev, berkata dengan kepahitan pada tahun 2000: “Tradisi nasional adalah mitos. Kecuali cara memotong, tetapi dalam kuantiti yang banyak, kita tidak tahu melakukan apa-apa dengan pokok. Kami memesan pembinaan terpaku dari Finland, kayu yang dikalibrasi - di tempat yang sama, parket, pintu, tingkap - dari orang Itali”.
Tidak sama sekali tidak ada projek rumah kayu pada tahun 1990-an. Beberapa tali terus dilukis dari tahun-tahun kebelakangan ini: sebagai contoh, peminat utama rumah kayu Soviet, Mark Gurari, membuat Pameran Pembinaan di Frunzenskaya Embankment versi baru dari rumahnya yang berjaya pada tahun 1985, tetapi dengan tingkap Velyuksovsky di bumbung (1995). Dan konduktor utama idea Alvar Aalto di USSR, arkitek Andrei Gozak, sedang membina semula sebuah rumah kayu di Peredelkino (1996), yang memperlihatkan hampir semua pergerakan dan teknik masa depan. Projek terbaik tahun Soviet (termasuk pemenang pertandingan 1982) dikumpulkan dalam buku "Rumah kayu dari kecil hingga besar" (1999), yang sangat diminati. Tetapi semua ini adalah rumah yang sangat tradisional, walaupun pada tahun 1992 Galeri Seni Bina Irina Korobyina dan Elena Gonzalez menganjurkan pameran "My Dear House", yang menunjukkan pelbagai gaya kontemporari: terdapat juga neo-konstruktivisme (vila "Rosta") "Oleh Alexander dan Marina Asadov, vila" Shibolet "oleh Mikhail Khazanov), dan neo-rutalisme (rumah di Golitsyno oleh Dmitry Dolgiy, vila di Pitsunda oleh Dmitry Bykov dan Igor Kochanov), dan neo-moden (projek oleh Alexey dan Sergei Bavykin), dan neo-simbolisme (rumah di Nemchinovka by 2R Studio), dan persilangan romantis antara Gothic dan Art Nouveau (projek oleh Dmitry Velichkin dan Nikolai Golovanov), dan log minimalis (rumah di Mozzhinka oleh Evgeny Assa).
Walaupun di antara projek-projek ini adalah kayu, kami tidak melihat alasan khusus untuk menghidupkan semula seni bina kayu pada tahun 90an. "Seni bina kertas", yang menjadi universiti utama arkitek Rusia baru, sama sekali tidak beroperasi dengan bahan khusus. Walaupun Yuri Avvakumov membuat khayalannya yang terkenal mengenai tema-tema konstruktivisme dari kayu, namun dalam pilihan material muncullah ironi tertentu terhadap tuntutan membangun kehidupan avant-garde Rusia. Walaupun begitu, itu adalah "dompet" - Mikhail Labazov, Totan Kuzembaev, Alexander Brodsky - yang sedang membina objek kayu pertama, dan dari dua objek legenda yang terakhir - restoran "95 darjah" (2000) dan Pavilion untuk vodka upacara (2003), seseorang mungkin secara amnya dapat menghitung sejarah seni bina Rusia terkini. Kedua-dua struktur ini, serta Labazov's Plavdom 6 (2000), serta restoran Cat Dazur oleh Kuzembaev (2003) dan rumah tumpangannya sendiri 12 (2002) dan rumah tamu merah 16 (2003), serta pondok Evgenia 14 Assa (2004), - semuanya dibina di wilayah Takungan Klyazminskoye, yang akan segera disebut sebagai Pirogovo. Di tempat ini (dan pemiliknya, Alexander Yezhkov) kita banyak berhutang dengan munculnya fesyen untuk seni bina kayu moden. Ini adalah praktikal Abramtsevo kami, dari mana gaya neo-Rusia berasal. Dan ini bukan perbandingan yang kuat, memandangkan pada tahun-tahun pertama ini, dari tahun 2002 hingga 2005, festival Melioration (Art-Klyazma) berlangsung di Pirogovo, yang mengumpulkan semua yang paling terang, lucu dan progresif, apa yang ada dalam seni kontemporari Rusia. Artinya, seni bina baru dilahirkan di bawah tanda seni.
"Tempat berkuasa" yang lain adalah perkampungan Nikola-Lenivets, yang menjadi pusat seni tanah Rusia. Pertama, Nikolai Polissky, bersama-sama dengan penduduk desa, mengukir seribu orang salji, kemudian mereka memahat Menara Babel dari jerami, dan pada tahun 2001 mereka juga membangun objek pertama yang terbuat dari kayu, lebih tepatnya dari kayu bakar, sebuah timbunan kayu raksasa. Kemudian akan ada "Menara Media" yang ditenun dari pokok anggur (2002), "Rumah Api di Ugra" dari pohon elm (2004), dan pada tahun 2006 festival pertama "Archstoyanie" akan diadakan di kampung, yang akan menganugerahkan dunia dengan karya kayu seperti "telinga Nikolino" oleh Vladimir Kuzmin dan Vlada Savinkina, "Sarai" dari biro "Meganom", "Setengah Jambatan Harapan" oleh Timur Bashkaev.
Satu lagi yang penting untuk festival seni bina kayu, tetapi sudah sepenuhnya seni bina - "Drevolyutsiya", diadakan buat pertama kalinya pada tahun 2003 di Galich. Nikolai Belousov membawa 20 pelajar ke sana dan menjangkakan transformasi bandar yang akan bermula pada tahun 2010 dengan pembinaan semula Taman Gorky. "Kami, para pelajar Institut Senibina Moscow, kemudian mengoceh tentang Hadid, Bilbao dan" penjahat progresif "yang lain, kenang Daria Paramonova. - Dan sepertinya kami bahawa beberapa orang konservatif, 'pencinta zaman kuno', menggunakan kayu. Dan ketika Belousov mengajak kami pergi ke suatu tempat sejauh 500 km untuk membina sesuatu dari kayu, itu benar-benar tidak dapat difahami, selain "pondok" yang dapat kami bina. Tetapi kami pergi. " Dan mereka membina: kanopi sepanjang musim bunga, perhentian bas dan beberapa gazebo. Belousov sendiri, pada tahun 2001, tiba-tiba meninggalkan syarikat Sergei Kiselev yang terhormat dan mula membina rumah kayu, membuat pengeluarannya sendiri di Galich yang sama.
Pada tahun 2005, festival "Bandar" pertama berlangsung di kawasan Sukhanovo. Arkitek muda Moscow membina selusin benda seni di dermaga dalam dua hari. Diilhamkan oleh hasilnya, penganjur festival - Ivan Ovchinnikov dan Andrey Asadov - mula mengadakan festival dua kali setahun, setiap kali naik lebih jauh dari Moscow: ke Baikal, Altai, Crimea, Greece. Arkitek muda dari seluruh negara datang ke festival ini, menghabiskan masa mereka secara kreatif dalam keadaan yang melampau, belajar bekerja dengan kayu dan membina objek yang paling luar biasa. Pada tahun 2011, festival ini akan menemui kediaman tetap di wilayah Tula - di "ArchFarm", di mana objek sedang dibina, yang namanya mencerminkan keinginan semasa untuk multifungsi: "pejabat terapung", "tempat tidur bunga", "kedai cahaya" … Di sini pada tahun 2013 Ivan Ovchinnikov akan mengumpulkan DublDom pertamanya.
Tahap pertama seni bina kayu moden disimpulkan oleh pameran "New Wooden" di Museum of Architecture (musim luruh 2009), yang mengumpulkan 120 objek yang dibina selama 10 tahun sebelumnya. Benar, bilangan ini merangkumi objek seni dari kafe dan restoran "Archstoyanie" dan "Cities", dan "Pirogov", dan sebenarnya tidak banyak rumah. Tetapi krisis global tahun 2008 mengubah bukan hanya ekonomi, memperhatikan bahan yang paling umum dan bukan yang paling mahal, mentalitasnya juga berubah - disusuli dengan trend moden keramahan, kekangan, dan kesederhanaan terhadap alam sekitar. Titik perubahan ini menandakan munculnya Hadiah ARCHIWOOD All-Russian (2010), yang menerima sekitar 100 pertama, kemudian 150, dan pada 2019 - 200 permohonan (dan ini adalah projek yang baru selesai). Memandangkan bahawa sempadan pertama dalam pembangunan seni bina kayu moden Rusia adalah krisis ekonomi tahun 1998, selepas itu muncul, dan yang kedua - krisis tahun 2008, setelah itu ia memperoleh watak fenomena penuh, masih ada diharapkan bahawa krisis 2020 akan membuahkan hasil yang positif. Dan sangat mungkin bahawa ia adalah seni bina mesra alam yang terbuat dari kayu, yang terletak di luar bandar, yang akan menjadi salah satu tonggak kemanusiaan di masa depan.
Abad XXI: rumah negara
Mengumpulkan buku ini, penulis khuatir bahawa pada suatu ketika masih perlu dihantar untuk mencetak dan menyelesaikan pemerhatian terhadap perkembangan seni bina kayu, memotongnya pada beberapa titik. Tetapi krisis 2020 itu sendiri membuat dunia berhenti sejenak, dan tidak kira bagaimana ia berlanjutan, ada perasaan bahawa kita dapat membicarakan seni bina kayu moden Rusia sebagai fenomena yang mapan. Apakah wira buku - sebuah rumah kayu Rusia moden? Adakah mungkin untuk membuat generalisasi dan mencirikan fenomena ini? Mari buat tempahan sekali lagi bahawa kita tidak membincangkan tentang rumah kayu secara umum, tetapi hanya mengenai rumah yang mempunyai kepentingan seni bina, tetapi objek seperti itu - luar biasa, eksperimental - yang menjadi standard untuk masa depan.
Ciri pertama - kawasan ini - menunjukkan pelbagai rumah yang memekakkan telinga. Kawasan mereka berbeza dari 4 kaki persegi. m (terdapat juga bangunan dengan luas 6, 12, 14, 17 m persegi) hingga 2731 sq. m (ada juga yang lebih kecil: 948, 830, 802 meter persegi). Anda tentu saja dapat mengatakan bahawa yang pertama adalah eksperimen semata-mata, dan yang terakhir tergolong dalam segmen sempit yang sangat mahal, sementara sebahagian besar kawasan ini masih dari 100 hingga 300 meter persegi. m. Dan penjajaran ini sepenuhnya sesuai dengan penyebaran ukuran pondok, di mana, bersama dengan rumah-rumah besar di Rusia Utara (hingga 500 meter persegi.), terdapat rumah-rumah yang sangat kecil (20-30 sq. m.), dan piawai yang lebih besar 100-150 sq. Bilangan tingkat lebih sederhana: sebagai peraturan, ia adalah satu atau dua tingkat, lebih jarang - tiga, tetapi selalunya terdapat ruang bawah tanah, dan kadang-kadang semacam struktur atas, iaitu tingkat ketiga atau keempat. Yang mana, bagaimanapun, juga tidak jauh berbeza dengan piawaian rumah kayu pra-revolusi - satu tingkat (tetapi, sebagai peraturan, dengan loteng) atau dua tingkat utara (juga sering dengan cahaya atau loteng). Kecuali tingkat pertama di gubuk utara lebih sering tidak menjadi tempat tinggal, tetapi hari ini semua yang bersangkutan (pengangkutan, rumah tangga, makhluk hidup) sering ditugaskan bangunan terpisah. Walau bagaimanapun, kadang-kadang garaj atau rumah mandi menjadi sebahagian daripada rumah - mewarisi dalam hal ini pondok-pondok di Utara, di mana orang, lembu, dan ekonomi hidup berdampingan di bawah bumbung bersama.
Pengezonan menegak biasanya standard: tingkat bawah - ruang awam (dapur, ruang tamu, ruang makan), tingkat atas - bilik tidur. Walaupun fungsi pengeluaran rumah moden telah hilang, pengedaran seperti itu hampir mengulangi organisasi ruang di pondok (dan walaupun tempat itu bertingkat, tahap tidur adalah separuh kedua).
Pengezonan dua tingkat ruang utama (biasanya, di rumah-rumah kecil) mengembangkan tema tempat tidur: mezanin dengan tempat tidur atau pekerja keluar ke ruang tamu. Memandangkan bahagian depan rumah seperti itu sering mempunyai kaca padat, kita juga boleh membincangkan sel F Moses Ginzburg. Pilihan yang lebih jarang adalah ruang bertingkat yang kompleks yang mewarisi, sebaliknya, vila Paul Rudolph.
Bercakap mengenai rancangan itu, kami juga melihat pelbagai jenis. Terdapat juga pilihan yang biasa dilakukan oleh Rusia Utara sebagai "bar rumah", di mana semua bilik berturut-turut digantung pada satu paksi, sementara sumbu sering berakhir dengan teras hingga hujungnya. Atau "rumah dengan kata kerja", yaitu, huruf "G", di mana tempat halaman utiliti antara dua jilid sekarang secara logik dihuni oleh teras yang sama. Pelan persegi adalah popular, yang hanya dapat dikaitkan dengan tema modul, walaupun standard kayu moden (6 m) serupa dengan panjang log yang biasa di pondok Rusia (6-7 m). Dari tradisi manor datang sebuah rumah dengan dua jilid yang sama di tepi, tetapi pergeseran modernis juga muncul di dalamnya. Palladio memanggil rancangan berbentuk silang, rancangan berbentuk "T" mengingatkan rumah besar kota itu, dan pelat melengkung, tentu saja, berasal dari modernisme tahun 1950an dan 60an. Perubahan utama berlaku di premis yang berfungsi. Zon kerja mental (pejabat, perpustakaan, bengkel), zon kesihatan (gimnasium, sauna, tempat mandi), hiburan budaya (pawagam, biliar), dan juga bilik kanak-kanak ditambahkan ke fungsi-fungsi zon biasa (dapur, ruang makan, peribadi bilik). Dan jika di rumah lama dapur dan ruang makan biasanya tidak terpisah, bukannya ruang tamu lebih sering terdapat "ruang bersama" (yang juga berfungsi sebagai bilik tidur), dan bukannya bilik tidur, hanya ada bilik yang terpisah, hari ini mereka dipisahkan dengan jelas. Sebagai tambahan kepada kenyataan bahawa set fungsional telah berkembang, menjadi lebih kompleks dan tersusun dengan jelas, ukuran premis telah meningkat, dan pertama sekali, ruang tamu.
Ruang tamu berfungsi sebagai pusat rumah, menghubungkan (atau menggabungkan) dengan ruang makan dan dapur, yang juga (minus tidur) mengikuti tradisi ruang umum pondok Rusia, tempat mereka memasak, dan makan, dan berkomunikasi. Ketiga-tiga fungsi ini dapat terletak pada tahap jantina yang berbeza, sementara berada dalam hubungan visual, yang menjadikan ruang lebih kompleks dan menarik. Inovasi utama dalam penyelesaian ruang tamu (selain ukurannya yang semestinya besar) adalah lampu kedua, yang secara drastik mengubah kualitinya jika dibandingkan dengan bahagian dalam pondok. Di samping itu, ruang tamu boleh dipisahkan menjadi jilid yang terpisah, melambangkan peranan tajuknya.
Hati ruang tamu biasanya adalah perapian, yang menggantikan dapur di tempat ini (kadang-kadang juga ada), dan pusatnya adalah meja besar. Ini adalah panggung utama sebuah rumah moden, yang, seperti barisan ampiteater, dikelilingi oleh tingkat lantai, podium, balkoni dan mezanin. Makanan dan penyediaannya adalah kandungan utama kehidupan pinggir bandar, oleh itu, meja memasak dapat diubah menjadi alas. Sekiranya dapur dipisahkan menjadi ruang yang terpisah, maka di dalamnya (selain ukurannya yang besar) menjadi wajib untuk memiliki tingkap di depan mata tukang masak. Dalam peranan "sudut merah", di mana ikon-ikon itu, sekarang biasanya "plasma" adalah lembu suci kedua dalaman moden, tetapi kadang-kadang tingkap panorama berdebat dengannya untuk kepemimpinan. Hiasan ruang tamu yang lain sering merupakan tangga spektakuler ke tingkat dua, kadang-kadang secara praktiknya sebuah arca di ruang angkasa, yang juga merupakan produk modenisme.
Arkitek moden Rusia cenderung menghindari koridor di rumah negara, baik untuk menjimatkan ruang dan sebagai akibat trauma kelahiran (di pangsapuri Soviet bersaiz kecil, koridor mengambil banyak ruang yang tidak masuk akal). Walau bagaimanapun, jika pelanggan tidak dikekang oleh anggaran, maka koridor mungkin muncul, dan kadang-kadang bahkan suite. Lebih-lebih lagi, dalam karya Nikolai Belousov, ia sering berubah menjadi petikan - diterangi dari atas atau di hujungnya, yang dengan cara yang asli menyatukan dua tradisi sekaligus - harta tanah dan bahagian abad ke-19. Dari tradisi manor house yang sama, sebuah kajian datang ke sebuah rumah moden - lebih sering, tentu saja, di tingkat dua (dan lebih baik lagi di menara), untuk memberikan privasi yang sewajarnya kepada pemiliknya. Bilik tidur di loteng dan juga di loteng kelihatan romantis, terutamanya jika terdapat atap gerbang tajam di atasnya.
Tempat terpenting di rumah desa moden adalah teres, yang telah berpindah dari ladang ke pondok musim panas dan telah menjadi makna utama yang terakhir. Inti dacha adalah berada di alam semula jadi (tetapi tidak di kebun, yang secara tegas memisahkan dacha dari petani) dan pada masa yang sama masih di bawah bumbung: supaya anda dapat menghirup udara, dan memandu teh, dan bercakap dengan bercakap. Teres hari ini semestinya besar, kadang-kadang di sepertiga rumah, dan lebih baik mempunyai teres di rumah seperti ada penduduk tetap, yang memberikan semua orang hak yang sama untuk udara segar (serta asap). Teras sering naik ke tingkat dua, berubah menjadi loggia, tetapi ini jarang sekali menjadi balkoni. Ini adalah ciri bahawa beranda (berkaca-kaca, tetapi tidak dipanaskan, yakni, ruangan musim panas yang murni) jarang muncul di rumah-rumah moden, dan jika memang demikian, itu adalah kaca dari atas ke bawah.
Pemujaan teres adalah perkara utama yang membezakan rumah desa moden dengan pondok. Petani tidak mempunyai waktu untuk berehat, oleh itu ia hanya muncul ketika orang mempunyai masa lapang - pada era penduduk musim panas Chekhov. Tetapi hari ini, teras dengan kejayaan penuh juga berfungsi sebagai kawasan kerja bagi pekerja mental (dan oleh itu, semakin jauh) pekerjaan. (Entah, di mana lagi yang ditulis dengan indah daripada di teres?) Tetapi pertama-tama, tentu saja, ia adalah tempat untuk berkomunikasi, jadi semakin besar teras, semakin baik. Itulah sebabnya ia sering dibuat hari ini tidak dipagari - sehingga kelihatan lebih besar, dan hubungan dengan alam lebih jelas. Untuk tujuan yang sama, sebatang pokok dapat dilintasi dek teres - yang pertama menggabungkan kedua teknik ini adalah Eugene Ass. Atau, sebaliknya, adalah mungkin untuk menghias teras dengan portico dengan cara yang sombong - menekankan kepentingan utamanya dalam kehidupan penduduk musim panas hari ini. Tetapi teres tidak dapat tersebar, tetapi dikerahkan di sekitar rumah - penyelesaian seperti itu melemparkan jambatan bukan ke pondok, tetapi untuk genre seni bina kayu yang sama sekali berbeza - ke gereja dan kapel, di mana galeri seperti itu (gulbische) memainkan serupa berperanan, berfungsi sebagai tempat untuk komunikasi tidak formal. Ini bukan satu-satunya perkara yang dipinjam oleh arkitek moden dari seni bina ikonik. Kadang-kadang jumlah rumah mendapat rancangan poligonal, mengingatkan oktal - mewujudkan ruang yang selesa yang merangkumi seseorang (cukup logik tindakan katedral di gereja), serta mendapat pandangan tambahan. Tema "pandangan" umumnya menjadi asas baik untuk lokasi rumah di ruang angkasa, dan untuk penyelesaian bahagian-bahagiannya sendiri - sesuai dengan impian tsar Filatov: / Tidak ada ulasan! " Namun, bukannya balkoni, loggias lebih kerap dibuat, dan tingkap teluk, yang pertama kali muncul di pondok musim panas, menjadi langkah lain untuk memberikan pemandangan. Walau bagaimanapun, gendang tingkap teluk Totan Kuzembaev yang paling mewah sekali lagi membawa kita kembali ke pondok - dengan tema beranda, yang tinggi di sepanjang dinding bingkai. Sebenarnya, beranda boleh difikirkan semula sebagai anti-teras - tidak menonjol, tetapi ditekan ke badan rumah.
Benar, ini bukan sekadar inovasi, tetapi juga kembali kepada yang terlupa: "Pintu masuk melalui ruang bawah tanah tidak seefektif serambi di tiang," tulis Alexander Opolovnikov, yang menggambarkan sambutan serupa di rumah Tretyakov dari kampung Gar, "tetapi ia mempunyai kelebihan utilitarian: tidak dibawa oleh salji salji dan tidak dibanjiri hujan" 100. Melalui lubang di rumah biro "Khvoya" menyerupai vzvoz di rumah utara, yang dibuat untuk kuda dan sering dengan jalan masuk (supaya kereta tidak perlu dipusingkan). Tetapi tangga tangga terbuka tentu saja adalah "Makhorka" oleh Konstantin Melnikov.
Unsur lain dari rumah - tingkap - menjadi batu loncatan utama untuk pertempuran dengan tradisi: terdapat sedikit cahaya di pondok. Mula-mula, tingkap meningkat dari segi saiz dan kuantiti, kemudian mereka mengambil bentuk yang lebih berbeza: menegak, bulat, panorama muncul. Yang terakhir ini dianggap penemuan Le Corbusier, tetapi arkitek Eduard Zabuga mempertikaikan fakta ini: “Kakek saya tinggal di sebuah rumah kayu di Altai. Di dalamnya terdapat sebuah meja panjang yang tergores, dan di sepanjangnya terbentang tingkap yang sama panjang tanpa satu ikatan. Oleh itu, anda duduk di belakangnya, minum teh dari samovar dan melihat hutan 180 darjah!”101 Bukaan tingkap muncul di bumbung, dan Nikolai Belousov bertindak lebih licik: dia menaikkan bumbung di kasau untuk mengilap ruang di bawahnya. Tingkap secara beransur-ansur tumbuh ke seluruh fasad, memenuhi seluruh hujung rumah dan akhirnya menjadi dinding.
Penggiliran hujung yang berterusan menjadikan atap gerbang sangat berkesan, yang, dengan cara ini, nampaknya turun dan melambung tinggi. Pada isipadu kecil, atap bernada tunggal juga berfungsi dengan baik, terutama jika ia mempunyai sudut kecondongan yang besar. Bumbung rata yang sebenarnya masih jarang berlaku di iklim Rusia, jadi mereka sering hanya menyamar sebagai "modenisme yang jujur", ternyata bernada, yang, bagaimanapun, sama sekali tidak merosakkan imej. Dan genting yang kuat dari bumbung hampir rata menimbulkan gambaran asli pasca-konstruktivisme kayu, di mana isipadu segi empat tepat dan kaca yang banyak bertanggungjawab untuk bahagian kedua perkataan, dan besarnya kereta kayu untuk bahagian pertama. Bumbung setengah pinggul Rare Art Nouveau, berbentuk piramid, melengkung pada balok terpaku, tetapi sangat popular untuk "membungkus" rumah dengan satu bahan, ketika bumbungnya tidak masuk ke dinding. Sudah tentu, pondok itu juga dipotong dari bahan yang sama, tetapi di sini kita lebih melihat kiasan modenisme yang mengalir. Dan Alexander Brodsky, sebaliknya, merobek bumbung dari rumah sepenuhnya, sambil mengekalkan pintu tradisional dan paralel moden rumah itu sendiri.
Ketajaman rumah kayu diberikan oleh penyelesaian volumetrik dalam bentuk parallelepiped modernis, yang dalam beberapa projek memperoleh berat arkitek yang lengkap. Cabang strukturalis dapat dikaitkan dengan jumlah, di mana serpihan dikeluarkan dari keseluruhan - dan ini boleh menjadi bar moden dan rumah biasa di bawah atap gable. Tema bergaya seni bina dunia tahun 2000-an - "fasad sebagai potongan" - mempunyai versi kaca dan versi di mana potongan itu dijahit dengan papan di sebuah rumah kayu. Rumah dengan skate miring atau bumbung keseluruhan bergerak lebih jauh ke arca, kadang-kadang mencapai tahap eksentrik yang melampau. Silinder atau kubah kelihatan lebih biasa (tetapi oleh itu tidak kurang hebatnya).
Tema modenis untuk mengatasi graviti dinyatakan secara harfiah ketika rumah itu naik dengan kaki tumpukan, jelas berusaha melepaskan diri dari berat pondok yang biasa. Adalah penting bahawa rumah-rumah seperti itu tidak hanya digemari oleh Le Corbusier, tetapi juga oleh gudang dan gudang penyimpanan yang terkoyak dari tanah, agar tidak membusuk, berventilasi, melarikan diri dari tikus dan dapat diakses di salji lebat. Sudah tentu, hanya objek kecil yang mampu melayang sepenuhnya, tetapi timbunan semakin popular di mana-mana - sebagai penyelesaian yang lebih mesra alam. Walau bagaimanapun, kadang-kadang rumah melambung tinggi, bergantung pada dua perkara: dalam buku ini terdapat dua rumah-jambatan. Kadang-kadang rumah, sebaliknya, tenggelam ke dalam air dan berlayar, dan kadang-kadang walaupun dalam penerbangan. Tema kegemaran lain pada abad kedua puluh - sudut bulat - tidak organik secara struktur untuk rumah kayu, tetapi penyelesaian hiasan boleh digunakan untuk mencipta ilusi daripadanya - misalnya, rel yang membentuk pesawat melengkung. Shutters mempunyai status yang sama, mengubah imej rumah secara radikal - hingga homogenitasnya yang lengkap. Atau alat seni yang murni, seperti fasad yang terbuat dari kayu bakar, yang digunakan untuk menyalakan. Ini, tentu saja, adalah kes yang melampau, tetapi penyelesaian hiasan sering mempunyai komponen yang membina: sebagai contoh, untuk mendapatkan gambar yang lebih baik, anda boleh melepaskan balak jauh atau, seperti itu, melipatnya secara tidak tepat, meniru penuaan semula jadi rumah kayu. Alexey Rosenberg, sebaliknya, mengembangkan pesawat secara mendalam, mewujudkan "getaran" dua lapisan fasad. Sergei Kolchin memilih untuk ukiran - walaupun dalam versi yang diperbesar dan skematik, sementara Pyotr Kostelov memainkan permainan yang serupa dengan platband - seolah-olah melewati komputer, yang, dalam kombinasi dengan rumah moden yang sejajar, terdengar sangat pedih. Dia juga menggunakan selusin jenis kayu untuk hiasan, dan Boris Bernasconi memasuki jalan yang paling berisiko, memperkenalkan piksel cermin ke dalam fasad.
Petak lain yang tidak dijangka adalah pewarnaan rumah kayu: ia boleh berwarna kelabu, meniru penuaan, atau selalu bergaya (tetapi tidak dalam seni bina kayu!) Hitam, jarang berwarna putih, atau tiba-tiba bahkan merah - tetapi juga mempunyai analog dalam seni bina tradisional, walaupun tidak di tempat kediaman. Atau oren, yang tidak mempunyai analog lagi.
Perkara terakhir yang secara asasnya berubah di rumah kayu adalah fasad utama. Jalan komuniti pondok moden telah kehilangan semua makna komunikatif yang masih ada di dacha Soviet, belum lagi kampung-kampung. Tetapi pada masa yang sama, ia tidak lagi menjadi kesombongan yang adil, yang berlaku pada tahun-tahun pasca-Soviet. Keinginan kuno untuk membersihkan hidung jiran digantikan oleh paranoia keamanan, pagar tumbuh tiga meter (atau bahkan lebih tinggi), kerana
hidungnya hampir tidak kelihatan. Dan untuk rumah itu sudah menjadi kebiasaan untuk beralih ke hutan (tapak) di depan, ke jalan - ke belakang: fasad tanpa ekspresi, dan sering pekak sepenuhnya (dan kadang-kadang bergabung dengan pagar). Tetapi di sisi lain, rumah itu terbuka ke halaman dengan semua seratnya, sehingga bidang fasad nampaknya hilang, dan sebuah teras muncul di tempatnya atau struktur yang dibongkar ke dalam lapisan yang kelihatannya sangat tidak tahan dan oleh itu menarik. Pergantian rumah ke laman web ini seolah-olah menjadi fenomena sementara, "rasa sakit yang semakin meningkat" - sama dengan pameran kesombongan yang disebutkan di atas pada tahun 90-an. Tetapi pandemi, di mana kita menyerahkan buku ini untuk dicetak, membuat kita berfikir bahawa pengabusan dan autonomi masyarakat (dan, oleh itu, tempat tinggal) hanya akan meningkat. Pada masa yang sama, genre "rumah kayu di luar bandar" akan terungkap - dengan alasan yang sama - dengan semangat yang diperbaharui. Nasib baik, terdapat cukup ruang di negara ini.
