The Public Architecture - pameran Masa Depan Eropah adalah hasil kerjasama antara GNIMA, bahagian Rusia Pusat Kebudayaan Eropah ECC Rusia dan Pusat Kebudayaan Itali di Moscow. Ia menempati ruang utama rumah Talyzins di Vozdvizhenka dan bermula pada 31 Januari dengan lawatan kuratorial dan simposium, yang mana semua peserta diberi katalog pameran yang baru diterbitkan.
Pameran, di mana, menurut penganjur, kira-kira 40 arkitek dan organisasi yang berpartisipasi, diselesaikan, secara kiasan, berdasarkan prinsip kaleidoskop atau "campuran hodgepodge", yang dalam banyak hal menyerupai eksposisi kuratorium orang Venesia Arsenal di Biennial of Architecture tahun yang berlainan: agak sukar untuk ditafsirkan dan oleh itu kabur, dan mengundang sebilangan besar bengkel seni bina yang sesuai, dari sudut pandangannya, slogan, memberi mereka lebih kurang. Pada dasarnya, setiap orang menunjukkan projek mereka, ada baiknya jika pemasangan menghiburkan imaginasi penonton; lebih jarang, seseorang membuat pameran yang sangat bertema yang menimbulkan persoalan dan mendedahkan topik tersebut. Ternyata, secara umum, sangat bermaklumat, walaupun tandatangannya buruk, hampir bersyarat, dan jika pengarang telah menyerahkan projeknya secara terperinci, ia kelihatan lebih jelas, dan jika tidak, itu benar-benar tidak.
Contoh terkenal dari himpunan seperti itu adalah Biennale 2018, yang disusun oleh Grafton; Dalam rangka dwitahunan itu, Pusat Kebudayaan Eropah, dalam kerangka program selari, mengatur dua kebun kecil Marinaressa di sepanjang tanggul Tujuh Syahid dan menunjukkan pameran di dua palazzo, Bembo dan Mora (yang terakhir berfungsi sebagai kediaman Pusat). Mereka telah aktif berpartisipasi dalam ECC Biennale sejak tahun 2012, baik dalam Biennale of Contemporary Art and Architecture - semua projek untuk yang terakhir disatukan dengan nama Time Space Existence, masing-masing mengumpulkan beberapa peserta dengan pelbagai tahap kemasyhuran.
Seperti yang mereka katakan, nampaknya, apa kaitannya dwitahunan itu? - Baiklah, sekurang-kurangnya di pameran, yang sekarang sedang berlangsung di suite, projek penyusunan kebun di tambak 2018 ditunjukkan, dan wawancara video program Time Space Existence ditunjukkan di dewan dengan lajur, semua dengan "bintang", termasuk Arata Isozaki, Peter Eisenman, Daniel Libeskind dan bukan hanya - membentuk bahagian program yang agak menarik. Anda boleh duduk dan mendengar, tidak panjang, dan teksnya diberikan dalam katalog. Semua ini menghasilkan unjuran yang menggembirakan ke dalam konteks global, yang mengingatkan Venice - dan, untuk memartabatkan pawagam, Venice selalu merupakan idea yang baik. Bintang-bintang, yang terdapat di sini di layar seperti para nabi di peti besi kuil, menyampaikan beberapa kebenaran, membayangi pameran dan mewujudkan kesan penyertaan. Dengan kata lain, nota Venesia tidak berlebihan di sini, dan bahkan mungkin yang utama, apalagi, pameran itu mungkin kelihatan sebagai sebahagian daripada persiapan untuk Biennale, yang bertema"
Bagaimana kita akan hidup bersama”berkaitan dengan tema seni bina awam yang dipilih oleh ECC untuk GNIMA. Seseorang boleh mengambil pendedahan ini dan "memindahkannya" ke suatu tempat di collaterale; namun, tidak ada yang dilaporkan, menurut katalog dan keterangannya, pameran itu tidak ada kaitan dengan dwitahunan, jadi ini adalah penilaian nilai peribadi saya berdasarkan format pameran, ingatlah.
Sekejap kembali ke "bintang" - terlepas dari wawancara di layar, yang menampilkan plot, pendidikan, yang berasingan, terdapat sedikit di antaranya di pameran yang lain. Tegasnya, hanya sebuah bangunan yang sesuai dengan definisi seni bina "bintang"
cawangan Muzium Victoria dan Albert di Dundee Kengo Kuma. Dan, mungkin juga, Peter Kulka, yang ditugaskan di seluruh dewan (dengan ruangan, tempat yang sama dengan wawancara video) - dia menunjukkan projeknya untuk pembinaan semula bangunan awam di Jerman selepas runtuhnya tembok, sejumlah 7 mata pelajaran, yang mana dua parlimen dan satu stesen keretapi di Leipzig. Mungkin juga, projek sebuah hospital di Evora Portugis, dalam karya yang disertai oleh Eduardo Sotu de Mora.
Peserta Rusia - bergantung pada cara anda mengira - sama ada dua atau empat. Andrey Bokov menunjukkan sebuah projek yang didedikasikan untuk studio Senezh Yevgeny Rosenblum: topik ini menarik dalam semua aspek, tetapi, pertama, ia tidak termasuk dalam konteks umum pameran, yang kebanyakannya terdiri daripada plot moden, dan kedua, kerana fakta bahawa petikan dari penerbitan Tatlin dipotong menjadi struktur besar, sangat kurang dirasakan dan hampir tidak berguna sebagai pembawa maklumat. Sukar untuk mempelajari Senezh Studio, melihat teka-teki yang dihasilkan - walaupun anda mahu; ya, anda boleh tertarik dan beralih ke buku Tatlin, namun penonton mungkin merasa sedikit tertipu, seolah-olah dia tertarik pada plot tertentu, tetapi diberi sedikit petunjuk.
Peserta Rusia yang kedua -
Universiti Seni Bina dan Seni Ural. Ada baiknya dia ada, tetapi pendiriannya adalah contoh yang paling dekat dengan amalan "tablet" tradisional Rusia.
Dua contoh lain lebih berkaitan dengan bidang kerjasama antarabangsa: UNStudio antara tiga rancangannya yang ditunjukkan
terminal kereta gantung di seberang Sungai Amur di Blagoveshchensk, projek pemenang, dan studio seni bina dalaman M + R - satu set besar (sekitar enam) zon ruang santai di lapangan terbang Sheremetyevo. Dan jika anda bertemu dengan Blagoveshchensk di pameran itu dengan gembira, maka dari ruang rehat "Rublev", di mana sejenis sangkar Faraday dibuat dari kontur kepala gereja, anda lebih suka menjerit dan menyembunyikan gambar ini dari semangat Tarkovsky sehingga agar tidak melihatnya secara tidak sengaja.
Projek selebihnya berbeza, secara umum, oleh variasi dan kepelbagaian mereka, baik dari segi skala dan persembahan dan tahap pengungkapan topik di dalamnya. Semasa anda maju, menjadi jelas bahawa mereka dikumpulkan dalam kumpulan, tetapi logik kumpulan agak tidak konsisten. Di dewan pertama, misalnya, perlu tunduk pada nama Yayasan Mies van Der Rohe, tetapi untuk sujud, temboknya agak menunjukkan adanya organisasi dan sokongan yang terkenal untuk usaha itu atas namanya. Sebaliknya, di ruangan yang sama, sebuah projek menarik oleh arkitek Vienna Baar-Baarenfels, yang dikhaskan untuk pemeliharaan runtuhan Rom di Dataran Kemerdekaan di Sofia - kelihatan seperti versi piramid Louvre yang rata, dikelilingi oleh seni bina Stalinis, yang anda secara tidak sengaja mula membandingkan dengan istana Paris, dan pada masa yang sama mewakili adalah pilihan menarik untuk mendedahkan runtuhan - jauh lebih baik daripada hanya kaca berkabut di bawah kaki.
Sebaliknya, di bawah ini kita melihat pilihan LCD sederhana, beberapa di antaranya bahkan bertingkat tinggi. Seni bina awam di sini adalah di halaman dan ruang tambahan lain, dalam landskap dan di tempat yang biasa kita sebut MOP, kawasan umum. Topik ini sangat popular dan terlalu panas, langsung mengejutkan bahawa tidak ada orang di Moscow yang membicarakannya sebagai subspesies seni bina awam. Sebaliknya, ia ditunjukkan dengan baik di tempat - sebagai contoh, Duplex Architekten menunjukkan pembinaan semula kilang kaca ke kawasan perumahan dengan ruang awam dan komersial yang maju dalam kaedah "lubang kunci" win-win dengan angka miniatur berwarna di tingkap.
-
mengezum Pameran 1/5 "Senibina awam - masa depan Eropah", Foto GNIMA: Archi.ru
-
mengezum Pameran 2/5 "Senibina awam - masa depan Eropah", Foto GNIMA: Archi.ru
-
mengezum 3/5 Duplex Architekten. Pembinaan semula kilang kaca di Bülach, Switzerland Model: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
-
mengezum 4/5 Duplex Architekten. Pembinaan semula kilang kaca di Bülach, Switzerland Model: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
-
mengezum 5/5 Duplex Architekten. Pembinaan semula kilang kaca di Bülach, Switzerland Model: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
LAVA menunjukkan projek mereka untuk paviliun Jerman di EXPO 2020 bukan hanya dengan susun atur dan video, tetapi juga dalam peranti VR yang menggunakan kacamata 3D, memperlihatkannya sebagai interaksi teknologi digital dan alam semula jadi: alam semula jadi bukan objek penyalinan, ia berkembang "dari dirinya sendiri". Tetapi semua ini, baik kata-kata dan teknik, untuk beberapa sebab tidak berfungsi untuk memahami eksklusif projek ini, tetapi ia kelihatan seperti tambahan yang berlebihan. Sama ada ia tidak dijelaskan dengan baik, atau penulis hanya bermain dengan banyak perkataan.
-
mengezum 1/3 LAVA: projek paviliun Jerman di EXPO 2020. Pameran "Senibina awam - masa depan Eropah", Foto GNIMA: Archi.ru
-
mengezum 2/3 LAVA: projek paviliun Jerman di EXPO 2020. Pameran "Senibina awam - masa depan Eropah", Foto GNIMA: Archi.ru
-
mengezum 3/3 LAVA: projek paviliun Jerman di EXPO 2020. Pameran "Senibina awam - masa depan Eropah", Foto GNIMA: Archi.ru
Dewan yang paling menyenangkan adalah dewan di mana tempat berdiri Universiti Ural. Bahagian tengahnya dihuni oleh pemasangan pada kaki tipis yang didedikasikan untuk objek yang sangat kecil - paviliun pameran Rose di Taman Remshaden, sebuah kota kecil di timur Stuttgart. Paviliun udara di atas bukit ditunjukkan dengan cara lapang yang sama, sehingga makna sosialnya cukup jelas dan terasa.
Seperti projek bersebelahan, dek pemerhatian di Bolugarvik Iceland oleh arkitek Sei Studio.
Cukup menarik projek dari genre penyertaan: archb Bureau NIDUM dan transparadiso menunjukkan hasil tinjauan penduduk Malta mengenai nasib Chalet di Sliema, lantai tarian teres tepi pantai yang terbengkalai. Tembok ditutup dengan gambar dan prasasti, dan dalam video itu anda dapat mendengar ceramah khas Moscow yang hampir sederhana mengenai dominasi pemaju dan "kotak" kaca dan konkrit, yang kelihatan mengerikan di bangunan bersejarah.
Tetapi sebenarnya, anda mesti terus menuju ke dewan terakhir - apotheosis ada di sana. "Kumpulan Kerja Ruang Ideal" diarama yang dilukis dengan kasar dan skrin tambahan lain menunjukkan potongan klise dan orang-orangan sawah kiri: "Eksposisi kami adalah mengenai kemungkinan pilihan untuk masa depan." Sebagai contoh: orang tidak mendengar saintis iklim yang cemas, semua orang dibanjiri, hanya sedikit yang tinggal. Pemerintah dunia mengawal dan menginspirasi pemikiran. Dan sebaliknya: utopia, tanah yang dimiliki bersama, tidak ada yang menyinggung perasaan binatang, "perang antara jantina telah berakhir" (nampaknya, seseorang harus disebut dunia jantina, yang lain binatang) - semua ini dijelaskan seribu kali dalam filem dan buku-buku, perasaannya adalah kita diingatkan plot utama, tetapi sangat putus-putus, agar tidak melupakan piagam Komsomol, kerana esok ia akan diambil.
Yang paling mempesona adalah diorama itu sendiri, gabungan tiga ruang dengan tiga petak. Di sebelah kiri - taman yang sangat mirip dengan VDNKh dalam semangat, walaupun tidak seperti itu: di pintu masuk ada pemuda dan gadis muda, tetapi tidak terburu-buru, seperti Pekerja dan Wanita Ladang Kolektif, tetapi dalam patung berdiri, bertentangan dengan tiang rumah, kacukan menara Tatlin, Istana Soviet dan Tiang Trajan. Secara keseluruhan, ini membuktikan bahawa ideal antik ruang awam masih relevan dan tidak ada contoh Soviet atau fasis dari ruang angkasa seperti itu yang menakutkan. Di dinding yang bertentangan adalah varian masa depan, di mana orang sengaja meninggalkan kota-kota besar: dengan latar belakang menara kaca, mirip dengan filem Valli; penduduk dunia baru tinggal di wigwam seperti itu, bangunan awam mereka juga wigwam, tetapi lebih besar. Dunia ketiga adalah "bertingkat", yang paling nyata, walaupun dilapisi dengan ziggurat, tetapi kereta berada di bawah platform kediaman.
Pada prinsipnya, adalah logik: sebelum itu, ia terutama merupakan sumber seni bina awam, dan untuk hidangan pembuka selera, sebilangan besar idea mengenai masa depan, cerah dan tidak begitu, bagaimanapun, dikemukakan agak stereotaip, dan sangat dikenali, jika tidak membosankan, - boleh dikatakan, masa depan di masa lalu. Tetapi perkara utama yang ingin saya fahami adalah apakah ada gurauan di sini, dan sekarang tidak ada kepastian bahawa ada. Bagaimana jika semua ini ikhlas? Menakutkan ketika itu.
-
mengezum 1/7 Diarama Kumpulan Kerja Ruang Ideal. Pameran "Senibina awam - masa depan Eropah", Foto GNIMA: Archi.ru
-
mengezum 2/7 Diarama: Pusat Antarabangsa. Pameran "Senibina awam - masa depan Eropah", GNIMA Kumpulan kerja ruang ideal / penggambaran semula video
-
mengezum 3/7 Diarama: Pusat Antarabangsa. Pameran "Senibina awam - masa depan Eropah", GNIMA Kumpulan kerja ruang ideal / penggambaran semula video
-
mengezum 4/7 Diarama: Pusat Antarabangsa. Pameran "Senibina awam - masa depan Eropah", GNIMA Kumpulan kerja ruang ideal / penggambaran semula video
-
mengezum 5/7 Diarama: Pusat Antarabangsa. Pameran "Senibina awam - masa depan Eropah", GNIMA Kumpulan kerja ruang ideal / penggambaran semula video
-
mengezum 6/7 Diarama: Teres dunia. Pameran "Senibina awam - masa depan Eropah", GNIMA Kumpulan kerja ruang ideal / penggambaran semula video
-
mengezum 7/7 Diarama: Wigwams untuk kehidupan baru di luar metropolis. Pameran "Senibina awam - masa depan Eropah", GNIMA Kumpulan kerja ruang ideal / penggambaran semula video
Walaupun terdapat sebilangan besar keseragaman seperangkat projek, pameran itu kelihatan meriah dan menarik, dan katalog berjaya menyokongnya: banyak projek yang ditunjukkan tidak menjadi "ke puncak", yang menjadikan pemilihannya paling tidak ingin tahu, walaupun tidak di semua katalog dan tidak mendedahkan topik seberapa besar kesannya. Tetapi di Biennale, kami dengan cepat menjalani pameran sedemikian kerana terdapat banyak bahan yang berbeza, tetapi di sini ada peluang untuk mengintip dan merenungkan beberapa kisah yang tidak sepenuhnya wajib: transformasi gudang menjadi sekolah dasar di Basel atau penciptaan "bermain bersekedudukan" di bangunan sekolah lama abad ke-19, di hutan berhampiran Helsinki. Tidak selalu semuanya dijelaskan dan difahami, di tempat-tempat tenunan kata-kata dan retorik kosong berlaku (walaupun, antara lain, anda perlu membaca terjemahan Rusia dengan lebih sedikit, ia hanya dapat dilihat pada pameran dan katalog). Tetapi plotnya sendiri menarik.
