Mereka mengingati Andrea Palladio dan sayangnya, ketika ulang tahun ke-500 kelahirannya disambut di pengkebumian. Pengkritik seni telah menulis artikel kecil. Persidangan teori diadakan secara senyap. Pengaruhnya yang besar terhadap seni bina dunia dan kebangsaan diperhatikan. Mereka bercakap mengenai perkadaran, bangunan konkrit yang telah menjadi monumen. Pidato-pidato itu disiapkan oleh kalangan pakar yang sempit dan mungkin untuk melihat bahawa, walaupun terdapat perbezaan topik, hampir setiap persembahan menyatakan rasa tidak puas hati dengan keadaan seni bina semasa dengan penyesalan yang lemah. Tetapi ini adalah banyak teori moden. Mereka menulis untuk diri mereka sendiri. Tidak ada yang berharap dapat mempengaruhi proses sejarah pembangunan seni bina lagi.
Bercakap mengenai seni bina berbau seperti debu buku. Bahasa ini terlalu rumit dan tidak lagi menarik baik untuk pengamal, atau pelanggan tertentu, atau orang awam. Pengkritik seni bina, sebaliknya, cuba bercakap dalam bahasa yang lebih difahami. Mereka bercakap dengan pembaca melalui majalah berkilat secara dangkal dalam konteks isu yang membakar atau topik yang bergaya. Tetapi ada banyak pendapat subjektif seperti ada pengkritik. Saya ingat bahawa pada akhir tahun 80-an ada teori bahawa dengan berkembangnya teknologi komunikasi, keperluan untuk pencakar langit akan hilang dan mereka akan mati seperti peninggalan masa lalu. Itu tidak perlu bagi semua orang untuk duduk di satu pejabat, dan anda boleh bekerja dengan duduk di kampung anda di mana sahaja di dunia. Itu idea yang bagus. Sepuluh tahun yang lalu, saya, dengan perbuatan berdosa, menulis sebuah artikel untuk majalah Project Russia. Artikel itu disebut "Hour of the Monster", di mana saya berpendapat andaian saya mengenai kebangkitan semula Neoklasikisme yang akan datang. Tetapi tentu saja tidak ada kebangkitan semula. Lebih-lebih lagi, Monster-monster yang sangat saya takuti sekarang ada di mana-mana. Selama sepuluh tahun ini, minat terhadap pencakar langit "ruang fantasi" semakin meningkat sehingga gambar mereka kini memenuhi semua majalah. Mengubah fasad telah menjadi kenyataan. Teknologi digital dan bangunan telah menguasai keseluruhan proses reka bentuk. Setiap orang mempunyai telefon bimbit. Tetapi adakah idea baru muncul dalam seni bina? Sepuluh tahun adalah masa yang lama. Dalam tempoh ini, seluruh era gaya seni bina dilahirkan dan berkembang. Moden Rusia. Zaman avant-garde dan konstruktivisme. Tempoh semangat untuk "Seni bina kertas" juga memenuhi tarikh akhir ini.
Perkara yang paling penting adalah idea. Tetapi untuk kesederhanaan persepsi, perwujudan posternya diperlukan. Mengenang projek persaingan yang dibuat dengan Sasha Brodsky - bagaimanapun, kami juga mempunyai simbol kami sendiri - seorang lelaki bertopi dan jas hujan dengan payung. Mengingat projek-projek yang tidak berbahaya ini, buat pertama kalinya anda berfikir berapa banyak bergantung pada simbol idea. Lagipun, ia mempunyai makna yang benar-benar mistik. Oleh itu, dalam "Alkitab konstruktivisme", buku pertama Le Corbusier pada tahun 1923, simbol poster idea itu adalah kapal terbang - kapal terbang kecil. Itu juga termasuk dalam risalahnya mengenai seni bina "Style and Epoch" oleh M. Ya. Ginzburg. Ini benar-benar berlaku ketika rampasan kuasa berlaku. Kemudian, untuk pertama kalinya, bukan manusia, tetapi simbol teknologi dikemukakan sebagai yang utama dalam teori pengembangan gaya seni bina.
Para pendakwah modenisme paling sering menyebut dalam perbahasan gaya baru….. telefon bimbit. Ini adalah simbol teknologi baru, dan idenya sama.
Untuk menjadikannya lebih sederhana, hari ini kita hanya mempunyai dua idea seni bina yang saling bertentangan. Klasik lama, yang menggabungkan semua jenis seni bina gaya, simbolnya adalah lelaki dilahirkan di bumi … Dan modenis baru, simbolnya adalah idea teknologi yang dilahirkan oleh seorang lelaki.
Dan anda tidak perlu memilih, tanpa mengira pendapat ahli teori - setelah melalui makmal abad ke-20, idea modernis menang.
Di mana idea ini boleh membawa, kita hanya boleh membuat spekulasi. Secara logiknya, seni bina hanya akan bergantung pada jalan pengembangan teknologi. Perkembangan teknologi - dari ekonomi. Proses pembinaan tidak lagi dipimpin oleh arkitek, bukan oleh pelanggan, dan bahkan oleh pegawai pemerintah, tetapi oleh kekuatan sentrifugal mekanisme ekonomi umum. Kereta ini baru mula mengambil kelajuan, dan tidak mungkin berhenti lagi. Sudah sekarang, persepsi dunia dari sebuah kereta, melalui skrin televisyen, melalui ruang komputer maya memerlukan penyelesaian spatial baru dalam seni bina. Kemungkinan dalam seni bina, cangkang, yang sebelumnya disebut fasad, akan mulai bergerak, menjadi layar video, mengubah bentuk dan warna. Alam buatan akan diciptakan. Matahari buatan. Daya sentrifugal yang sama akan memerlukan pembaharuan ruang ini secara berterusan. Fesyen dan teknologi akan berubah, dan seni bina juga akan berubah. Objek unik tidak akan dapat kekal begitu. Prinsip ekonomi yang sama akan memaksa pengklonan skema seni bina dan teknologi dalam bentuk jamak. Dunia fiksyen akan segera memenuhi ruang kediaman, menjadikan dunia nyata menjadi timbunan sampah. Kami membaca andaian ini di suatu tempat di zaman kanak-kanak atau menonton filem semacam. Tetapi selalu ada dua kenyataan yang tersisa. Satu yang menakutkan adalah stesen angkasa atau bandar masa depan. Yang lain yang diinginkan adalah ladang, hutan, sungai dan kediaman.
Pada akhirnya, masih ada faktor manusia yang tidak dapat diramalkan, dan seseorang boleh berharap bahawa, seperti terakhir kali, ramalan saya tidak akan menjadi kenyataan.
Daripada pernyataan teoritis mengenai topik ini, pendapat Alexander Rappoport menarik, yang masih bergantung pada akal manusia, dan dalam wawancara baru-baru ini "Reka Bentuk berbanding Senibina" membuat asumsi optimis berikut: "Untuk masa yang lama pada abad ke-20, dipercayai bahawa seni bina telah mati dan ia akan diganti dengan reka bentuk. Mengenai gelombang perubahan selera dan penilaian ini, perubahan dalam pemahaman seni bina, semuanya sedang dibina hingga hari ini. Baru-baru ini saya mempunyai idea mengenai apa yang disebut claustrophobia planet, yang, menurut saya, akan menjadi hasil akhir dari sikap seperti itu … … Secara umum, saya mempunyai kesan bahawa kematian total akan datang syurga reka bentuk. Dan anda harus keluar dari sana … Objek reka bentuk akan menjadi seperti serangga, yang, dari sudut pandangan kita, semuanya sama. Dan apa yang berkaitan dengan kehidupan, nasib, dengan tempat di mana seseorang dilahirkan, di mana nenek moyangnya dikuburkan, akan mula memperoleh kembali nilai. Maka taktik dan strategi kreativiti seni bina akan berubah. Dan bukannya membina gedung pencakar langit Gazprom, mereka akan membina bangunan bertingkat rendah, tetapi dengan susun atur dan hiasan yang unik, permainan yang rumit dan canggih dengan cahaya, tumbuh-tumbuhan hidup akan bermula …”.
Sebenarnya, ini sukar dipercayai. Ini juga hakikat bahawa ada kemungkinan untuk menyelamatkan sesuatu dari tsunami modenisme moden ini. Tetapi saya percaya bahawa hingga akhir abad ini, di tempat yang jauh dari mata memandang, akan ada juga kenyataan kedua yang asli. Dunia yang dilihat oleh Andrea Palladio dengan matanya sendiri. Untuk berlaku adil, Palladio bernasib baik. Tuhan membuka matanya dan memberikannya sedikit lebih banyak untuk seni bina daripada rakan-rakan krafnya. "Kecil" ini adalah seni yang masih membangkitkan kekaguman. Seni inilah yang memberinya hak untuk disebut yang pertama di antara yang setara, dan era seni bina disebut Palladian, dan penggantinya disebut Palladians. Tetapi ada satu perincian yang sangat penting dalam topik ini, yang tidak akan kita fahami rahsia utama keabadian warisannya. Menjadi Palladian tidak hanya bermaksud dapat menyalin khayalan kuno dan membina lajur dan portico dalam perkadaran. Dan ini bermaksud - untuk memahami seni bina secara kreatif, seperti yang dipahami oleh Andrea Palladio. Saya akan memetik baris terakhir laporan A. Radzyukevich, yang dibaca di Akademi Kesenian: "… Kaedah kreatif Palladio didasarkan pada sikapnya, yang hari ini mungkin kelihatan kuno bagi kita, tetapi ini tidak menunjukkan bahawa Palladio sudah ketinggalan zaman, tetapi bahawa kita sendiri telah pergi ke suatu tempat yang tidak ada di sana. Inilah yang dia tulis mengenai aktivitinya: “… ketika, ketika memikirkan mesin alam semesta yang indah, kita melihat ketinggian menakjubkan yang diisi dan bagaimana langit dalam kitaran mereka menggantikan musim di dalamnya dan menjaga diri mereka dalam yang paling manis keharmonian jalannya yang diukur - kita tidak lagi ragu bahawa kuil-kuil yang kita bangun harus serupa dengan kuil yang Tuhan ciptakan dalam kebaikannya yang tidak terhingga …”.
Sekiranya masih ada orang yang betul-betul memahami dan berkongsi pandangan dunia ini, ini bermakna Palladianisme masih hidup. Dan jika seseorang memanggil saya Palladian, saya tidak akan menafikannya.
