Ilya Utkin: "Kami Belajar Dari Piranesi Dan Palladio"

2024 Pengarang: David Durham | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 02:41

Kaedah. "Apa yang saya lakukan, arkitek muda memanggil mimikri secara negatif"

Dua puluh tahun yang lalu, anda mengatakan bahawa misi anda adalah untuk menyembuhkan bandar. Adakah misi ini masih hidup hingga kini?

Saya masih percaya bahawa peningkatan persekitaran sejarah secara global tidak diperlukan. Cita-cita individu yang ingin memecahkan stereotaip tidak bermakna. Tidak perlu melanggar cara persepsi tradisional. Terdapat banyak luka di bandar yang ditinggalkan oleh perang atau cita-cita seseorang. Dan tempat-tempat ini perlu disembuhkan. Setahun yang lalu, di Sekolah Warisan, Natalia Dushkina dan Rustam Rakhmatullin mengadakan perbincangan "Senibina baru di bandar lama." Sergei Skuratov dan saya bertindak sebagai antagonis. Sergei Skuratov berpendapat bahawa seorang arkitek berhak mengubah persekitaran seperti yang difikirkannya sesuai, tanpa meminta kepada sesiapa pun. Saya keberatan dalam arti bahawa seorang arkitek harus peka terhadap semua lapisan masa. Arkitek muda menyebutnya negatif: meniru. Pada pendapat mereka, untuk mengintegrasikan dengan lembut ke dalam ruang itu tidak baik, tetapi campur tangan secara kreatif di dalamnya adalah baik. Tetapi ini tidak bermaksud bahawa Skuratov dan saya bertengkar, cuma setiap orang mempunyai pendapat masing-masing.

Bagaimana bangunan anda: sebuah rumah di Levshinsky Pereulok, kawasan perumahan di Sofiyskaya Embankment dan kompleks hotel Tsarev Sad, berkaitan dengan misi merawat bandar? Adakah anda merawat Rabu?

Sebaliknya, dia berusaha untuk tidak mengacaukannya. Di Levshinsky, saya mengecat sebuah rumah sehingga kelihatan seperti dibina lama dahulu. Garisan balkoni terletak pada ketinggian yang sama dengan garis atap rumah di seberang. Ngomong-ngomong, ada kejadian ingin tahu baru-baru ini. Pemilik rumah dua tingkat ini datang kepada saya, mengatakan bahawa dia ingin merobohkan semuanya dan meletakkannya di tempat yang sama dengan rumah saya, dengan ketinggian yang sama. Saya terkejut, kerana saya bermula dari rumah ini ketika merancang …

• 

  1/6 Rumah "sarang mulia" di lorong Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio

• 

  Rumah 2/6 "Sarang mulia" di jalan Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio

• 

  Rumah 3/6 "Sarang mulia" di lorong Levshinsky © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio

• 

  Rumah 4/6 "Sarang mulia" di lorong Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio

• 

  Rumah 5/6 "Sarang mulia" di jalan Levshinsky © AM Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio

• 

  Rumah 6/6 "Sarang mulia" di jalan Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio

Mengenai Sofiyskaya Embankment dan Tsareva Sad, perlu diingat bahawa organisasi lain adalah perancang umum. Saya memasuki projek Sergei Skuratov di tambak Sofiyskaya ketika terdapat binaan siap, empat bangunan sudah berdiri. Skuratov memenangi pertandingan dengan projek moden, tetapi pelanggan mahukan fasad klasik, dan Sergey memanggil saya. Dalam projek yang ada, saya harus mencuba aspek lain, menghormati skala dan perkadaran dengan persekitaran. Malangnya, tidak semuanya berjalan seperti yang saya mahukan: pelanggan memutarbelitkan projek tanpa bertanya. Nampaknya warna batu bata Hagemeister terlalu gelap jika dibandingkan dengan yang dirancang, dan batu itu terlalu sejuk.

• 

  1/5 kompleks kediaman di tebing Sofiyskaya © Ilya Utkin

• 

  Kompleks kediaman 2/5 di tebing Sofiyskaya © Ilya Utkin

• 

  Kompleks kediaman 3/5 di tebing Sofiyskaya © Ilya Utkin

• 

  Kompleks kediaman 4/5 di tebing Sofiyskaya © Ilya Utkin

• 

  Kompleks kediaman 5/5 di tebing Sofiyskaya © Ilya Utkin

Kompleks hotel "Tsarev Sad" juga mempunyai sejarah yang rumit. Terdapat pertandingan tertutup (lihat hasil - catatan editor), di mana studio saya dan dua pasukan lain menang. Saya cuba menghasilkan semula morfologi kompleks suku halaman Kokorevsky. Hasilnya, pelanggan mengarahkan saya untuk merancang bahagian stylobate menghadap Jambatan Moskvoretsky (selebihnya dilakukan oleh penulis lain). Seni bina dengan kekuatan kuat seharusnya memainkan peranan sebagai tembok penahan. Dan dinding harus menyokong kebun, tetapi kebun seperti itu belum berfungsi. Pasu besi tuang, yang berada dalam projek itu, ditinggalkan, kisi besi tuang "kejam" dibatalkan. Kotak pengudaraan, yang berada di ruang bawah tanah, dibawa ke tingkat atas. Apa hasilnya tidak diketahui.

• 

  1/5 Kompleks hotel "Taman Tsarev". © Ilya Utkin

• 

  2/5 Kompleks hotel "Taman Tsarev". © Ilya Utkin

• 

  3/5 Kompleks hotel "Taman Tsarev". Pemenang pertandingan. "Studio Utkin". Ilustrasi yang diberikan oleh pihak penganjur pertandingan. © Ilya Utkin

• 

  4/5 Kompleks hotel "Taman Tsarev". Projek Utkin Studios. Pandangan umum © Ilya Utkin

• 

  5/5 Kompleks hotel "Taman Tsarev". © Ilya Utkin

Dalam projek kompleks kediaman dengan pembinaan semula loji janakuasa di daerah Trekhgorka, saya juga bertindak berdasarkan situasi yang sukar dan berusaha mengurangkannya. Sebenarnya, mustahil untuk dibina di sana. Di tanggul Krasnopresnenskaya, di sebelah monumen seni bina, kota ini memperuntukkan sehelai perumahan, memasuki sana tugas untuk 100,000 m², dan pergi. Pengarang projek sebelumnya memasang menara, tetapi mereka dilarang. DKN menghubungi saya dan mengesyorkan saya kepada pelanggan, syarikat Tashir. Saya mencadangkan pasca-konstruktivisme untuk bermain di ensemble menara bulat. Kemuncak projek ini adalah sebuah rumah bertingkat dengan lengkungan di mana Trekhgorka dapat dilihat. Para pakar mengambilnya dengan berat hati. Saya masih perlu merancang rumah tinggi. Masih kelihatan 60,000 m², hampir dua kali kurang dari yang diperlukan. Namun, saya cuba melakukan sesuatu yang berperikemanusiaan. Dan kemudian timbul konflik antara pemilik Trekhgorka Oleg Deripaska dan syarikat Tashir. Dan semuanya berhenti.

• 

  Kompleks kediaman pelbagai fungsi di tebing Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin

• 

  Kompleks kediaman pelbagai fungsi di tebing Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin

Asal-usul. "Saya ingat kesatria ini di jambatan dan keindahan telanjang"

Bilakah anda membentuk sebagai arkitek?

Saya mula belajar melihat keindahan di perpustakaan datuk. Walaupun datuk saya, arkitek Georgy Wegman, adalah konstruktivis di masa mudanya, dia menyimpan album faksimili Piranesi dan Palladio, serta Le Corbusier, Vers L'Architecture dalam bahasa aslinya, dalam bahasa Perancis. Ini adalah buku-buku dengan persembahan yang luar biasa: semua halaman yang dilapisi dengan bau khas … Saya suka melihat lukisan dan grafik ukiran. Ini adalah buku anak-anak saya. Saya masih ingat kesatria ini yang bertempur di jambatan berhampiran Böcklin, cantik, telanjang, kapal layar, pemandangan seni bina.. Rakan dan rakan saya Sasha Brodsky mempunyai banyak pengalaman yang sama: dia berasal dari keluarga artistik, saya berasal dari keluarga seni bina. Apa yang dia tidak ada di rumah adalah milikku. Kami melihat dengan senang hati pemandangan Pyranesia Rom dengan rancangan dan prasasti, ruang karcheri yang hebat. Kami disatukan dengan pilihan untuk seni bina bersejarah dan suka mengukir. Sebahagiannya berakhir dalam projek kertas kami.

• 

  1/5 "Jambatan bandar". 1984-1990 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

• 

  2/5 "Pasar Pintar", 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

• 

  3/5 "Monumen tahun 2000". © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

• 

  Jambatan 4/5 di Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

• 

  Jambatan 5/5 di Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

Dengan siapa anda belajar di Institut Senibina Moscow?

Saya belajar dengan Konstantin Vladimirovich Kudryashev dan Boris Grigorievich Barkhin. Tetapi termasuk Piranesi dan Palladio.

Anda menulis artikel mengenai Piranesi pada tahun 2010, di mana anda menjelaskan mengapa arkitek menyukai pengarang berwawasan ini. Untuk apa?

Itu adalah artikel tentang pameran Piranesi di Venice, yang kami kunjungi bersama Sasha Brodsky, dan dia mengagumkan kami. Cetakan terukir, seperti seni bina, tidak dapat diterbitkan semula dengan percetakan buku. Ukiran besar mempunyai skala tersendiri. Anda perlu pergi kepadanya. Pada mulanya, keseluruhan gambar dirasakan, dan ketika anda menghampiri, anda melihat semakin banyak perinciannya, sehingga terdapat rangkaian corak pelik penulis yang pelik. Ketidakseragaman kertas bernafas, menjadikan gambar-gambar itu jelas dan hidup. Satu ukiran seperti itu dapat dilihat selama berjam-jam, berjalan di sepanjang trotoar kuno, melihat ke lengkungan saluran air. Piranesi mencipta seluruh dunia. Inilah sebabnya mengapa dia terus memberi inspirasi kepada arkitek dan orang kreatif lain. Dalam artikel itu saya menulis bagaimana saya pernah menerangkan kepada pelajar proses kompleks membuat ukiran dan menyedari dari keraguan pada wajah mereka bahawa mereka tidak akan pernah melakukannya. Dan ia akan lebih mudah dan berbeza. Dan saya tidak dapat melakukannya dengan cara lain Tidak ada seni tanpa kerja keras dan kemahiran.

Pada kesempatan ulang tahun ke-500 Palladio, anda telah menerbitkan sebuah artikel di mana anda memetik kata-kata arkitek Itali yang hebat, iaitu: “Ketika kita, merenungkan mesin alam semesta yang indah, melihat ketinggian yang menakjubkan di mana ia dipenuhi, kita tidak lagi ragu bahawa kuil-kuil yang kita bina seharusnya seperti bait suci yang Tuhan ciptakan dalam kebaikannya yang tidak terhingga …”. Dan anda menulis sesuatu seperti "tolong anggap saya orang Palladian." Terangkan di mana karya anda pengaruh Palladio paling kuat. Di vila? Di kuil? Dalam pemahaman umum mengenai seni bina sebagai cerminan keharmonian langit?

Sayangnya, saya jauh dari Palladio yang hebat … Sebenarnya, saya harus mencari pesanan dengan susah payah, memanjakan kehendak pelanggan dengan permintaan yang tidak dapat ditangguhkan dan cuba untuk tidak merosakkan persekitaran yang sudah rosak.

Bangunan anda menarik untuk dilihat, dengan perincian yang indah dan indah. Semua orang terbiasa dengan fakta bahawa seni bina moden sangat besar dan meletup mengikut konteks. Secara umum, ahli falsafah sekolah Frankfurt Adorno berpendapat bahawa selepas Auschwitz, puisi tidak mungkin, dan sejak awal abad kedua puluh, seni menggambarkan keturunan ke jurang, alun-alun hitam, dll. Dan anda mempunyai rumah dua tingkat tradisional, kuil dengan bumbung berlekuk mini … Adakah percanggahan dengan semangat zaman dalam seni bina anda, dapat difahami oleh mana-mana penghuni bandar?

Ini adalah kisah lama, yang dianggap moden dan ketinggalan zaman. Perbahasan ini bermula pada tahun 1970-an, sebelum kita memikirkannya ketika kita membuat peraduan pertama. Saya hanya ingin menjauhkan diri dari postulisme modenisme, dari komposisi konkrit dan kaca yang dihafal. Dengan kerjasama Alexander Brodsky, banyak projek dibuat untuk pelbagai pertandingan. Kami menggunakan grafik yang dilukis dengan tangan dan diilhami oleh gambar seni bina yang mengembalikan nilai estetika. Dan moden. Kemudian fenomena ini disebut pascamodenisme.

Saya tidak akan menyamakan postmodernisme dengan seni bina kertas - puisi yang mengembalikan jiwa dan metafizik kepada seni bina. Bumarkh, menurut Khan-Magomedov, adalah sumbangan Rusia terhadap budaya dunia abad kedua puluh, bersama dengan gaya avant-garde Rusia dan Empayar Stalinis. Anda dan Alexander Brodsky pertama kali memenangi pertandingan kertas, dan kemudian mengadakan lawatan ke seluruh dunia dengan pemasangan, sehingga pada tahun 1994 anda mendirikan studio anda sendiri. Bagaimana seni bina kertas berkaitan dengan bangunan masa kini?

Komunikasi adalah dengan cara reka bentuk. Seni bina kertas mengajar kita cara bekerja, menetapkan tugas tertentu, membuat lakaran, dan kemudian memilihnya. Semua arkitek yang menyertai pertandingan menjadi individu. Mereka mempunyai gaya, mereka tahu cara bekerja.

Idea. "Terdapat pencairan kreatif, dan kemudian dekad kekurangan budaya"

Anda pada tahun 1998 menulis sebuah artikel "Monster Hour" mengenai seni bina tarikan yang disebut. Muzium Gehry di Bilbao baru saja muncul setahun sebelumnya. Artikel itu mempunyai analogi seni bina yang pelik dengan filem Hollywood. Saya ingat penghujung artikel: "Raksasa itu sering membunuh penciptanya, tetapi akhirnya optimis: seorang lelaki muda menyelamatkan Bumi dari monster asing, dan seorang gadis cantik menikahinya." Sekiranya tahun 90-an adalah jam raksasa, bagaimana anda menilai tahun 2000-an?

Pada awal tahun 2000-an, terdapat momen pencairan kreatif, komunikasi kreatif dan semangat. Terdapat perbincangan di majalah. Terdapat perasaan bahawa kita semua - arkitek, kurator, sejarawan seni - telah mengambil bahagian dalam beberapa jenis persidangan, berdebat mengenai gaya, tentang bagaimana seharusnya kota itu. Perbualannya menarik, saya menulis beberapa artikel, melanggan majalah. Dan kemudian semuanya sia-sia.

Apa yang berlaku pada tahun 2010?

Pada tahun 2010, dekad kekurangan budaya sedang marak. Kadang-kadang saya pergi ke mesyuarat dan menyedari bahawa persekitaran pereka, pengurus dan pemaju telah merosot secara budaya. Tidak jelas universiti mana yang mereka lulus. Saya menjelaskan kepada pelanggan bahawa pereka mereka buta huruf, dan mereka menjawab bahawa mereka tidak mempunyai alasan untuk tidak mempercayai pereka mereka, kerana projek itu berjaya dijual. Jangan dengar apa-apa. Tidak ada masa untuk gradasi dan falsafah yang halus. Saya akan hidup. Bayaran reka bentuk telah menurun beberapa kali. Jumlah pesanan untuk rumah persendirian telah menurun, kerana anda dapat membeli projek siap pakai di Internet. Namun, selama bertahun-tahun, saya berjaya merancang dan membina beberapa vila klasik, beberapa bangunan kediaman dan rumah saya sendiri di kampung.

• 

  1/5 Vila. 1995 © Ilya Utkin

• 

  2/5 Vila. 1995 © Ilya Utkin

• 

  3/5 Rumah kampung © Ilya Utkin

• 

  Rumah Frolov 4/5 © Ilya Utkin

• 

  Rumah Frolov 5/5 © Ilya Utkin

Baru-baru ini, pada musim panas, kami membuat kes mahkamah biasa. Saya bahkan tidak tahu siapa pelanggannya. Ini adalah agensi kerajaan yang berkomunikasi melalui perantara, semacam pengurus. Arkitek tidak dijemput ke mesyuarat. Wang itu telah diperuntukkan, ia harus dipotong, dan seni bina harus dipesan untuk satu sen. Mereka dengan cepat melakukan semuanya dan membawanya ke suatu tempat.

Namun, di mana kita sekarang? Idea apa yang mendorong seni bina? Alam sekitar? Pembinaan Semula?

Kini seni bina bukan ideologi. Ia adalah ekonomi. Kadang-kadang beberapa idea ditenun ke dalamnya, seperti yang, kerana teknologi, seni bina dapat menyelamatkan seseorang. Tetapi intinya tetap sama - perdagangan. Pada abad kedua puluh, seni bina bermimpi untuk mengubah orang dan ruang. Dan pada abad-abad sebelumnya ia penuh dengan idea. Pembangun istana abad pertengahan mengabadikan pemiliknya; Arkitek Renaissance diilhamkan oleh Platonisme, melayani keharmonian ilahi; Ledoux mencipta seni bina "bercakap". Kini komponen ideologi hilang sepenuhnya.

Kuil. "Orang Kristian menjalani Sejarah yang Sama berulang-ulang kali"

Bagaimana anda memahami konsep kuil moden? Bagaimana ia dilaksanakan di bangunan anda?

Saya sudah lama ingin membina kuil, saya mempunyai banyak projek. Satu perkara yang saya faham pasti: anda tidak boleh membuat seni bina yang hanya anda perlukan. Adalah perlu untuk membuat kuil seperti itu, yang dalam pengertian umat dan imam yang melayani akan menjadi kuil. Tidak ada kemajuan sementara dalam konsep agama Kristian. Semua berulang. Orang Kristian melalui kisah yang sama berkali-kali. Saya tidak menentang gereja moden, saya menikmati menonton majalah dengan gereja Katolik Amerika. Tadao Ando mempunyai kuil konkrit yang indah dengan salib. Tetapi ini hanyalah komposisi tema. Dan kuil yang saya reka adalah tradisional. Ia dikaitkan terutamanya dengan tindakan liturgi. Ia semestinya kelihatan seperti kuil di luar dan dalam, bukan seperti kilang atau istana konkrit. Dengan morfotip, pasangkan ke ruang sekitarnya - dengan mentol, kubah atau khemah. Sangat sesuai untuk mencari perkadaran dan bahan dalam stereotaip sejarah. Senibina kuil bersejarah sangat pelbagai sehingga anda dapat memilih apa sahaja yang anda mahukan, bergantung pada lokasi bangunannya: di bandar atau di ladang, di hutan atau di bukit.

Situasi dengan gereja di Biara Novodevichy sangat membahagiakan saya. Ini adalah rekreasi kerana laman web ini dilindungi oleh UNESCO. Ia dirancang untuk membina pengarang lain di sana. Itu sudah dipersetujui, tetapi ternyata tidak sesuai. Kemudian doktor kritikan seni Andrei Leonidovich Batalov meminta saya melukis projek. Mereka menunjukkannya kepada Metropolitan Yuvenaly, dia pada awalnya menolak. Dan kemudian kuil itu dihargai oleh Igor Alexandrovich Naivald, seorang dermawan dan pembangun kuil. Saya memperkenalkannya dengan Metropolitan, dan semuanya berjalan lancar. Kuil ini berfungsi, tetapi belum siap sepenuhnya. Di bawahnya harus ada sebuah muzium kuil bersejarah Pemotongan John Pembaptis, yang berdiri sangat dekat dengan tembok, dan orang Perancis, yang memasuki Moscow pada tahun 1812, berpendapat bahawa ada penyabot di dalamnya, dan ia diletupkan. Kuil baru jauh lebih kecil daripada yang bersejarah dan samar-samar menyerupai yang asli.

• 

  1/3 Kuil Pemotongan Yohanes Pembaptis berhampiran tembok Biara Novodevichy

• 

  2/3 Kuil Pemotongan Yohanes Pembaptis di dekat tembok Biara Novodevichy © Ilya Utkin

• 

  3/3 Kuil Pemotongan Yohanes Pembaptis di dekat tembok Biara Novodevichy © Ilya Utkin

Saya mengambil bahagian dalam pertandingan Tikhon Shevkunov untuk Kuil Syahid Baru di Biara Sretensky atas permintaan puteri bongsu saya, Maria. Semasa ditugaskan, kuil itu harus ditempatkan di bangunan bersejarah. Dan keunikan keputusan saya adalah kuil dalaman tanpa fasad. Hanya kubah yang dapat dilihat dari Tsvetnoy Boulevard. Kuil Baru Syahid baru berlaku ketika merancang sesuatu yang tidak terlalu tradisional, dalam gaya abad kedua puluh, kerana kuil ini didedikasikan untuk acara-acara yang telah memuatkan semua kengerian abad yang lalu. Terdapat banyak projek, tetapi Tikhon Shevkunov dan Patriark Kirill dipilih …

• 

  1/3 Gereja Syahid Baru dan Pengakuan Rusia dalam Darah © Ilya Utkin

• 

  2/3 Gereja Syahid Baru dan Pengakuan Rusia dalam Darah © Ilya Utkin

• 

  3/3 Gereja Syahid dan Pengakuan Baru Rusia dalam Darah © Ilya Utkin

Akibatnya, bangunan-bangunan bersejarah itu dirobohkan dan sebuah rumah roti jahe, yang elegan seperti hiasan pokok Krismas, dibangun.

Pameran. "Mereka memutuskan untuk menghukum saya dengan mencabut pekerjaan saya"

Apakah peranan pameran dalam karya anda? Mana yang paling penting dan digemari?

Pameran adalah sebahagian daripada karya seni bina. Selama dua dekad sejak 1980-an, kami telah melakukan pameran dan pemasangan dengan Brodsky di Amerika dan di Rusia. Untuk menyelesaikan ruang, untuk menunjukkan idea, untuk memberitahu tentang sesuatu - ini adalah program pameran pemasangan biasa. Ia berlangsung lama, kemudian saya bosan, tetapi sekarang saya dapat melakukan pameran dengan mata saya tertutup, jadi saya memahami semuanya.

Kemudian tiba giliran pameran klasik. Pada tahun 1995, pameran utama "Melankolis" berlangsung di Galeri Regina. Ia memaparkan 100 gambar bangunan yang runtuh di Moscow dan sebuah pemasangan. Tindakan itu ditujukan terhadap walikota Luzhkov. Kesihatan saya terjejas secara negatif oleh renungan runtuhan ini, walaupun saya berusaha mencari keindahan komposisi di dalamnya. Di Venice Biennale 2000, Melancholy diulang dan ditambah, dan berkat itu, paviliun Rusia mendapat sebutan khas dari juri.

Dan kemudian hari Sabat Luzhkov bermula, ketika hotel "Moscow", "Voentorg" dan "Detsky Mir" dirobohkan hampir serentak. Natalya Dushkina menulis beberapa buku dan memulakan pameran di Muzium Senibina sempena ulang tahun ke-100 datuknya, arkitek Alexei Dushkin. Saya menyelesaikannya dalam bentuk bengkel besar, meletakkan pasang besar dengan cuci besar, meja raksasa. Seni bina yang serius ditunjukkan di sana untuk menunjukkan kehebatan arkitek masa lalu dan untuk menunjukkan bahawa monumen-monumen era Soviet ini tidak boleh dimusnahkan.

• 

  1/5 Pameran arkitek A. N. Dushkin di Muzium Senibina. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin

• 

  2/5 Pameran arkitek A. N. Dushkin di Muzium Senibina yang diberi nama A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin

• 

  3/5 Pameran arkitek A. N. Dushkin di Muzium Senibina dinamakan A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin

• 

  4/5 Pameran arkitek I. F. Milinis di Muzium Senibina. Shchuseva © Ilya Utkin

• 

  5/5 Pameran arkitek I. F. Milinis di Muzium Senibina. Shchuseva © Ilya Utkin

Pada masa itulah Arkhnadzor dibentuk. Dan pengarah Muzium Senibina, David Sargsyan, memahami apa kelebihannya dalam memelihara seni bina Moscow. Terdapat sepucuk surat dari masyarakat budaya kepada presiden mengenai ketidakmampuan memusnahkan monumen. Nikolai Molok meletakkannya di Izvestia, kami mengumpulkan tandatangan. Dan kemudian kami "dihukum mati" untuk ini. Mereka memutuskan untuk menghukum saya dengan mencabut pekerjaan saya. Jadi Dushkin adalah pameran yang kuat dan berbahaya. Kedengarannya, semua orang mula berbicara mengenai seni bina sejarah, untuk mempertahankan Moscow lama. Topik ini dibincangkan di TV, ketua arkitek kota, Alexander Kuzmin, dipanggil ke permaidani.

Kemudian saya membuat pameran datuk saya Wegman, menerbitkan buku tentangnya, mengenai arkitek peringkat kedua. Dan ternyata dia berada di barisan pertama. Khan-Magomedov membaca artikel dan menarik semuanya, Milinis, Hiddekel, Wegman, dan Krutikov, menerbitkan serangkaian buku mengenai avant-garde. Khan dan saya bercakap pada akhir hayatnya. Terdapat juga pameran mengenai arkitek Markovsky, bapa kepada isteri saya Elena Markovskaya. Dan pameran terakhir dikhaskan untuk ayah saya, arkitek Valentin Utkin. Dia mempunyai cat air yang menakjubkan, kami merangkumi keseluruhan "Ruin" dengan mereka. Terdapat kira-kira lima ratus daripadanya dalam katalog, yang dibuat terutamanya pada tahun 1960-an. Cat air adalah suatu keharusan untuk persembahan seni bina. Institut ini mengajar cat air, arkitek pergi ke udara terbuka untuk melukis. Dan sekarang cat air seni bina sebagai tradisi telah hilang.

• 

  1/4 Pameran "Watercolor World of Valentin Utkin" di Muzium Seni Bina yang dinamakan Shchusev. © Ilya Utkin

• 

  Pameran 2/4 "Dunia Cat Air Valentin Utkin" di Muzium Senibina. Shchusev. © Ilya Utkin

• 

  Pameran 3/4 "Watercolor World of Valentin Utkin" di Muzium Senibina dinamakan Shchusev. © Ilya Utkin

• 

  Pameran 4/4 Valentin Utkin di Muzium Senibina. © Ilya Utkin

Bandar. "Konsep bandar saya tradisional, bersejarah"

Huraikan pemahaman anda tentang bandar?

Ini bukanlah tempat tidur, di mana pencakar langit nampaknya dimasukkan ke dalam kehijauan, tetapi tanaman hijau tidak pernah berfungsi, bangunan pencakar langit tambahan akan dibangun. Dan ada "kandang" yang mustahil untuk perumahan, seperti di bandar-bandar Cina, di mana semua ruang kosong dihuni oleh rumah. Konsep bandar saya adalah tradisional, bersejarah. Pilihan terbaik untuk bandar adalah jalan dan dataran.

Berapakah nisbah optimum lebar jalan ke ketinggian fasad?

Daripada di jalan yang sama, semakin rendah rumah. Kemudian mereka menjadi mahal dan peribadi. Semakin kecil rumah, semakin mahal harganya, kerana seseorang memerhatikan fasad dari jarak dekat. Arkitek diminta untuk memahami skala perinciannya. Cita-cita saya adalah bandar klasik, bukan konstruktivis. Tujuan saya bukan romantik kejuruteraan Corbusier, tetapi kisah cinta dan komposisi. Cita-cita ini terkandung, pertama sekali, di Kadashevskaya Sloboda yang baru selesai - kawasan bandar rendah tradisional dengan Gereja Kebangkitan Kristus yang bersejarah.

• 

  1/9 Kompleks kediaman "Penaung" di Kadashi Foto © Ilya Utkin

• 

  2/9 Kompleks kediaman "Penaung" di Kadashi Foto © Ilya Utkin

• 

  3/9 Kompleks kediaman "Penaung" di Kadashi Foto © Ilya Utkin

• 

  4/9 Kompleks kediaman "Penaung" di Kadashi Foto © Ilya Utkin

• 

  5/9 Kompleks kediaman "Penaung" di Kadashi Foto © Ilya Utkin

• 

  6/9 Kompleks kediaman "Penaung" di Kadashi Foto © Ilya Utkin

• 

  7/9 Kompleks kediaman "Penaung" di Kadashi Foto © Ilya Utkin

• 

  8/9 Kompleks kediaman "Penaung" di Kadashi Foto © Ilya Utkin

• 

  Paparan 3D 9/9. Kompleks kediaman "Penaung" di Kadashi © Utkin Studio

Sekiranya pemaju menawarkan anda untuk membina bangunan pencakar langit, apa yang akan anda lakukan?

Saya mempunyai projek seperti itu pada akhir 1990-an, di Alekseevskaya: sebuah rumah gunung, keras, tanpa waran, dinding bata sederhana, dan di bahagian atasnya adalah Acropolis.

Dan jika anda membangun kota di padang terbuka, struktur apa yang akan ada?

Strukturnya tradisional: jalan - persegi. Bangunan utama tenang, latar belakang. Penekanan adalah pada laman web pentadbiran dan budaya dan bangunan perwakilan lain. Titik pandangan, kehijauan, taman, segala yang sepatutnya. Ketika terdapat kemajuan dalam pengembangan Rublevka, saya membuat projek untuk kampung. Salah satunya, di pulau takungan Pyalovskoye, kelihatan seperti pesawat dalam rancangan. Pemaju datang kepada saya dengan projek siap bangunan bertingkat tinggi. Saya menawarkan mereka kompleks bertingkat rendah di kawasan yang sama, bahkan satu setengah kali lebih besar.

• 

  1/5 Projek kampung di takungan Pyalovskoye © Ilya Utkin

• 

  2/5 Projek kampung di takungan Pyalovskoye © Ilya Utkin

• 

  3/5 Projek kampung di takungan Pyalovskoye © Ilya Utkin

• 

  4/5 Projek kampung di takungan Pyalovskoye © Ilya Utkin

• 

  Projek 5/5 kampung di takungan Pyalovskoye © Ilya Utkin

Mengapa pemaju tidak menggunakan pembinaan bertingkat rendah? Kerana kos rangkaian?

Senibina adalah produk komersial! Setiap sen dikira di dalamnya. Tidak perlu memikirkan menara: letakkan cerucuk ke dalam dan angkat lantai di atas lantai. Ia seratus kali lebih murah dan lebih mudah untuk dirundingkan. Dan kemudian penduduk menara ini menjadi orang dengan jiwa yang patah, yang tidak memahami mengapa mereka tertekan. Dan bandar ini menghancurkan ukuran dan keburukan.

Dalam artikel "Creative credo" anda membandingkan Venice Architecture Biennale sebagai benteng globalisme dengan kota Venice yang indah. Memang, slogan kurator Fuksas "kurang estetika, lebih etika" nampaknya tiruan. Anda menulis: “Venice sendiri memberikan jawapan kepada pertanyaan yang diajukan. Senibina kota ini diciptakan selama berabad-abad, melalui kerja keras dan cinta warga kota. Cinta adalah etika, kecantikan adalah estetika. Bersama-sama mereka membentuk asas seni bina manusia. Logik dan intipati seni bina antarabangsa globalisme moden sangat sederhana - ia meminta jiwa dan rasa kenyang. " Tolong jelaskan maksud anda

Elit seni bina antarabangsa bukanlah sekumpulan raksasa yang membunuh bandar-bandar bersejarah, menghancurkan alam semula jadi, mencacatkan jiwa manusia. Ini adalah orang berbudaya yang perlu membenarkan aktiviti mereka. Oleh itu, mereka menghasilkan "konsep" yang berbeza seperti slogan Fuksas; atau bahawa saya tidak menyukai Menara Eiffel pada mulanya, dan kemudian saya menyukainya; atau bahawa bandar mesti berkembang sepanjang masa; atau - sangat kerap - bahawa sebelum ini tidak ada telefon bimbit, tetapi sekarang sudah ada.

Semasa saya mengadakan pameran di Venice pada tahun 2000, lelaki dan perempuan bekerja di sana, semua orang begitu ceria dan gembira. Saya bertanya: "Mengapa kamu merasa begitu baik?" Mereka berfikir: "Ada banyak air, tidak ada kereta, perahu-perahu itu terapung." Saya berkata: "Bodoh, seni bina di sini memberi kesan yang besar kepada anda. Itulah sebabnya anda sangat gembira."

Adakah anda berminat untuk mengkaji karya avant-garde rakan sekerja Rusia dan asing? Adakah ia menyeronokkan? Siapa sebenarnya yang anda tonton di Rusia dan luar negara?

Sejujurnya, saya berhenti menonton berita seni bina, kerana saya melihat pengulangan berterusan dari apa yang telah saya lalui, dan jika sesuatu mengejutkan, ia menimbulkan emosi yang tidak menyenangkan. Ini adalah penyakit pekerjaan: dengan bertambahnya usia, saya menjadi sensitif terhadap persepsi seni bina. Baru-baru ini, saya telah memanjakan diri dengan perenungan komposisi semula jadi dan pemandangan semula jadi..

Walau bagaimanapun, saya tidak akan mendapat jawapan, tetapi saya tidak akan mendapat jawapan. Mana antara arkitek moden arah tradisional yang anda anggap sebagai orang yang berpikiran sama atau, sebaliknya, antagonis? Mengapa, menurut pendapat anda, ahli neoklasik Rusia tidak bersatu, tidak seperti yang Barat, tidak mewujudkan institusi pendidikan, dan jarang sekali menyertai pertandingan seni bina utama?

Penyatuan tidak mungkin, tuan yang terlalu berbeza, dengan kecenderungan mereka sendiri. Di Rusia, realitinya berbeza, dan waktunya berbeza: karya kreatif telah menyusut dan turun ke visualisasi komputer yang diterapkan, yang dapat dilakukan oleh seorang pelajar sekolah. Terdapat beberapa lagi arkitek yang memahami klasik dan tahu merancangnya. Ya, kami akan mengambil bahagian dalam pertandingan, hanya kami yang tidak dijemput. Arus utama seni bina kini menarik gaya pengeluaran, yang dinyatakan dalam kilometer persegi ruang kediaman dan pejabat. Lingkaran seni bina sekarang telah dibentuk oleh birokrasi pembinaan yang ada, dialah yang memilih dan menentukan keadaannya di pasar ini. Oleh itu, jika anda bernasib baik dan berjaya melakukan sesuatu di halaman belakang, ia akan menjadi unik dan mahal.